虞姬、白素貞，薛湘靈是中國戲曲史上的著名女性。今年4月29日至5月1日，梅派大青衣史依弘領銜主演的《霸王別姬》《白蛇傳》《鎖麟囊》三臺傳統大戲將在上海大劇院接連上演，梅程兩派、文武并重，3臺大戲各自塑造了一位傳世的女性形象。

史依弘和毛尖

4月20日晚，史依弘攜手學者毛尖、上海大劇院總經理張笑丁展開了一場特別的對談，探討戲劇中形形色色的女性角色，分享京劇中的女性成長話題。

《霸王別姬》100周年，虞姬在歷代演繹中成長得光彩照人

五一期間將首先登臺的是《霸王別姬》，史依弘剛演完紅色現代京劇《杜鵑山》里的柯湘，就立馬“穿越”到楚漢相爭。此次同史依弘一起演繹這部梅派經典名劇的是當今梨園界武生、花臉的頂尖人物奚中路、楊赤。張笑丁稱，“此次29號的《霸王別姬》可以說是中生代戲曲演員的夢幻陣容”。

《霸王別姬》的虞姬

《霸王別姬》這出戲對史依弘而言意義不凡，她自言自己24歲學的《霸王別姬》，其中虞姬最有看頭的就是‘夜深沉’舞劍一折，她也為此在臺下一遍一遍地訓練。今年恰逢梅蘭芳先生創作《霸王別姬》一百周年，意義非凡。所以這次選擇的前半場是京劇界的大武生奚中路，后半場是大連京劇院的花臉楊赤，兩個行當的霸王同臺，非常特別。

在史依弘看來，“梅先生除了《生死恨》以外，霸王別姬應該是他最悲的一出戲，生離死別的那種。我想如果換程先生，他，可能從聲腔上一開始就進入悲那種幽咽悲到所有的人都會抽泣。但是梅先生都很淡，到死的時候他都很淡，這個淡會讓你更悲。

史依弘演出三臺大戲海報

她表示，“梅先生賦予了虞姬最動人的生命，此后再也沒人能超越。我們作為傳承者，肩負著一份責任，要做到讓每一代虞姬依舊富有生命力，讓觀眾愿意看，能夠與之共情，這是我們要努力做到的”。

談到戲劇中的女性成長，自稱是“史姐姐粉絲”的毛尖則贊嘆稱，在表演虞姬自刎的時候，史依弘的虞姬和很多她所看到過的虞姬都是不同的，“在她的臉上有一種很剛強的東西，不是要表現虞姬的那種戀生或者說慘淡，反而表現的是自己對項羽有一種鼓勵的東西。就是我是不會偷生怕死的，是不會成為你的連累的。就是因為歷朝歷代不同的演繹，虞姬獲得了成長。”

“從最早開始她只是霸王身邊的女人，只是像‘多聲部’里面的一個聲部，然后到現在我們可以看到，霸王別姬變成了姬別霸王，她成為主人公了，把女性的獨立性給演繹出來了，這不僅是我來告別你，而且是說，我把霸王變成了我虞姬的一個聲部，就是這個時候虞姬變成‘多聲部’了。里面能看到虞姬就在這樣演繹過程中，成長得光彩照人。”

在女性形象塑造上，電影可以向戲曲學太多

相比梅派經典《霸王別姬》，《鎖麟囊》則是家喻戶曉的程派名劇。2011年，史依弘作為梅派傳人在上海首演了《鎖麟囊》，旋即在觀眾的呼吁下推出了上海大劇院版。史依弘表示自己非常喜歡這部戲，每次演出完觀眾的反應也給了她很多鼓勵，讓她越來越大膽。十年來，史依弘根據自己的嗓音條件，不斷探索演唱不同流派唱腔的技巧方法，這次演出也是她這十年來不斷探索、思考的答卷。

《鎖麟囊》的薛湘靈

作為京劇舞臺最經典的女性形象，劇中女主角薛湘靈幾乎是很多女演員都希望挑戰的。而這個角色也深得所有觀眾喜愛，毛尖稱“薛湘靈就是個天籟之人，她是被保護得特別好的一個靈魂，我們身邊閃閃發光的一個人，她的種種行為，不是善良，都是天性使然”。史依弘則認為，《鎖麟囊》這種戲永遠不會過時，因為它講的是人性。

在史依弘看來，無論是虞姬、薛湘靈還是白素貞、這三位女性有一個共同點，那就是主動性。盡管她們的身份和情感都不一樣，但都有主動的行為和動作。虞姬的主動是“以死來成全”，白蛇的主動性就是她的愛，她敢于追求愛情，她是“為愛而來”的。

去年疫情恢復演出以來，史依弘時隔七載再次上演大戲《白蛇傳》，只演一場讓很多觀眾感到不過癮。由于一般旦角演全本多重文輕武，而武旦出身的史依弘不僅文場子精雕細磨，“水斗”、“盜草”等武場子更是毫不惜力，大展身手。今年“五一”，這臺《白蛇傳》將再度上演。

《白蛇傳》的白素貞

談到戲劇對于塑造女性形象這件事上，毛尖認為從自己做電影的這一面來看，可以向戲曲去學習的太多了。

她說到：“可以說京劇為中國最傳統的文化和美學，保留了最正統、最規整的東西。我覺得也是在中年以后，好像愛上了戲劇，好像到這個年紀，我終于能理解一碗米飯的好了。最真實的或者說最好的美學都在最簡單的東西里面。”

“你會在戲劇的里面看到中國美學的博大精深，我覺得梅派藝術真的是一種巨大的深淵，那種把你吸進去，連那個叫好聲你都發不出來，這就是大象無形。”