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看展覽｜法國攝影師貝爾納?弗孔的置景攝影

楊婷婷

2021-04-13 08:49

來源：澎湃新聞

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天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，貝爾納·弗孔“之前的時光”展覽現(xiàn)場。本文圖片楊婷婷

貝爾納·弗孔（Bernard Faucon），法國著名攝影家，構(gòu)成攝影和觀念攝影的代表人物之一。

國內(nèi)攝影愛好者早已通過各種印刷品和文字對“貝爾納·弗孔”的名字耳熟能詳。2021年3月19日，由天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、成都當(dāng)代影像館主辦，貝爾納·弗孔“之前的時光”于天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，此次展出匯集全球范圍內(nèi)最大規(guī)模的貝爾納·弗孔作品及影像資料，系統(tǒng)全面地展現(xiàn)弗孔《悠長假期》《可變遷的時光》《愛之屋》《金之屋》《偶像與祭獻(xiàn)》《書寫》《圖像的終結(jié)》七大系列作品，共同勾勒出其創(chuàng)作脈絡(luò)。

展覽現(xiàn)場

《悠長假期》系列貝爾納·弗孔自拍像 1967-1968

貝爾納·弗孔被認(rèn)為是法國后現(xiàn)代攝影的代表人物。在當(dāng)時法國紀(jì)實攝影、新聞攝影風(fēng)行天下的時候，獨創(chuàng)了他的置景攝影。展館進(jìn)門處一張貝爾納·弗孔1967年的自拍像，首先將觀眾帶入“悠長假期”系列中。整個系列根據(jù)弗孔想象中的場景進(jìn)行創(chuàng)作，均以擺拍的方式呈現(xiàn)，作品中有真人，也有假人，在亦真亦假中追憶童年，展開文學(xué)性敘述。

《悠長假期》系列作品《薄荷汽水》1980

《悠長假期》系列作品《1 2 3木頭人》1980

《悠長假期》系列作品《宴會》1978

《悠長假期》系列作品《捉迷藏》1977

彼時弗孔大學(xué)畢業(yè)，迫于生計的原因，在收售玩偶的過程中留下一些具有紀(jì)念性的。母親經(jīng)營的夏令營，使得他在那個時期，是擔(dān)任教師、活動組織者的多重身份。不久，這些夏令營的孩子和玩偶，經(jīng)過弗孔天馬行空的想象，以布景、拍攝等藝術(shù)化再現(xiàn)，搭建出屬于他的內(nèi)心世界，變成其攝影創(chuàng)作的一部分。作品中辨識度極高的薰衣草田、山丘、森林，一幅幅照片在貼近生活的同時，也許能喚起每位觀眾對童年的懷想。

《可能變遷的時光》系列作品《晾衣繩》1982

《之前的時光》系列作品《平衡石上的皮埃爾》約1967

《之前的時光》系列作品《禮拜堂的米歇爾》1969

《之前的時光》系列作品《我的影子》約1967-1968

曾有評論說，弗孔的攝影作品被視為當(dāng)代攝影從“照相 Taking”走向“造相 Making” 的典型，開創(chuàng)后現(xiàn)代攝影之先河”。弗孔自己曾表示：“如果有人看到我的照片，想起馬塞爾·普魯斯特的《追憶似水年華》，那么我的照片就是成功的。”雖然他自述是一位詩人，碰巧曾是位攝影師。但當(dāng)我看到弗孔的作品后，他讓我感覺更像是成人世界的魔術(shù)師、甚或造夢師。

《悠長假期》系列作品《紛飛的紙片》1980

如果追溯弗孔與中國的淵源，其中的一幅作品《紛飛的紙片》是由中國藝術(shù)家曾梵志先生收藏，成為中國收藏弗孔作品的第一人。兩位藝術(shù)家作品中均有面具這一標(biāo)志性的符號，啟示性的寓意，逃逸著這個不安的現(xiàn)實世界，或許這正是兩位藝術(shù)家惺惺相惜的微妙情愫。

《悠長假期》系列作品《燃燒的雪》1981

《被否定的照片》1987

《可能變遷的時光》系列作品《燃燒的房間》1981

影像創(chuàng)作年表（局部）

當(dāng)走到“悠長假期”最后一張作品時，明顯能夠感覺到弗孔這個特別的創(chuàng)作時期已然結(jié)束。童年的玩偶逐漸隱去，慢慢消失在記憶中。他作品中那團(tuán)執(zhí)著的火，具有某種詩意朦朧幻覺。告別人偶系列之后，《可變遷的時光》、《金之屋》、《愛之屋》這些作品中內(nèi)在精神與外部環(huán)境的互相轉(zhuǎn)化，弗孔以小說、詩歌，重新審視自己。

影像創(chuàng)作年表（局部）

通過此次展覽現(xiàn)場的創(chuàng)作年表和藝術(shù)評論中，能感受到主辦方之用心。

在一組黑白作品中，是弗孔創(chuàng)作時的助手兼好友讓·克勞德·拉赫先生，以一位旁觀者的姿態(tài)拍下弗孔從1976-1995年間的工作紀(jì)錄。此次展覽經(jīng)讓·克勞德先生授權(quán)，不僅有《悠長假期》、《國王的下午茶》，還有弗孔為巴黎《L》雜志的拍攝紀(jì)實，讓觀眾更直觀地感受到工作中弗孔的另一面。展廳外側(cè)，弗孔每次使用膠片相機創(chuàng)作前，構(gòu)圖試拍的7張寶麗來小片，如同藝術(shù)家手稿，傳遞出某種憂傷、陳舊的氣質(zhì)。

讓·克勞德拍攝工作中的貝爾納·弗孔

寶麗來《紛飛的紙片》1979

當(dāng)走到《愛之屋》、《金之屋》作品前，明顯感受到弗孔創(chuàng)作的變化，這也是繼《悠長假期》后他的重要系列。金色之于弗孔的影響，來源于在創(chuàng)作前的一次亞洲之行，泰國的金色殿堂，宗教等吸引著他。

房間系列作品《金色的拱頂》1987

房間系列作品《第四個愛之屋》1985

展覽現(xiàn)場房間系列作品《金色火堆》1987

展覽現(xiàn)場房間系列作品《冬之屋》1986

在《偶像與祭獻(xiàn)》中，青春期男孩純凈的臉龐，有種無需修飾的中性美，一如出現(xiàn)在卡拉瓦喬早期作品中的美少年。肖像照系列是弗孔第一次拍攝，每幅人像猶如對“神”的敬仰。該系列選取12名未成年男孩。弗孔解釋自己的作品：在他的世界里沒有“代”的概念，出場人物都是少年，沒有“生育性”。利用燃燒的火焰映射拍攝人物，選取這些少年在沒受到社會摧殘之前，人生成長過程中最美好的階段，通過心靈指引與圖像的召喚，猶如光的使者。從紀(jì)錄童年到紀(jì)錄神性，完成了他的靈魂冒險與自我救贖。《祭獻(xiàn)》系列則與簡單的紀(jì)實風(fēng)景不同，一幀幀的紅色更像是生命中迸發(fā)的能量，隱喻著攝影在面對鮮活生命時的無能為力。感傷的氣氛，真切地傳達(dá)出他對過往時光的懷念。

展覽現(xiàn)場《偶像與祭獻(xiàn)》系列

《偶像與祭獻(xiàn)》系列作品《朱利安》1989-1990

展覽現(xiàn)場《祭獻(xiàn)》系列

展出中還有三幅特別的大尺寸肖像照，皆是由成都當(dāng)代影像館創(chuàng)始人鐘維興先生為弗孔拍攝，與通常肖像照不同，這組作品均是弗孔戴上面具、手套等配合完成。按弗孔自己的說法：“衰老的面孔是不可以污染這個美麗的世界”。神秘的儀式感，特別的華麗用光，即使有面具加持，仍然看到被攝者的靈魂世界。

展覽現(xiàn)場《面對面》系列鐘維興拍攝

關(guān)于弗孔的影像紀(jì)錄片，拍攝者正是當(dāng)年弗孔照片中的一位少年，長大后成為紀(jì)錄片導(dǎo)演，“恰當(dāng)?shù)亍庇涗浵逻@一切。紀(jì)錄片中第二部分，是貝爾納·弗孔于1995年停止攝影，轉(zhuǎn)向視頻藝術(shù)的創(chuàng)作。在2006、2007年深入到中國四川阿壩，當(dāng)時他將一個很小的攝像機放在副駕駛位上進(jìn)行記錄。

據(jù)悉，這次在天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出的作品《我的道路III》是在中國境內(nèi)第二次播放。