編者按：廣播劇、有聲書、播客……聽見更多美妙的聲音。

清明節(jié)到了，有一些故事、一些聲音，適合在這個“明媚又憂傷”的季節(jié)里開啟。那些關于理想、關于故鄉(xiāng)、關于愛情、關于人性的悲愴和無奈，在聲音的世界里開出一朵哀怨的花，當你在深夜聆聽，定然感慨萬千。

【誦不盡的理想】

《海子詩選：你來人間一趟，你要看看太陽》

試聽平臺：喜馬拉雅

出品：喜馬拉雅

表現(xiàn)形式：多人朗誦合集

狀態(tài)：已完結

聲音陣容：包括葉清、寶木中陽、吳凌云、趙路、吳磊、路知行、胡樂民、阿木古郎等在內的25位歌手、配音演員、朗誦藝術家。

為什么聽它？

每年春天的這個時候，很多人都會不約而同地紀念一位天才詩人——海子。

2019年3月26日，海子離開塵世30年整的時候，喜馬拉雅推出了這部海子的聲音紀念特輯，邀請了25位聲音大咖，誦讀了100首海子的短篇詩歌，包括《九月》、《祖國（或以夢為馬）》、《夏天的太陽》、《春天，十個海子》、《面朝大海，春暖花開》等名篇。

這并不是一張“古板傳統(tǒng)”的詩朗誦合集，25位演繹者表演出的狀態(tài)就像“25個海子全部復活”，每個人都帶著自己對海子詩歌獨特的理解，他們既代表著“復活”的海子，同時也是他們自己。

聽這張聲音特輯的時候，聽眾并不需要特別熟悉海子的詩歌，就能通過聲音的演繹和音樂的搭配深切地體會到他詩歌中的那些憧憬、浪漫、美好和絕望。

專輯中選擇的大部分配音演員的音色，比如寶木中陽、吳凌云、吳磊、魏超等等都偏暖色調，當這些醇厚的聲音和海子的詩歌中悲涼的底色相碰撞時，反而產(chǎn)生了一種既矛盾又立體、既充滿希望又滿懷絕望的聽覺效果。

與此同時，它也允許一些獨特的聲音和演繹方式的存在。

比如這張聲音特輯的開篇，就“意外”地選擇了周云蓬演繹的《九月》。當背景聲中緩緩流淌出他蒼涼渾厚的歌聲，這首詩的每一個文字都仿佛擁有了“言靈”般的力量，直擊心臟。

這首由海子的《九月》改編成的民謠，承載著三個人“宿命般”的憂傷故事。它正式收錄在周云蓬2008年的專輯《清炒苦瓜》中，但原作曲人是一個叫張慧生的“陌生名字”，這首民謠最初便是他的杰作。

90年代北京地下音樂的小圈子里，張慧生是一個頂有名的人物，被很多人尊稱為“恩師”。崔健也贊賞過他的琴技。張慧生熱愛海子的詩，也是一個十足的理想主義者，但終其一生沒有留下任何聲音碎片，2001年11月一個清冷的夜晚，他在自己狹窄的出租屋里上吊自殺，于無聲中結束了短暫的一生。

同樣，沒有人了解他自殺的原因，也鮮少有大眾知曉他的名字，就像野風一般被時間吹散，只能通過周云蓬重新編曲的這首《九月》，才能略窺他的才華和過往。

寫詩的人斷了魂，譜曲的人隨了去，唱歌的人看不見……這樣荒誕的命運組合本就透出一種無盡的悲涼。

這張聲音特輯整體聽下來，會有十足的感慨和悲愴的復雜感情，適合在深夜聆聽。給喜歡海子、喜歡詩歌，也喜歡聲音的朋友享用。

【剪不斷的鄉(xiāng)愁】

《臺北人》白先勇

試聽平臺：喜馬拉雅

出品：理想國

表現(xiàn)形式：單人有聲書

狀態(tài)：已完結

聲音陣容：

李野墨，老一輩配音演播藝術家，代表作《平凡的世界》、《北京人在紐約》、《白鹿原》、《活著》等。

黎春，青年配音演播藝術家。

為什么聽它？

這是一個鄉(xiāng)愁濃郁的時節(jié)。在眾多描寫鄉(xiāng)愁的文學作品里，白先勇的短篇小說集《臺北人》，擁有它獨特的地位和濃墨重彩的一筆。書中收錄的14個短篇里，通篇未提“鄉(xiāng)愁”二字，卻又在每個讓人唏噓的故事里，貫穿著主人公們對回不去的故鄉(xiāng)深深的眷戀和不舍。

《臺北人》中的14個主人公，幾乎沒有一個是正宗的臺北人，他們都是在1949年前后，隨著那場特殊的大遷徙，從大陸來到臺灣。

“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家?！睙o論過去是風月場上的花魁，還是有豐功偉業(yè)的將軍，或是曾經(jīng)擁有平凡日子的飛行員之妻……到了“淺淺的海峽”的那一端之后，往昔一切都化為過眼云煙，在臺北的日子里只剩落寞的現(xiàn)實、無法左右的命運和破碎的“回鄉(xiāng)夢”。

原著中的14個故事，分別由著名配音演播藝術家李野墨和青年女配音演員黎春交替演繹。

李野墨先生可以算是中國最著名的一代演播藝術家，從80年代起，就在多家廣播電臺演播了幾十部中國最著名的當代長篇小說。直到現(xiàn)在，他依然活躍在聲音演繹的舞臺上。

對于這樣一部寫于20世紀60年代的作品來說，最適合的演繹者，首先要用聲音迅速將聽眾帶回那個塵封的“舊時光”里。李野墨先生渾厚的聲線，不用做任何修飾和夸張，就能將那些落魄將軍言語中的無奈，金大班回憶中的時代煙火，三言兩語輕松地帶到聽眾面前。

白先勇先生非常善于用“白描”的手法來凸顯人物的身段、狀態(tài)，用大量生動又充斥著煙火氣的人物對話，把每個場景都描寫地活靈活現(xiàn)，這樣的行文特點這也給了聲音演繹者極大的發(fā)揮空間。

在《永遠的尹雪艷》、《金大班的最后一夜》、《游園驚夢》這幾個名篇里，上一秒他是操著吳儂軟語風情萬種的上海舞娘，下一秒他又變成了在她身邊輪番開屏的各色男賓。

輪番登場的紅男綠女，他們的一顰一笑、一抬手一投足，都在李野墨先生變幻的語態(tài)、陰陽頓挫的聲調中，分得清清楚楚明明白白。

整張專輯是一場文學和聲音藝術的碰撞，又仿佛一杯帶著苦澀和回甘的清茶，一飲而盡后，滿口都是回味不盡的余韻。

【留不住的知己】

《鬢邊不是海棠紅》

試聽平臺：克拉漫播

出品：729聲工場

表現(xiàn)形式：廣播劇

聲音陣容（主演）：魏超 飾 程鳳臺 楊天翔 飾 商細蕊

狀態(tài)：第一季完結，第二季未上線

為什么聽它？

《鬢邊不是海棠紅》改編自水如天兒的同名網(wǎng)絡小說，講述二十世紀三十年代的北平，一代天才京劇名伶商細蕊與愛國熱血商人程鳳臺因戲結緣相知的傳奇故事。

相信很多朋友都看過這部同名“雙男主”電視劇吧？即便你讀過原作也看過電視劇，這部廣播劇依然有它作為聲音作品的獨特吸引力。

首先，在廣播劇的聲音配置和選擇上，能聽到電視劇里聽不到的“風情”。

為廣播劇中程鳳臺配音的老師，就是《鬢邊》電視劇的配音導演之一魏超，他也是京圈配音界里頗有聲譽的年輕配音演員兼導演之一。在電視劇中，他為北平時報館主薛千山配音。

魏超的聲線醇厚溫潤，穩(wěn)重又不失風趣。甫一出聲，程鳳臺這個富家大少爺?shù)男蜗缶蛙S然紙上。雖然平時操著一口京片子，但在配這部廣播劇的時候，他特地用了一口“上海腔”來表現(xiàn)程鳳臺的出身。

而且，他在演技上非常注重人物細節(jié)的揣摩和變化。即便是這口“上海腔”，在面對不同人物的時候，也會發(fā)生一些微妙的變化。比如，在北平和商會的人談事的時候，會刻意收斂上海腔，有心地夾雜著一些京腔，來表現(xiàn)程鳳臺游走在北平圈子里的從容和穩(wěn)重。

飾演商細蕊的是729聲工廠的青年配音演員楊天翔，在表現(xiàn)商細蕊這個戲瘋子的嗔癲和天真的性格上，處理也很有層次感。商細蕊一出場，慢聲和氣，端的是一副梨園名伶的優(yōu)雅勁兒。但當他和程二爺親近了之后，私底下那股子透著孩子氣的瘋勁兒，就開始肆無忌憚地占據(jù)了主場。

這兩位的對手戲在情感的邏輯和遞進上，都做得十分考究。人物關系轉折的幾場重頭戲里，兩位都給出了非常精彩的演繹。

同時，在劇本的改編上，廣播劇也做出了一些細膩動人的高光時刻。臺詞在還原度和尺度上相比起電視劇來，也會更加大膽。

第七集的重頭戲——程二爺來聽商細蕊的《長生殿》，這場戲代表著程二爺開始聽懂商細蕊戲中的“魂”，是他們知音情的開始。

原文對于這場戲描寫有留白，只說程二爺流淚了，坐在位置上久久挪不動步。廣播劇里大膽地做了一場“戲中戲”。

背景音中先是響起了商細蕊的《長生殿》唱段，唱著唱著，虛實之間的界限開始模糊，視角轉換到了程鳳臺這里。

他走進了這場戲，把自己化身成了在馬嵬坡痛苦的唐玄宗，和戲中商細蕊化身的楊貴妃展開了跨越時空的靈魂對白。對白虛實相間，摻雜著程鳳臺對母親那段往事的看破釋然和對商細蕊唱段的靈魂碰撞，直到他大笑著提前離場。整場戲一氣呵成，又清晰地表現(xiàn)出了原文的意圖，讓人十分驚艷。

都說民國的故事，十個有九個都是悲劇，在無法主宰自己命運的特殊年代，相遇相知更像是一種“詛咒”。喜歡刷民國虐向副本的聽眾，這部劇是個不錯的選擇。

【參不透的人心】

《心》こころ

試聽平臺：貓耳FM或喜馬拉雅

表現(xiàn)形式：廣播劇

聲音陣容（主演）：速水奨（飾 先生） /  石田彰（飾K） / 宮野真守（飾 我）

狀態(tài)：已完結

為什么聽它？

在聯(lián)想這個“不可控的悲劇”主題的時候，回想起了古早的時候聽過的這張日抓（日語廣播劇），它改編自日本著名作家夏目漱石的名篇《心》（こころ）。由三位知名的日本聲優(yōu)速水奨、石田彰和宮野真守分別扮演其中的三位主人公。

雖然日本聲優(yōu)界當時出了很多聲優(yōu)讀名作系列，但是很多屬于朗讀類型的合集，這算是全年齡Drama里較為完整地用廣播劇的形式演繹了名著的一張作品。

《心》是一部看似講悲劇的愛情，內核在于剖析人性陰暗面的作品。“我”作為故事的見證者，和先生相識，從先生的話語中可以看出他感悟最深的人生經(jīng)驗就是：“愛情是罪惡的”、“人是不可信的”。帶著這些困惑，“我”最終收到先生的遺書，才了解了先生和K之間那段關于愛情的爭奪和人性的拉扯。

由于原作是一部長篇小說，所以在改編的時候，這部廣播劇有意地弱化了“我”和先生相識的那些過往，在“我”收到遺書的情節(jié)之后，就把視角切換到了“先生”那一邊，著重以先生的第一人稱視角講述了他和K的那段悲劇往事。

我們平常讀的大部分是翻譯過的作品，但有一些語言上獨特的美感，必須要在原文的語境下才能呈現(xiàn)出來。

特別是這部作品原本就有大量的心理獨白，非常適合像速水奨這樣功力深厚的聲優(yōu)演繹，他沉穩(wěn)的聲線帶著舒緩的節(jié)奏和悲愴的色彩，娓娓道來，和飾演K的石田彰先生清亮的嗓音有非常奇妙的碰撞。雖然在廣播劇的制作上，這部在2008年的劇現(xiàn)在看起來算得上簡陋，但是好在聲音的演繹上，是一張讓人頗有回味的作品。

推薦給喜歡日本文學，有一定日語聽力基礎，喜歡聽日語廣播劇或者想練習日語聽力的朋友。如果找一張適合在深夜里感受名作氛圍的有聲劇，它也是個不錯的選擇。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】