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編輯：Schnappi

來源：美聯社

編譯：文婉秋

埃薩-佩卡·薩洛寧（Esa-Pekka Salonen）走上舞臺，加入紐約愛樂樂團的演奏，他們已經整整400天沒有一起在觀眾面前表演。

2021年4月14日在紐約

指揮家周三（14日）晚上告訴觀眾：“我代表臺上的所有人，歡迎你們回來。我們夢想這一刻已經很久了。”

愛樂樂團在由新冠疫情引起的超過13個月的歷史性停歇后，首次在布魯克菲爾德廣場（Brookfield Place）的“棚屋”（Shed）舞臺演出，距離林肯表演藝術中心正在裝修的格芬大廳（Geffen Hall）約2英里。

位于哈德遜廣場的音樂棚

協奏曲大師黃欣（Frank Huang）事后說：“我現在有點興奮，因為我錯過了比我意識到的更多的東西。”

在持續一個小時的節目中，有23名弦樂演奏者，全部戴著口罩，沒有銅管樂器或木管樂器，演奏了卡羅琳·肖（Caroline Shaw）的《間奏曲》（Entr'acte） 讓·西貝柳斯（Jean Silbelius）的《戀人組曲》（Rakastava）和理查·施特勞斯的《變形》（Metamorphosen）。

2019年4月開啟的洞窟式“棚屋”，150名戴著口罩觀眾坐在通常可容納1200人左右的場地內，以一組和兩組折疊椅的形式間隔開來，每組之間的距離約為10英尺。

現場坐了150名觀眾

入場觀眾需要持有電子票，準時進場，進場時要測量體溫。每個人都必須出示新冠檢測呈陰性的證明或至少14天前完成疫苗接種的證明。

在停擺期間，許多人從事音樂家教。他們能從重新開始演出當中獲得收益，但工資減少了，這與他們在與林肯中心比鄰的大都會歌劇院形成了鮮明的對比，該歌劇院已經停止長期為其工會雇員支付工資。

人們在音樂棚外排隊。

愛樂樂團最后一次聚集在觀眾面前表演是在去年3月10日，與女中音伊莎貝爾·倫納德（Isabel Leonard）和指揮家路易斯·朗格瑞（Louis Langree）一起演奏克勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品之夜。

此后，愛樂樂團的音樂家們最多只是在公開場合、以移動舞臺（Bandwagon）的形式在紐約市周邊演出以及在新冠防疫規定不那么嚴格的佛羅里達州以四重奏的形式一起演出。還有在圣巴特教堂（St. Bart's Church）和林肯中心的愛麗絲塔利音樂廳（Alice Tully Hall）錄制紐約愛樂樂團以數字發行的節目。

觀眾為樂團精彩的表演鼓掌

愛樂樂團希望在9月恢復定期音樂會表演，轉移到塔利音樂廳和林肯中心爵士樂的玫瑰劇院（Rose Theater），直到2022年9月格芬大廳重新開放。它的音樂家們將從6月9日開始，在紐約市布萊恩特公園（Bryant Park）舉辦四晚的夏季系列野餐演出，還希望在科羅拉多州的韋爾（Vail）演出。有限的回歸時間早于百老匯的演出，據說百老匯的演出可能在9月恢復，而大都會劇院如果能達成新的勞資協議，將于9月27日重新開幕。

薩洛寧，這位62歲的舊金山交響樂團音樂總監和倫敦愛樂樂團的首席指揮，作為客座指揮來了，并將在周四晚上重復表演這個節目。

薩洛寧站在舞臺上迎接觀眾。

他告訴觀眾：“如果說在這14個多月的時間里，我們音樂家們喜歡的是什么，那就是沒有什么，絕對沒有什么，可以取代現場音樂會的表演和儀式。當然，音樂存在于許多不同的層面：以書面形式使用我們稱之為記譜的復雜符號系統；作為各種媒介上的錄音；或者也許最重要的是，存在于我們的記憶和夢想中。然而，音樂只有在此時此地，在音樂表演者和聽眾成為一體的完美共處的這個結合點上進行表演時，才能真正實現其原始的我敢說是生物上的功能，成為傳達最深層情感和感受的有力工具。”

對于在“棚屋”演奏的樂團來說，要保證音響效果是很困難的，高高的天花板造成了需要對聲音進行放大。不過，演奏者們看到觀眾就笑了，有的觀眾還起立鼓掌回應。

薩洛寧說：“今晚我們選擇演奏的三部作品都有一種共同的憂傷、懷舊和失落感，通過純粹的美感提升到了深刻而本質的人性。當然，沒有一個節目甚至可以開始總結我們在這幾個月后的感受和情緒。相反，我們應該把今晚的音樂會看作是一個新的開始，是未來更快樂時光的信號，充滿了音樂和其他賦予我們在這個動蕩世界中存在意義的東西。”

原文鏈接：

https://apnews.com/article/new-york-esa-pekka-salonen-performing-arts-coronavirus-pandemic-concerts-819ec65c1725794fb34e90c668eb6faa

原標題：《400天后，紐約愛樂樂團終于迎來有觀眾的音樂會 I 浮世繪》

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