在經歷了新冠疫情與氣候變化的今天，人們應該如何“呼吸”？當空氣成為“媒介”，藝術家與建筑師們能夠創作出怎樣的作品？4月30日，展覽“振動的云層”將在海上世界文化藝術中心舉行，通過來自7個國家的12位（組）藝術家、建筑師、學者和音樂人的作品，從不同維度呈現空氣對于我們的日常生活所產生的“振動”。

“振動的云層”展覽海報 海報設計：Pocca

澎湃新聞獲悉，展覽“振動的云層”將于4月30日在深圳海上世界文化藝術中心的園景展館開幕，展至7月18日。展覽由蔡藝璇策劃，12位參展藝術家、建筑師、學者和音樂人分別來自阿根廷、芬蘭、美國、瑞士、西班牙、新西蘭和中國七個國家，其中包括國際知名建筑事務所Diller Scofidio + Renfro、藝術家Tomas Saraceno、來自深圳本地的建筑師黃澤林等創作者，呈現來自氣象科學、藝術感知、建筑設計多個維度的12件（組）作品，其中近半數是一年內的新作品和場地特定的委托創作。

可見與不可見的空氣

空氣無形無相，卻可以承載濕度、溫度、閃電、云層、風、污染物、無線電波、飛鳥與塵埃。它穿梭在身體與自然、建筑與山川、現實與虛擬平臺之間，構成了我們共同呼吸的環境。

策展人蔡藝璇在“振動的云層”展覽中，提出了一個通常被大家所忽視的現象：空氣看似雖“空”，所承載的事物卻是地表活動的映射。20世紀以來，當代人的生活空間已面臨著本質上的轉變，以化石燃料為基礎的工業生產將碳物質和大量溫室氣體送入大氣，將大氣由自然化為人工的產物。

空氣作為公共界面，流轉于不同的生態圈層之間，也在數字控制和資本的驅動下不斷受到侵占：化學物質占領云層，可吸入顆粒物漂浮在肺部，電磁輻射包圍著地球。在這樣一個時代，如何呼吸？如何抵抗氣候變化和對地球的資源開采？設計師如何介入氣候調節及空間設計？對不可見環境的數字呈現如何改變我們對環境的認知？

瑞士藝術家Karolina Sobecka的《記憶、理想與假設》（A Memory, An Ideal, A Proposition）以化學手段重制了火山噴發后的云、實驗室中的云和氣候干預實驗中的云，結合研究出版物、短片、檔案和攝影，剖析并展示云中物質的演變，以及背后的地質與社會轉型。在這里，云的變化串起了自然、科學和藝術視角的知識演化。這些在玻璃器皿中可變的云層分別講述了其背后的記憶、實驗模型，以及當代假設。通過研究它們的組成、形成條件和創造的環境，作品為地質和社會轉型提供了一種新的思考可能性。

記憶、理想與假設，卡羅琳娜·蘇北卡

空氣也能設計嗎？

阿根廷藝術家Tomas Saraceno設計了有史以來第一個無需使用化石燃料、氦氣或鋰電就可以自由漂浮的飛行器，由此前瞻性地提出了一個可以擺脫化石燃料、自由飛行的未來。他還與美國麻省理工學院地球、大氣與行星科學系（MIT EAPS）合作開發了一個全球大氣漂浮路徑預測系統。這一名為《氣的紀元》（Aerocene）的項目將以錄像、飛行包和漂浮線路預測APP在中國首次完整亮相。

氣的紀元，托馬斯·薩拉切諾

空氣只有遠觀的時候才是云層，是流動的實體，而近處，空氣則由一系列肉眼不可見的化學物質組成：氧、氮和水蒸氣等等。從大地與天空，再到粒子之間，空氣的尺度比我們日常所熟悉的要更廣闊、也更細微。這引發了建筑師們的進一步思考：如何將自然現象中的尺度和豐富的內涵引入建筑？可否從環境和感知上塑造空間，而非僅僅將建筑作為經濟分配和功能實現的實體？

展覽以文獻的形式援引了石上純也的研究項目《建筑新尺度》中的若干圖表，以云、森林、地平線、天空和雨滴五個分主題呈現自然尺度對建筑設計的啟發。而國際知名建筑事務所Diller Scofidio + Renfro為2002年瑞士世博會設計的主展館模糊大樓（Blur Building），將水從瑞士西部納沙泰爾湖中抽取，通過35000個高壓噴嘴，以噴射形成的細密水霧作為建筑主體，探問人們對空間環境的感知方式。DS+R建筑事務所成立于1981年，是一家位于紐約的設計工作室,其業務涵蓋建筑、城市設計、裝置藝術、多媒體性能、數字媒體等領域，致力于解決機構角色變化和城市未來的問題。在這件作品中，建筑的物質性被解構，“整個展覽館中唯一的展品是文化對視覺的依賴”，DS+R的創始人之一Elizabeth Diller說道。同場展出的還有Philippe Rahm建筑事務所闡釋氣象建筑（Meteorological Architecture）設計理念的概念短片。

模糊大樓，DS+R
Blur Building, Diller Scofidio + Renfro

此次展覽的一件場地特定全新委托作品來自深圳本土的建筑師黃澤林，他在雙層層高的展廳空間中構建了一個新的透明“樓板”，從研究海、陸、空豐富的自然面變化汲取靈感，以呈現空間中原本隱形的結構。同時展出的還有兩件思辨設計（speculative design）作品：王哲睿的《氣候作為媒介》以及趙瀟瀟的《可感的云層》。

樓板，建筑裝置，黃澤林

人們對空氣的認知依賴技術與圖像數據。只有從宇宙回看包裹陸地的大氣，將整體環境視作客體，大氣才成為可被編輯與創作的媒材。包圍著這顆星球的遼闊上空已是一片不斷振動的地帶，充斥著高空作業的飛行器和傳送信息的電磁波。只有當遠地遙感和衛星圖像將大氣化為可閱讀的圖像，區分層級、計算反射率、生成表面，人類活動才能更精確地介入氣候控制。

圖像是一種認知儀器，將大氣化為承載想象的媒介。圖像也是實驗儀器，帶領我們從實驗室步入景觀。由Abelardo Gil-Fournier和Jussi Parikka創作的散文電影《種子、圖像與土地》（Seed, Image and Ground）從一系列問題出發：風如何化為圖像？如何編制風？對風與大氣的視覺化隱射了怎樣的技術文化？作品呈現了空中應用技術對氣象的制造、對農作方式的影響以及人類對植物、空中作業和土地的認知轉變。地表植物知識史和視覺分析下的生態環境史，是一部圖像的歷史，也是關于循環、速度和自動飛行的歷史。

種子、圖像與土地，雙屏影像 阿維拉多·吉爾-福尼爾，尤西·帕里卡

種子、圖像與土地，雙屏影像 阿維拉多·吉爾-福尼爾，尤西·帕里卡

空氣是濾器也是容器，是人工與自然系統之間的調解界面，在山川、口鼻和身體之間流轉。展覽還展出了三件聲音裝置，傳遞了氣息流轉的感官體驗：Janine Randerson的實驗聲音來自新西蘭Haupapa/Tasman冰川裂縫深處快速融化的冰層，配合多媒體裝置Albedo of Clouds（云的反射率）和Fossils of Air（氣的化石）；孫雷的聲音生成系統《暖水待風》以及梁奕源的《甲亥》和《乙午》，共同構成了展覽的聲音地貌。

《暖水待風》孫雷

新冠疫情以來，空氣所代表的親密性與流動性恰恰站在了疫情控制所需要的隔絕與控制的對立面，點燃了全球保護主義，并加速了數字追蹤的滲透。展覽“振動的云層”力圖呈現人類與空氣的關系在心理、文化和技術等不同維度上的建構。

展覽“振動的云層”從2021年4月30日持續至2021年7月18日。