英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼將于5月在倫敦皇家藝術(shù)研究院舉辦新展“大衛(wèi)霍克尼：諾曼底春天的到來(lái)，2020”，疫情反復(fù)下，新作無(wú)疑將讓人一睹久違的“春色”。

由江西省美術(shù)館，正在展出的“生命扉頁(yè) 時(shí)代縮影——漆德琰藝術(shù)文獻(xiàn)展”呈現(xiàn)江西老一輩美術(shù)工作者漆德琰150余件作品和大量文獻(xiàn)資料；在上海，“紀(jì)念高式熊誕辰一百周年——高式熊遺作展”集中回顧了他的晚年作品。水彩畫家朱開(kāi)榮舉辦個(gè)展“榮洇”，用55幅水彩畫作品掠影上海變遷。OCAT上海館迎來(lái)3位攝影藝術(shù)家展覽，探討何謂“當(dāng)代攝影干預(yù)”。此外，同濟(jì)大學(xué)創(chuàng)意學(xué)院教授、策展人菲利普·法布羅尼在京、渝策劃裸眼3D數(shù)字藝術(shù)展，探討公共藝術(shù)的可能。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

英國(guó) | 藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼

倫敦新展將至，呈現(xiàn)“春天的到來(lái)”

大衛(wèi)·霍克尼

日前，英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼宣布即將在倫敦皇家藝術(shù)研究院舉辦新展“大衛(wèi)霍克尼：諾曼底春天的到來(lái)，2020”。展覽將在5月23日開(kāi)幕，距離英國(guó)博物館有望在疫情隔離期后重新開(kāi)放的日子僅相隔一周。而霍克尼的新作無(wú)疑將讓人一睹久違的“春色”。

大衛(wèi)·霍克尼 《第180號(hào)，2020年4月11日》，iPad繪畫

2019年，霍克尼搬到法國(guó)，在鄰近伯夫龍小鎮(zhèn)的一幢舊農(nóng)舍里落了腳。去年3月，就在剛剛實(shí)行隔離的時(shí)候，他開(kāi)始在iPad上描繪春天的到來(lái)。

梵高一直是霍克尼重要的靈感來(lái)源，他經(jīng)常會(huì)想到梵高，后者曾和他一樣，是住在法國(guó)的外來(lái)者。1888年至1890年，梵高在法國(guó)南部享受了三季的春天，頭兩年在阿爾勒，最后一年則是在普羅旺斯地區(qū)圣雷米鎮(zhèn)外的療養(yǎng)院。正是在療養(yǎng)院里，梵高畫下了著名的《杏花》（Almond Blossom）。

相比之下，霍克尼的居住環(huán)境要舒適得多，他的前門外種著果樹(shù)，能夠捕捉它們一天天的生長(zhǎng)。花期總是稍縱即逝，這也是為什么藝術(shù)家們喜歡用顏料來(lái)“捕捉”它們的原因。

現(xiàn)年83歲的霍克尼見(jiàn)證了年復(fù)一年的季節(jié)更替，但每一次季節(jié)交替都讓他感到新鮮。“每過(guò)一年，你都會(huì)發(fā)現(xiàn)更多，我現(xiàn)在就是這樣。我會(huì)更加細(xì)致地觀察事物，例如花開(kāi)的過(guò)程。”

除了花開(kāi)，霍克尼還在觀察水，雖然他承認(rèn)，描繪雨水的效果難度很大。“日本藝術(shù)家在描繪天氣上非常出色，”他以歌川廣重為例，這位浮世繪畫家善于描繪傾盆大雨，而這也是他又一次跟隨梵高的足跡，后者曾致敬歌川廣重的作品，畫下《雨中的橋》。

“這個(gè)世界如此奇妙，你必須去看，去創(chuàng)作。那也是梵高作為藝術(shù)家的偉大之處：全情的投入。那就是你所需要的東西。”（文/錢雪兒）

南昌 | 藝術(shù)家漆德琰

藝術(shù)文獻(xiàn)展呈現(xiàn)“生命扉頁(yè) 時(shí)代縮影”

由江西省美術(shù)館、宜春市文廣新局主辦，宜春美術(shù)館承辦的“生命扉頁(yè) 時(shí)代縮影——漆德琰藝術(shù)文獻(xiàn)展”近日在江西省美術(shù)館開(kāi)幕。展覽共展出150余件作品和大量文獻(xiàn)資料，將展至5月12日。

漆德琰先生致辭

漆德琰先生是建國(guó)以來(lái)江西成長(zhǎng)的第一批美術(shù)工作者之一，在江西生活、工作了近半個(gè)世紀(jì)。他出生于江西省高安市杭橋漆村，1949年考入江西八一革命大學(xué)美術(shù)系，畢業(yè)后在江西省文聯(lián)、江西畫報(bào)社工作，1952年考上魯迅美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)后在江西群眾藝術(shù)館、江西文藝學(xué)院、江西省展覽館工作。

在江西期間，他潛心創(chuàng)作了大量紅色革命題材的歷史畫和宣傳畫，他堅(jiān)持以現(xiàn)實(shí)主義為藝術(shù)語(yǔ)言，塑造了一系列光輝的革命領(lǐng)袖形象和淳樸的革命根據(jù)地人民的形象。這一時(shí)期的美術(shù)探索多表現(xiàn)激昂的歷史事件、群眾的現(xiàn)實(shí)生活、工農(nóng)大眾的艱苦斗爭(zhēng)生活，并成為這一時(shí)期的典型特征，同時(shí)也帶動(dòng)了各省以“革命歷史”為題材的熱潮。

1979年離開(kāi)江西調(diào)入重慶后，因時(shí)代和地域的不同，漆德琰先生的創(chuàng)作路徑產(chǎn)生了從油畫到水彩，從“歷史畫”到“風(fēng)景畫”，從“畫家”到“美術(shù)教育家”的題材轉(zhuǎn)變和身份轉(zhuǎn)化。八十年代之后，世界藝術(shù)思潮涌入，中國(guó)美術(shù)進(jìn)入全新的語(yǔ)言環(huán)境，藝術(shù)家的主體意識(shí)被喚醒，漆德琰先生在這樣的氛圍中打開(kāi)了藝術(shù)的界定，他從材料和題材上突破過(guò)去的限定，轉(zhuǎn)向以自然景致為主、切入藝術(shù)本真的題材，在形式語(yǔ)言上注重對(duì)客觀物象的現(xiàn)實(shí)描繪，他說(shuō)：“要觀察生活，熟悉生活，才能創(chuàng)作出好的作品”。

展覽的第一部分為櫛風(fēng)沐雨，體現(xiàn)漆德琰先生在江西生活、工作期間艱辛的創(chuàng)作環(huán)境下和特殊歷史階段對(duì)個(gè)人藝術(shù)道路的影響。主要梳理漆德琰先生在江西期間的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，通過(guò)大幅版面背景與作品對(duì)照，還原《毛主席在農(nóng)村調(diào)查》《井岡山會(huì)師》等重要作品的創(chuàng)作歷程，突出“革命的現(xiàn)實(shí)主義”的創(chuàng)作主線，展現(xiàn)特殊時(shí)代背景下坎坷的藝術(shù)之路。第二部分為另辟天地，體現(xiàn)漆德琰先生離開(kāi)江西后不同時(shí)代不同地域背景下作品面貌更加隨性自然，在自然中提煉，注重內(nèi)心心境的表達(dá)。主要展示漆德琰先生調(diào)入重慶后更加自由、開(kāi)放的創(chuàng)作心得，以及國(guó)際化視野下對(duì)藝術(shù)淳樸自然的回歸和不懈追求，體現(xiàn)其畢生從藝不止，精進(jìn)不止的藝術(shù)道路。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽用大量的文獻(xiàn)和史料證史，從漆德琰先生個(gè)案中梳理江西老一輩藝術(shù)家在20世紀(jì)50年代至今的創(chuàng)作路徑，反映出江西地域環(huán)境下生長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)前輩們?cè)诓煌瑲v史時(shí)期的創(chuàng)作思想和理念。漆德琰先生筆下的作品，尤其是其“櫛風(fēng)沐雨”中的“革命的現(xiàn)實(shí)主義”創(chuàng)作題材，卓顯了漆德琰先生的紅色情懷。開(kāi)幕式結(jié)束后，展覽學(xué)術(shù)研討會(huì)在江西省美術(shù)館舉辦，研討會(huì)以“新中國(guó)成立后的江西美術(shù)：以漆德琰文獻(xiàn)展為個(gè)案”的議題展開(kāi)。（綜合）

中國(guó)上海｜書法篆刻家高式熊

紀(jì)念高式熊誕辰百年，集中回顧晚年作品

高式熊

4月17日，“紀(jì)念高式熊誕辰一百周年——高式熊遺作展”在上海市文聯(lián)展廳開(kāi)幕，展出高老66歲至98歲之間創(chuàng)作的書法、篆刻作品一百余件，包括高式熊與張魯庵一同為陳巨來(lái)特別定制的印泥；還有高式熊前使用過(guò)的文房四寶。

高式熊（1921年—2019年），幼承家學(xué)，書法得到其父晚清翰林太史、書法家高振霄親授，９歲時(shí)，臨寫歐陽(yáng)詢《九成宮》入門，開(kāi)始習(xí)書法，10歲時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)《說(shuō)文解字》，通曉字學(xué)的淵源，日積月累、博采眾長(zhǎng)中打下了深厚的傳統(tǒng)文化功底。之后，高式熊又獲海上名家趙叔孺、王福庵、張魯庵等的悉心指點(diǎn)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

1947年，27歲的高式熊加入西泠印社，成為當(dāng)時(shí)最年輕的社員之一。他生前系西泠印社名譽(yù)副社長(zhǎng)、海上印社顧問(wèn)、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海市書法家協(xié)會(huì)顧問(wèn)、上海市文史研究館館員，被授予“中國(guó)文聯(lián)終身成就書法家”榮譽(yù)稱號(hào)。

高式熊浸染一生翰墨歲月，成就斐然。他在書法、篆刻創(chuàng)作及印學(xué)研究方面具有很高造詣。他的書法出規(guī)入矩、端雅大方，正、草、隸、篆、行皆能，篆書尤精，融諸家之長(zhǎng)，成自家之風(fēng)格。其書風(fēng)印風(fēng)，以趙叔孺、王福庵為根基，一筆一畫，一刀一刻，由技入道，背后則是超然的心境。他曾說(shuō)，“藝術(shù)家要耐得住寂寞和孤獨(dú)，沒(méi)有刻苦繼承，就談不上傳承，更談不上創(chuàng)新與發(fā)展。”

高式熊是慷慨豁達(dá)之人，特別愿意把自己對(duì)書法、篆刻藝術(shù)的感悟分享給大家。見(jiàn)到有天賦的孩子，他主動(dòng)教授培養(yǎng)；對(duì)于有困難的學(xué)生，他慷慨解囊，甚至資助學(xué)費(fèi)。同時(shí)，他一直不遺余力心地推動(dòng)著書法篆刻藝術(shù)的教育、普及和國(guó)寶級(jí)印泥制作技藝的傳承。在其不懈努力下，2008年6月，上海魯庵印泥入選第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

這一展覽是對(duì)高式熊晚年作品的集中回顧，體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)的追求及其成就，表達(dá)了主辦方對(duì)其書法篆刻非遺成就的敬意和追思。展覽將展至4月23日。（文/陸林漢）

上海 | 水彩畫家朱開(kāi)榮

水彩個(gè)展“榮洇”：55段“輕音樂(lè)”，微見(jiàn)百年上海

朱開(kāi)榮

4月16日，“榮洇”朱開(kāi)榮水彩作品個(gè)展在德荷當(dāng)代藝術(shù)中心新空間開(kāi)幕。今年55歲的水彩畫家朱開(kāi)榮用55幅作品，向中國(guó)共產(chǎn)黨百年誕辰作出獻(xiàn)禮。

展覽將上海百年變遷的建筑風(fēng)格分《華人榮光》、《摩登時(shí)代》、《鎏金歲月》、《城市名片》、《弄堂深深》五個(gè)篇章在畫卷上徐徐洇開(kāi)，從中掠影出上海在時(shí)代發(fā)展這滾滾洪流中呈現(xiàn)出的或紅色、或海派、或江南的文化風(fēng)貌。

朱開(kāi)榮 《富麥咖啡館》紙本水彩

84歲的水彩界前輩王維新從外地趕來(lái)觀展后表示：“這上海的水如同倫敦的水一樣，滋養(yǎng)出深具本土地域特點(diǎn)的靈魂畫者，代表著畫者所生活和熱愛(ài)的城市”。

朱開(kāi)榮1967年出生于上海，畢業(yè)于華東師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)任華山藝術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)，長(zhǎng)期從事海派風(fēng)格水彩畫創(chuàng)作，作品被上海中華藝術(shù)宮、上海電影博物館、韓國(guó)仁川美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

水彩畫自西方傳入中國(guó)，19世紀(jì)晚期至20世紀(jì)上半葉，經(jīng)過(guò)上海土山灣畫館、徐詠青、張充仁和第一代水彩畫家的創(chuàng)造，水彩畫在中國(guó)出現(xiàn)過(guò)創(chuàng)作高峰。由于并不強(qiáng)調(diào)重大題材和大尺寸創(chuàng)作，水彩畫在中國(guó)常被稱為“輕音樂(lè)”。

在朱開(kāi)榮的畫中，可以感到他對(duì)生長(zhǎng)的城市和水彩畫種懷有的深切感情，唯此才能捕捉到街角背后的煙火；只有對(duì)城市的變遷了如指掌，才能畫出新舊對(duì)比的“輕音樂(lè)”。

愚園路上與富春小籠出自同門的“富麥咖啡”的紅色圓頂，出現(xiàn)在朱開(kāi)榮筆下并非偶然。居住在城市中心、時(shí)時(shí)留意都會(huì)變遷的畫家，所擅長(zhǎng)的就是用畫筆講述今昔故事，他的水彩作品從黃浦江、蘇州河、靜安寺，一直蜿蜒進(jìn)街巷。

在接受澎湃新聞?dòng)浾卟稍L時(shí)，朱開(kāi)榮說(shuō)：“水彩畫用水、色彩表現(xiàn)江南韻味，畫面輕松，水色彌漫，普通百姓對(duì)這個(gè)畫種是有感情的。有觀眾看過(guò)展覽后，回憶起自己的兒時(shí)。”

朱開(kāi)榮《弄堂深深》紙本水彩

上世紀(jì)八十年代以來(lái)，水彩畫種在上海式微，水彩展覽零星閃現(xiàn)。近年來(lái)，朱開(kāi)榮嘗試以更明媚的色調(diào)和更厚重的筆法拓展水彩畫的面貌，他希望借助個(gè)人和機(jī)構(gòu)的持續(xù)合作努力，保留并喚起人們對(duì)水彩畫的認(rèn)識(shí)。（文/畹町）

中國(guó)北京、重慶 | 策展人菲利普·法布羅尼

策劃裸眼3D數(shù)字藝術(shù)展，探討公共藝術(shù)的可能

菲利普·法布羅尼

近日，同濟(jì)大學(xué)創(chuàng)意學(xué)院教授菲利普·法布羅尼（Filippo Fabrocini）在北京和重慶策劃了裸眼3D數(shù)字藝術(shù)展，展出的《永生》系列作品以時(shí)間維度來(lái)表達(dá)，呈現(xiàn)了藝術(shù)家斯托揚(yáng)·斯托亞諾夫（Stoyan Stoyanov）在這場(chǎng)疫情中對(duì)生命、社會(huì)與自然之間的關(guān)系的思考。作品靈感來(lái)自于不斷變化的現(xiàn)實(shí)。在這一系列中，藝術(shù)家使用計(jì)算機(jī)實(shí)時(shí)渲染技術(shù)和數(shù)字化模型，創(chuàng)建富于變化的裸眼3D數(shù)字雕塑。

《永生》系列

此次展覽在北京和重慶的三大機(jī)場(chǎng)舉行，將數(shù)字藝術(shù)納入了公共藝術(shù)的領(lǐng)域。策展人菲利普·法布羅尼擁有英國(guó)薩塞克斯大學(xué)認(rèn)知科學(xué)碩士學(xué)位和意大利格雷戈里安大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位，曾多次在意大利和中國(guó)擔(dān)任策展人。目前，他在同濟(jì)大學(xué)設(shè)計(jì)創(chuàng)意學(xué)院擔(dān)任“可持續(xù)人工智能實(shí)驗(yàn)室”主任。在他看來(lái)，公共藝術(shù)“從審美，文化和社會(huì)的角度提高了我們城市的價(jià)值。它是社會(huì)的一面鏡子，它為社區(qū)的生活形式增添了獨(dú)特性，并改變了城市的審美觀。從這個(gè)意義上說(shuō)，公共藝術(shù)增加了我們每個(gè)人所在國(guó)家的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。”

法布羅尼指出，藝術(shù)家也是大眾的一員，并為我們城市生活場(chǎng)景的設(shè)計(jì)做出了貢獻(xiàn)。“公共藝術(shù)可以將道路，交通樞紐，火車站，機(jī)場(chǎng)，醫(yī)院等轉(zhuǎn)變成更具想象力的生動(dòng)表達(dá)，將美學(xué)價(jià)值嵌入所有的場(chǎng)合。公共藝術(shù)與環(huán)境的融合可以是有形的，也可以與永久或短暫的……無(wú)論在何種情況下，這種融合都與我們對(duì)城市的記憶交織在一起。”（整理/錢雪兒）

上海 | 攝影藝術(shù)家泰陽(yáng)·昂洛拉托& 尼科·克雷布斯、塞巴斯提安·斯圖夫

何謂對(duì)攝影和動(dòng)態(tài)影像的表演性干預(yù)？

（左起）泰陽(yáng)·昂洛拉托& 尼科·克雷布斯、塞巴斯提安·斯圖夫

4月17日起，OCAT上海館呈現(xiàn)展覽“隨波逐流/逆流而動(dòng)：當(dāng)代攝影干預(yù)”，展出生活在瑞士和德國(guó)兩地的攝影藝術(shù)家——泰陽(yáng)·昂洛拉托（Taiyo Onorato）&尼科·克雷布斯（Nico Krebs）和塞巴斯提安·斯圖夫（Sebastian Stumpf）的攝影及影像作品。

泰陽(yáng)·昂洛拉托1979年出生于瑞士蘇黎世，目前工作、生活于蘇黎世。尼科·克雷布斯1979年出生于瑞士溫特圖爾，目前工作、生活于瑞士奧滕巴赫。昂洛拉托和克雷布斯在瑞士蘇黎世藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影，從2003年開(kāi)始合作至今。

這兩組藝術(shù)家創(chuàng)作的共通點(diǎn)落于對(duì)攝影和動(dòng)態(tài)影像的表演性干預(yù)。他們皆以兼具顛覆性和藝術(shù)性的方式探索創(chuàng)作工具的極限，用視覺(jué)技巧和騙術(shù)來(lái)制造懸念和幻象。在這過(guò)程中，藝術(shù)家摒棄現(xiàn)實(shí)記錄免受任何情景化干預(yù)的主張，反其道而行，利用干預(yù)裝置，對(duì)包圍我們的圖像世界做出精準(zhǔn)懇切的回應(yīng)。與此同時(shí)，他們以批判角度切入有關(guān)人為構(gòu)筑的城市和鄉(xiāng)野空間成為某種社會(huì)政治的形式化表達(dá)的思考。我們?cè)诖谁h(huán)境中是如何被步步控制和引導(dǎo)的？人類與城市處于何種關(guān)系之中？城市結(jié)構(gòu)中被遺忘的空白地帶位于何處？藝術(shù)干預(yù)如何有效介入這些開(kāi)放地帶？

泰陽(yáng)·昂洛拉托&尼科·克雷布斯以隱秘觀察、視覺(jué)假象和精巧構(gòu)造聚焦不同社會(huì)的文化特性。在《燈》、《煙囪》和《火》這三部影片中，城市的公共設(shè)施獲得了短暫的獨(dú)立生命——當(dāng)路燈閃耀粉紅光芒時(shí)，廢棄的煙囪開(kāi)始冒煙，建筑燃燒化為廢墟——不久便又恢復(fù)成原樣。這些干預(yù)在細(xì)節(jié)上巧妙地暴露了自己，由此在建構(gòu)和解構(gòu)之間，在已造就的現(xiàn)實(shí)和尚存未知可能的空間之間搖擺不定。

泰陽(yáng)·昂洛拉托與尼科·克雷布斯，《火》，2014年，16mm影片轉(zhuǎn)為SD DVD格式，6分鐘45秒。 

展覽將持續(xù)至6月20日，地點(diǎn)為OCAT上海館（靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院，負(fù)一層）。（整理/畹町）