上海楊浦區楊樹浦路2524號曾是一處煤氣廠的碼頭，長長的混凝土墻被用于阻擋煤炭落入水中。2019年，建筑師柳亦春在廢舊廠房的基礎上創作了城市公共空間“邊園”。賦予城市廢墟以活力的同時，建筑物斑駁的墻體與縫隙中的煤塊得以保留，在新的空間面貌中留下了時間的痕跡。

陸家嘴喧囂繁華的商業腹地中，APSMUSEUM將楊浦濱江與藝術館內的空間打通——以《逝者如斯》的主題的展覽今日在陸家嘴中心L+MALL三樓揭開帷幕。展示了建筑師柳亦春、藝術家邱岸雄、作曲家金望同步創作的打造跨空間、跨時間、跨學科的沉浸式公共交互藝術裝置。

APSMUSEUM空間。本文圖片 主辦方提供

本次展覽由欣稚鋒藝術機構和陸家嘴中心L+MALL聯合主辦，由同濟大學建筑與城市規劃學院院長李翔寧擔任策展人，世界著名建筑師、策展人斯坦法諾·博埃里擔任學術顧問。展覽將從4月22日持續至7月15日。

兩個“邊園”的時空連接

步入《逝者如斯》展覽位于APSMUSEUM空間內的現場，狹長的通道與“邊園”長長的走廊暗合。建筑師柳亦春說：“雖然兩個空間的尺度不一樣，但形成了內部構成上的相似性。”通道左面的LED屏顯示的正是通過位于邊園的攝像頭捕捉的江面景色，偶爾有風聲與輪船的汽笛聲傳來。

城市公共空間“邊園”

與此同時，在楊浦的“邊園”，透明屏幕與黑色擋墻搭建起了一處面對江景的臨時影院，屏幕里由邱岸雄創作的剪影動畫人物走入畫面，被觀眾觸碰后則慢慢懸浮起來，同樣的互動式裝置也見于美術館中。

“通過兩個空間的對比，美術館的概念也被帶到邊園的現場。”柳亦春進一步表示。

《逝者如斯》試圖跨越兩處空間的距離，也將記載的城市歷史的老工業區與當下生機勃勃的商業中心耦合。流逝的江水與老舊工業建筑共同帶來了對時光流逝的感嘆，這與千年前“子在川上曰：‘逝者如斯夫！不舍晝夜。’”的心境或許相符。

在這些厚重的實體建筑之上，邱岸雄的影像以虛擬空間的形式介入，直觀地以“漂浮”的動作展示了“輕”與“重”的對話。“我們今天的現實生活越來越被虛擬的信息網絡‘去重量化’，我們今天的生活越來越‘輕’，但這種‘輕’也是與真實生活的分離。這也是我在這次作品中的一個思考。”邱岸雄告訴澎湃新聞記者。

在區隔的世界中尋找對話

“2020年或許從根本上改變了我們對距離和空間的認知。”本次策展專文中，策展人李翔寧如此寫道。一方面，疫情阻隔了人與人在現實空間中的接觸，另一方面，在線視頻會議等形式滲入日常生活，大家逐漸熟悉在不同的虛擬社交場合中穿梭。

在物理的區隔下，人與人之間的“對話”以一種不同的形式展開。開幕式上，雙簧管樂手劉迪身處楊浦江邊，中提琴樂手施宇位于美術館內，二人用音樂“對話”，演奏了作曲家金望的復調音樂作品。在正式展覽中，這段音樂會以錄音的方式結合在邊園錄制的實地聲音一同播放。

金望表示：這是一首開放式的作品，可以用任何樂器演奏，情緒也根據兩位演奏者的互動而決定。“通過媒介合奏音樂是很困難的，任何延遲都會導致演奏的困難。但我們在聊天的時候意識不到這種延遲，因為我們在對話。”他以媒介造成的微小誤差為靈感創作了這段音樂。

在李翔寧看來，多為藝術家跨越不同藝術形式的合作本身就是一種連接：“這次的合作很愉快。這其實很難得——他們的個性都很強，其實很難合作。但這次的成果非常令人驚喜。”“希望展覽能穿越物理的邊界，連接室內空間與城市空間，也可以連接多種形式的藝術，也希望各位參觀者的互動能給作品帶來更多的意義。”

本次展覽的學術顧問，建筑師斯坦法諾·博埃里在開幕式上以視頻的形式出席。“我們希望為參觀者提供一種獨特的空間體驗，讓觀眾可以在我們設計的這一純粹的空間中感受時間。”他在視頻中說。