“蘇州河”是上海開埠的歷史見證。相比于黃浦江，具有更加人性化的空間尺度，在這條河流的兩岸，不同年代的故事像沉積巖一樣堆疊。

大約20年前，藝術家、設計師與畫廊找到了河岸莫干山路的“城市邊界”，如今的M50已成為上海最成熟的創意產業園區之一。OCAT上海館和即將開放的UCCA Edge也將館址選在蘇州河畔，“藝術總是會自然而然地找到城市的‘邊界’。”UCCA館長田霏宇對澎湃新聞說。

“澎湃新聞·藝術評論”(www.kxwhcb.com)推出的“守望蘇州河”系列中，本篇講述的是蘇州河畔的藝術空間。從早期的M50，到兩座“嵌入城市的美術館”，再到未來更加多元化的發展，這些空間以自己的方式見證著河岸與城市的變遷。

大約20年前的某一天，居住在上海普陀區夢清園一帶的藝術家薛松偶然路過莫干山路，發現不少廠房正在招租。短短五百米的馬路上沒有汽車，豬和鴨就在路當中臥著。這種“野生”的狀態吸引了他。2001年，他將在蘇州河邊的工作室搬到了園區內，成為了第一個入駐園區的藝術家。

“當時在夢清園一帶住了幾年后，我覺得家里空間還是不夠，想到外面找個地方進行藝術創作。于是我就在家附近的廠房中尋找合適的地方。”薛松回憶道，“當時找了很多地方，但愿意給到的租期都很短，而莫干山路的園區則愿意提供兩年的合同，我覺得價格、空間高度等都合適，從家走過來也才10分鐘，就租了大約200平方米。剛來的時候，園區內空的地方很多，只記得有個小店印刷廠，小的服裝廠，有個當倉庫的地方，價格都不貴。”

如今的M50（莫干山路50號）園區入口

薛松口中的“園區”也就是位于普陀區蘇州河畔的今M50創意園，當時的定位是“春明都市產業園”，其歷史可追溯至20世紀30年代上海工業發展的盛期。千禧年后，這里從自發的藝術集聚地開始，逐漸形成藝術園區的定位，并成為上海市最早的創意產業聚集區之一，也是工業時代之后，蘇州河邊最早形成的藝術文化空間之一。

M50：從自發的藝術集聚地到創意產業園區

M50的歷史要追溯到1937年，當時民族企業家周志俊在上海莫干山路60號（解放后改為50號）開辦了信和紗廠。1954年，周志俊響應政府號召將自己名下包括信和紗廠在內的產業悉數實行公私合營，至此信和紗廠更名為上海第十二毛紡廠，改革開放后又改名為春明粗紡廠。1999年，春明粗紡廠正式停止生產，此后這里被定位成“春明都市產業園”。隨著千禧年后不少藝術家與畫廊的入駐， 2005年，這里開始以有藝術氛圍的園區自居，名字為“春明藝術產業園”

M50園區內的第一棟建筑，信和紗廠，拍攝于上世紀四十年代。

M50的前身，春明藝術產業園。

“M50的名字取自莫干山路50號的M，同時園區內又有近50棟建筑。”M50相關負責人黃薇在接受澎湃新聞記者采訪時介紹道，“M50的藝術園區定位起初并沒有進行調研做規劃，而是源于自發性的基因，有一種草根性。藝術家是M50最重要的無形資產，薛松、曲豐國等人都在這里有近20年了。”

M50園區內的建筑舊照

M50園區內的建筑舊照

M50藝術園區，曾經是上海第十二毛紡廠、春明粗紡廠所在地。

據黃薇回憶，M50藝術氛圍的頂峰時期大概是在2009-2010年左右，“當時正是當代藝術井噴的年代。”而與此同時，上海也迎來了創意園區建設的高潮，“一哄而上”的園區建設以及“招商引資”的簡單復制，導致創意園區的同質化傾向嚴重，彼此間爭奪有限的企業資源，截止2014年已有近2000個類似園區建成，更有近萬個正在籌建或直接更名的產業園區。M50面臨激烈的競爭。另一方面，2012年香港“當代藝術品”秋拍遇冷，被認為進入了當代藝術行業的冰封期，而對于主營業態為畫廊與設計師工作室的M50而言，這樣的雙重壓力迫使他們做出反思與改變，并重新梳理自己的定位特色。

“M50的體量比較小，畫廊、工作室的相互之間的交流，彼此之間路途近。”黃薇說道，M50是原工廠建筑群改造而來的社區性藝術文化社區，庫房建筑面積較大，接近1000平方米，但是相比西岸來說，“還是達不到做大體量展覽的標準。因此M50更多的是做一些前衛的，實驗性的展覽。”以香格納畫廊為例，畫廊在M50和西岸都有空間，西岸的空間更大，適合展示大作品，而M50則保留了青年藝術空間。此外，為了吸引更多的人流，M50引入了“體驗類概念客戶”，為大眾提供與藝術接觸的機會，例如陶藝、銀飾、傳統竹藝編制等。

M50前身，春明粗紡廠。

春明粗紡廠勞動空間改造后，成為藝術空間。

曾經凌亂的莫干山路50號建筑內部空間

如今的M50建筑內部空間

“M藝術空間”外墻。  圖片由M藝術空間提供

“目前園區的商戶是148家，藝術家及工作室占其中30-40%。我們覺得藝術是M50的跟身立命之本，我們更改的可能是一些形態的，藝術的、娛樂的、適合年輕人的業態。”黃薇解釋道。

嵌入城市的美術館

在熱鬧的曲阜路和相對安靜的北蘇州路之間，在密集的寫字樓和住宅樓中間，兩座當代藝術空間連接著城市生活的歷史和現在。

2012年，作為其蘇河灣項目的一部分，華僑城在文安路建立臨時的藝術展館，這座四層歐式建筑前身為中華實業銀行貨棧。2019年，華僑城當代藝術中心上海館（簡稱OCAT上海館）完成遷址，新址位于曲阜路的一處下沉廣場，四周是商鋪和辦公空間。

“文安路上的舊址位于昔日老閘北，那里曾聚集著跳蚤市場和老舊的小區，是當地居民們非常熟悉的地方。”OCAT上海館執行總監陶寒辰向澎湃新聞介紹道，時間再往前倒退，建于上世紀三十年代的中華實業銀行貨棧又代表了上海近現代的歷史。“這一帶和上海文脈有著密切聯系。藝術機構的到來相當于在這個地方‘加一個釘子’，對整個文化氛圍有所提升。”

OCAT上海館新址，位于曲阜路的一處下沉廣場。

OCAT上海館專注于媒體藝術和建筑，而在陶寒辰看來，得益于地理位置上與周邊地區的密切關系，美術館能夠吸引不同的人群，“不管是住在弄堂里的原生居民，還是一些新建小區的業主，或是在附近的人民廣場等地游玩的游客，人們會有意無意地進入美術館來看展，知道這里的人會慢慢地多起來。去西岸的觀眾更多地是專程去看幾個美術館，而這里會有更多的‘過路客人’。另一方面，美術館也在主動介入城市公共生活，“我們與第三方機構合作舉行了一系列活動，比如之前的藝術書展，還有放映會等。”

在過去的近十年中，OCAT上海館逐漸地讓當代藝術的內容在具體的場地和城市生活中展現出意義，而在今年，美術館終于迎來了一位新鄰居：來自北京的UCCA尤倫斯當代藝術中心（UCCA）將在上海開啟全新的美術館空間——位于不遠處盈凱文創廣場二至四層的UCCA Edge。今年五月，UCCA Edge將正式開放，開館展“激浪之城：世紀之交的藝術與上海”（City on the Edge: Art and Shanghai at the Turn of the Millennium）關注上海在2000年前后初入國際當代藝術圖景的歷史時刻，也顯露出美術館想要與城市建立聯系的渴望。

UCCA上海新空間UCCA Edge 圖：UCCA

“在北京，UCCA的展覽包含對于北方工業化、信息化的歷史課題研究；在上海，未來我們也希望能夠針對蘇州河一帶展開新的探討。”UCCA館長田霏宇（Philip Tinari）向澎湃新聞記者談道，蘇州河在上海乃至全國的當代藝術發展中都占據著一席之地，而蘇州河的獨特歷史背景也成為了UCCA Edge在籌備開館展，甚至在準備包括公共項目在內的延伸活動等重要考量因素之一。“2000年左右，上海有幾次展覽就是在蘇州河兩邊的一些倉庫里做的，再然后，才有了像M50這樣的藝術園區”，田霏宇解讀道。

如果說M50的誕生基于上海當代藝術的土壤以及國際上將倉庫改造成藝術空間的經驗，那么對于UCCA Edge與OCAT上海館而言，如何在城市金融區的辦公與居住空間之間形成自己的藝術氛圍，則需要尋找新的參照。對此，田霏宇以日本東京的中目黑作為一個先例，這里被視為東京最“潮”的地方之一，目黑川從中穿過，兩邊則密密麻麻地坐落著商鋪、書店和畫廊。借鑒中目黑多業態的成功，“未來在上海西藏路以東這一塊，包括我們和OCAT上海館，以及外灘美術館，有可能會形成一個文藝小走廊。”田霏宇構想。

陶寒辰同樣提到了與蘇州河南岸一帶的這種聯動，“OCAT上海館位于蘇州河沿線，未來周邊的商場業態會起來，再加上UCCA Edge，還有外灘一帶的美術館和畫廊，整條線慢慢串起來以后，我覺得它會有自己的一個特色和特點——它不像徐匯濱江和市民相對有一點距離感，也不像M50是在一個比較封閉式的園區里。我希望OCAT、UCCA Edge還有東面的外灘美術館未來可以帶動起這么一條線，在蘇州河兩岸形成一個開放的藝術環境。”

“混雜”的業態與多樣化發展

正如陶寒辰與田霏宇指出的那樣，與相對而言“自成體系”的西岸美術館群或M50園區不同，開設在蘇州河靜安段的這些藝術機構直接地嵌入了城市空間，注定擁有完全不同的特色。它們和四行倉庫、上海總商會等岸邊的老建筑，和正在發展中的區域商業生態等一起，構成了這一帶從時空到功能上的復雜性。

“混雜”是田霏宇對于UCCA新館所在區域的一個印象。在他看來，這種“混雜”是一種有機的自然發展，它以人們對城市的歷史和現在擁有清晰的認識為基礎。“如今，大家已經很清楚城市中的哪些地方是值得保護的，所以會有一種歷史保護建筑和新樓‘混雜’的感覺，”田霏宇說道，“另一方面，許多住在城市北面的人往南來到市中心的時候都會路過這里。相對于西岸而言，這一塊的生態發展更加自然，不只是藝術文化，還融合了各種功能。”

M50邊的蘇州河步道

當然，相較于南岸的外灘一帶，靜安區蘇州河北岸無論從經濟還是文化上而言，都尚屬“年輕”。但是在田霏宇看來，現在在上海市中心很少有這么大規模正在開發中的空間。UCCA在上海的新美術館以“Edge”為名，一方面是因為美術館所在建筑的英文名稱，另一方面則取其“邊緣”之義，“藝術肯定是要選擇在一個城市‘新’的地方落地，像紐約的MoMA也不會開在華爾街這樣的地方——藝術總是會自然而然地找到城市的‘邊界’。”田霏宇對澎湃新聞說道。

大約20年前，藝術家、設計師與畫廊找到了莫干山路的“城市邊界”，從自發的集聚開始，成為上海最成熟的創意產業園區之一。經過此次蘇州河貫通，M50一帶的河岸空間得到開放，有望為其下一步發展帶來新的契機。而M50本身也在尋找新的方式，與城市的居住者和游客產生聯系，例如從2018年開始舉辦的UNFOLD藝術書展，每年都聚集了來自各地的愛好者，“我們也希望更多做一些戶外的活動，帶動園區的氛圍和畫廊的氛圍。”黃薇說道。

對于如今的M50而言，如何拉近藝術與生活的距離是他們的思考方向。上海市城市規劃設計研究院原總工程師蘇功洲曾負責蘇州河的總體規劃，在他看來，蘇州河與黃浦江擁有不同的空間尺度，因而在挖掘歷史建筑與發展文化空間上有著不同的對策。“蘇州河的尺度要比黃浦江小得多，兩岸更適宜和城市生活聯系緊密的功能。”蘇功洲分析道，“在文化設施上，它可能沒有黃浦濱江那么多殿堂級的博物館，但是可以利用兩岸的歷史文化，來做更多中小型的專業博物館和文化場館，營造更加生活化、更精致化的區域氛圍。”這種對策在OCAT上海館那里也得到了印證，陶寒辰介紹道，西岸相對來說有更大的空間，但是在寸土寸金的市中心，“從規劃和成本來說，很難做到這么大的體量。我們在預算上控制得比較嚴格，在自己能力范圍內盡力把美術館做好。”

如何利用好區域的物質與非物質文化資源，蘇功洲認為具體有幾大方向：其一是利用老建筑反映蘇州河歷史的專業博物館和展示館，比如如今的上海郵政博物館、上海造幣博物館等。“我認為像滬西工業區、天廚味精廠、天原化工廠、上海火柴廠等民族工業的代表，都是可以挖掘并形成一個博物館系列的。”其二是利用一些老建筑，或是改造后新舊融合的空間來打造新的文化藝術、創意設計的群落，比如M50。其三是結合民生，做一些通俗的社區文化活動。

M50邊的蘇州河步道

在上海社會科學院城市與人口發展研究所助理研究員程鵬看來，蘇州河兩岸可以借鑒黃浦濱江的經驗，以空間、活動和人群作為提升活力的三個要素，開展更多的公共藝術活動。從2015年開始，上海已經舉辦了三屆城市空間藝術季，黃浦濱江都充當了重要的展場，“如果未來城市空間藝術季來到蘇州河沿岸，那么結合相應的一些歷史和遺跡，以及建筑更新，從藝術的角度來說，或許會成為一個新的景觀和打卡點。”

“文化體現在對自身發展的歷史傳承上。對于外來的人來說，蘇州河是認識上海的最好的地方。不像黃浦江畔的劇院、音樂廳等大型的場所，了解上海生活，最好到蘇州河邊上。”蘇功洲說道，這是蘇州河與黃浦江的區別，也是其潛力所在。

M50附近、蘇州河畔的“天安千樹”