原創 張曉欣 次元研究 收錄于話題#動畫的世界18個

本文無劇透。

據貓眼票房數據，截至4月17日19點30分，《名偵探柯南：緋紅的子彈》中國內地票房突破了6000萬元。

▲ 新一在劇場版的慣例出場方式，圖片來源：《名偵探柯南：緋紅的子彈》

《名偵探柯南：緋紅的子彈》的故事背景為2020東京世體會舉辦前夕，圍繞“真空超導磁懸浮列車”以及世體會贊助商高管發生了一系列事件。可以看出，這部本要在去年4月17日上映的電影是想要配合2020年的東京奧運會。只可惜，東京奧運會受疫情影響無法照常舉辦，《名偵探柯南：緋紅的子彈》的上映也被延期了一年。

就像我們每年看《名偵探柯南（以下統稱為“柯南）》劇場版已經成了習慣一樣，《名偵探柯南：緋紅的子彈》也有著熟悉的配方：阿笠博士用冷笑話猜謎走個過場，園子和朝氣蓬勃的少年偵探團貢獻笑點，愛女心切的毛利小五郎游離在主線劇情之外，案件依舊給日本政府帶來了不少經濟損失，動作戲、美貌與智慧并存的小哀、柯蘭心靈相通的瞬間以及大型“柯學”現場一個都沒少......至于推理，那是用來干什么的，可以吃嗎？

▲ 赤井秀一，圖片來源：《名偵探柯南：緋紅的子彈》

如果你入座前是抱著看推理故事的心態，那這部電影可能會讓你失望。《名偵探柯南：緋紅的子彈》更符合大銀幕觀賞習慣。靜態的推理過程早已沒有多少鏡頭， 3D 畫面變得更多了，赤井一家的加入帶來了不少新鮮感，不過也僅限于新鮮感。

最讓人印象深刻的是影片最后的追逐戲，搶風頭的赤井秀一兄弟倆、工具人 FBI 三人組和柯南三線并行，這邊帥氣上演飆車現場，那邊與生死倒計時做斗爭，緊迫感和畫面張力看得人血脈僨張。

▲ 羽田秀吉，圖片來源：《名偵探柯南：緋紅的子彈》

坐在電影院看《名偵探柯南：緋紅的子彈》，我總是忍不住感慨世事無常。不僅因為東京奧運會和《柯南》劇場版同樣的延期命運，還在于，延期了一年后，日本版權方首次實現了包括中國大陸在內的多個國家和地區同步上映。

截至2020年，23部《柯南》劇場版只在中國影院上映過6部，且大多是在DVD、BD（Blu-ray Disc）發售后，才會于10月左右來到中國內地。今年，《名偵探柯南：緋紅的子彈》于4月16日在日本公映，中國的上映時間為4月17日。

據不完全統計，《哆啦A夢》劇場版內地票房在1億元以上的有四部，2015年上映的《哆啦A夢：伴我同行》更是獲得了5億票房。相比之下，《柯南》劇場版票房過去并不能算成功，前四部于內地上映的劇場版票房最高為8100多萬元。

直到2018年，集齊科技、警匪、太空等元素，并讓黑皮帥哥安室透說出那句名臺詞“我的戀人就是這個國家”的《名偵探柯南：零的執行人》內地票房才首次破億。第二年，《名偵探柯南：紺青之拳》又請出了人氣角色怪盜基德來吸引觀眾，劇情平平無奇，推理毫無亮點，最后的打斗戲中，京極真身上甚至泛起了超級賽亞人變身時的紅光，但在內地收獲了超2億元的票房。

▲ 圖片來源：《名偵探柯南：零的執行人》

與高票房對應的是，這兩部電影豆瓣評分別為5.8分和5.9分，比當初最被粉絲嫌棄的《名偵探柯南：業火的向日葵》的6分還要低，是24部劇場版豆瓣評分的倒數第二和倒數第一。

也不能只說中國觀眾對《柯南》劇場版抱有縱容心態，畢竟日本觀眾也沒好到哪去。2018年，《名偵探柯南：零的執行人》在日本靠91.8億日元的票房打敗了《復仇者聯盟3：無限戰爭》，《名偵探柯南：紺青之拳》用93.7億日元的票房再次刷新了記錄。

不同的是，日本觀眾似乎是發自內心地覺得這兩部電影還不錯。在日本最大影視評分網站 Filmarks 中，《名偵探柯南：零的執行人》評分為3.7分（滿分為5分），《名偵探柯南：紺青之拳》評分略低，為3.5分，目前《名偵探柯南：緋紅的子彈》則是獲得了日本觀眾3.8分的評分。作為參考，豆瓣評分為9分的《名偵探柯南：貝克街的亡靈》在 Filmarks 中評分為3.9分。

▲ 圖片來源：Mtime 時光網

再把眼光放到更長的時間線上來進行對比，從2013年到2019年，《柯南》劇場版每年都能進入日本本土電影票房前十名，而這時期劇場版的豆瓣評分則均在7分以下。國內媒體對此現象精辟總結出一句“票房越高，評分越差”。

大部分中國觀眾對近幾年劇場版的差評原因在于推理情節大幅減少。的確，早期幾部《柯南》劇場版同時具有本格派的嚴謹邏輯和變格派強調的氣氛渲染，還使用不少配角的往事再次豐富了角色。

之后的劇場版重心則明顯從推理部分轉移到動作戲上，飆車、爆破等大場面都成了電影必備。柯南坐擁上帝視角，不管遇到什么困難都能化險為夷，足球腰帶功能也越來越強，從精確阻擊遠處人頭到攔截導彈都不在話下，觀眾看得笑中帶淚，“名偵探柯南終于變成了名超人柯南”。

▲ 克林邊去，京極真才是最強地球人

這種轉變與背后制作團隊的變化和想法密不可分。日本導演兒玉兼嗣經歷了《柯南》動畫的從無到有，他制作的《名偵探柯南：通往天國的倒計時》《名偵探柯南：貝克街的亡靈》等劇場版結構復雜巧妙，被奉為經典，2003年的《名偵探柯南：迷宮的十字路》是他監督的最后一部《柯南》劇場版。

之后，他的弟子山本泰一郎背負起了導演的職責，但也是從他執導的第一部劇場版《名偵探柯南 ：銀翼的奇術師》開始，推理情節的薄弱問題愈發突出，對此，動漫媒體 Anitama 給予他的評價是“嚴謹卻平庸”。

▲ 經典的《名偵探柯南：貝克街的亡靈》

最明顯的風格轉折點是從第15部劇場版《名偵探柯南：沉默的15分鐘》開始的。海歸電影導演靜野孔文將自己在美國學來的制作理念應用到了《柯南》劇場版中，從動作戲的多機位拍攝系統等小細節，到強調視聽刺激重視商業化等大方向，都讓《柯南》劇場版向好萊塢商業片類型靠近了不止一步。

第20部劇場版《名偵探柯南：純黑的噩夢》甚至摒棄了本就不多的推理戲份，但它讓制作團隊發現，原來角色營銷才是票房利器，赤井秀一和安室透的打斗戲頗受女性觀眾好評，日本票房從前作的44.8億日元陡增至63.3億日元。

▲ 圖片來源：《名偵探柯南：純黑的噩夢》

到了2018年，日本動畫導演立川讓首次執導第22部劇場版《名偵探柯南：零的執行人》，劇情涉及到了復雜的日本警務機構，槽點很多，但安室透依然捕獲了不少少女芳心 ，還在日本女性觀眾中引發了“想當安室透的女人”“讓安室透成為票房100億的男人”等反響。

▲ 圖片來源：《名偵探柯南：純黑的噩夢》

通過界面新聞當年對立川讓的采訪可以看出，動作戲與推理的平衡也是導演面對的最大難題之一，

“像他（柯南）這么小的孩子，動作太多之后有點過了，還是希望他能用頭腦去解決一些事情。但是劇場版的話，還是得有起伏，包括在最后，肯定要把節奏給燃起來。還是一個程度問題。劇場版又要有動作，還要顧及一些情節，這是我比較注意的一個點。”

靜野孔文則沒有立川讓那么糾結，他深諳商業片制作法則——觀眾想看什么就呈現什么，

“推理、愛情、動作是柯南作品不能缺少的三要素，所以每次劇場版都是三要素器重點的一個變化，為什么會側重這三個部分？是因為觀眾想要看到的這部分，是按觀眾的要求來制作的，所以以后也會根據觀眾想要看到的東西來做變化。”

其實，靜野孔文上面這段話還可以被解析為“怎么能吸引最多的觀眾來看就怎么做”。他們也只能這么做，作為已經連續運轉了二十多年的經典 IP ，《名偵探柯南》關系著無數人的工作，完結遙遙無期。在不脫離角色原有人設、也不能走到漫畫主線劇情前面的基礎上進行創作，動畫和劇場版制作組只能消解原作的嚴肅性和時代感。

▲ 新一，時代變了

粉絲早恨不得把劇情離譜的原創動畫開除《柯南》籍。比如前段時間在社交網絡引發熱議的《柯南》原創動畫第998集（國內版第1054集）《微笑之鄉的陰謀》，少年偵探團被綁架給敬老院的四位富豪老太太當孫子，反派陰謀毫無邏輯，作案動機無力吐槽，“柯學”道具腳力增強鞋直接讓柯南用足球把桌子踢成了粉碎，被粉絲稱為“癲瘋之作”。

▲ 圖片來源：動畫媒體“動畫學術趴”

近幾年劇場版則頻頻使用安室透、赤井秀一等配角撐場子，除了人氣高、好添加打斗戲的原因，這些角色的塑造空間還未被完全填滿也是重要選擇因素。而注重動作戲的做法既符合大銀幕觀賞習慣，又能囊括更大體量的觀眾——沒怎么看過《柯南》的人也能靠視聽體驗收獲短暫的快樂。

除了非核心粉絲，經過多年同人作品的發展，《柯南》核心粉絲早已分成了不同派別。

光是感情戲就有新蘭黨、新哀黨、新斗黨等各類 CP 粉，《名偵探柯南：緋紅的子彈》上映首日，新蘭黨和新哀黨撕劇情細節都能撕上微博熱搜；對感情線無感還可以成為安室派、赤井派、新一派、平次派等角色推；至于那些抱著情懷、習慣性去看劇場版的粉絲，刻入 DNA 的新一自我介紹和經典音樂一響，老粉要求的“內味”就已經夠了。在這之中，奔著推理情節去看的推理迷估計少之又少。

▲ 羽田秀吉和宮本由美這對 CP 也很甜呀

感情戲、帥哥、動作戲 ，再加點案件引出推理情節，這么一看 ，除了推理迷，所有的用戶需求都能被《柯南》劇場版滿足嘛，粉絲只能一邊罵一邊看，看完繼續罵，但下部出了還是會去看。

因此，想要收獲最好的觀看體驗，我們需要調整好預期，端穩爆米花，“要去影院觀看一部由小學生和高中生主演的動作片咯。”

頭圖：《名偵探柯南：緋紅的子彈》官方網站

參考資料：

https://www.jiemian.com/article/2599577.html

原標題：《柯南劇場版中日同步上映，“平成的福爾摩斯”卻成為被時代拋棄的幻影》

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