近日，北京、上海、南京都舉辦了不少中外知名藝術家個展。在北京紅磚美術館，美國藝術家詹姆斯·李·拜爾斯帶來了四十年間的觀念藝術作品，英國藝術家克里斯多夫·勒·布倫則以不同方式穿梭于他的“林與木”。在南京逸空間，藝術家余啟平個展“不止午后”開幕，觀者似乎置身書房中一場魅惑稚拙的夢。在上海，收藏家喬志兵、畫家鄭文、藝術家張健君分別展現了收藏和創作中的自我。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

中國北京 | 英國藝術家克里斯多夫·勒·布倫

亞洲首次美術館個展，抽象作品里的“林與木”

克里斯多夫·勒·布倫  攝影：Aliona Adrianova

3月19日，英國藝術家克里斯多夫·勒·布倫（Christopher Le Brun）亞洲首次美術館個展——“觀·覺：抽象作品1974-2020”在北京紅磚美術館揭幕。此次展覽涵蓋了勒·布倫跨越近五十年的繪畫以及雕塑作品，展現了“抽象”在勒·布倫創作中所形成的獨特表達，同時，也揭示了其藝術本質上的形式性。

“雙聯畫”(Diptych)是勒·布倫作品中具有顯著特點的一種形式，被并置的兩塊畫布通常有著深淺兩種色調區分，這樣的結構一方面回應了大腦將兩只眼睛的視線融合在一起時所做的圖像瞬時合并，另一方面指向了創作中覆蓋與揭露，明與暗，動與靜等豐富的二元性。就像莎士比亞的戲劇中沒有單一的來自作者的聲音一樣，勒·布倫認為：“這些雙聯作似乎抹去了創作者的固有呈現，而展露了有關繪畫的本質。”

克里斯多夫·勒·布倫，《植莖結構1》，2018  銅

林與木是勒·布倫創作中的重要主題，“林冠線”（Woodlines）系列起源于藝術家的版畫創作，“刻”的動作呈現了一種對森林、樹木及開辟道路的直觀類比，通過對方法（與構圖）的大量簡化，將此前作品中的形象層層剝離，只留下了其最基本的內容。另據悉，本次展覽于3月20日正式開幕，將持續至5月9日。（文/王諍）

北京 | 美國藝術家詹姆斯·李·拜爾斯

個展“完美時刻”，呈現觀念藝術先驅的創作歷程

詹姆斯·李·拜爾斯

3月19日，美國藝術家詹姆斯·李·拜爾斯（James Lee Byars, 1932 - 1997）中國首次大型個展——“詹姆斯·李·拜爾斯：完美時刻”，在北京紅磚美術館開幕。作品涵蓋裝置、行為、雕塑和視頻等多種媒介，五十多件作品以及文獻資料全面展示了這位傳奇觀念藝術先驅跨越四十年的職業生涯。

開幕現場，在紅磚下沉的圓廳，兩位身著連身黑色長袍的表演者在近2米高的黑色錐形臺上相對而坐，二人頭部通過一只亮粉色帽彼此相連，構建出一個靜謐場域——如此再現拜爾斯行為藝術《呼吸（兩人一帽）》的表演現場，自然令到場觀眾紛紛駐足。而《十人一帽》更貫穿整個展覽現場：一條帶有十個帽子的亮粉色織物串聯著十位身著黑衣的表演者，他們穿梭于展廳、園林、人群，并突然闖進新聞發布會的現場……

詹姆斯?李?拜爾斯，《問題的哲學之椅》，1996

策展人閆士杰介紹說盡管拜爾斯沒有來過中國，在日本潛心游學、生活10年的經歷，讓他對東方文化充滿迷戀，“東方的禪宗和日本的能劇啟發了他獨特的藝術創作，日本成為他藝術實踐的起點。在他的作品中，我們可以看到華麗與極簡、死亡與永恒，他將明顯對立的概念融入作品，探索美學與靈性之間的相互作用。”

椅子，作為人體的擴展或替身，在拜爾斯的作品中扮演著重要的角色。正如他臨終前一年的作品《問題的哲學之椅》（1996年）所示：一個置于八米高的紅色絲質帳篷中的空置金色椅子，讓人聯想到古希臘將寶座留給神靈，給觀者思考和追問的空間。本次展覽設有文獻區，觀眾可以通過閱讀對拜爾斯的創作思想和藝術實踐脈絡有更深刻的了解。展覽于3月20日正式開幕，將持續至5月9日。（文/王諍）

南京 | 藝術家余啟平

個展“不止午后”：書房中魅惑稚拙的憩夢

余啟平

藝術家余啟平個展“不止午后”前天在南京逸空間對外展出。余啟平原是南京的畫家，現居上海，1980年代即供職于《江蘇畫刊》，后曾旅居日本多年，這段生活閱歷讓藝術家接觸了日本畫和大量現代藝術作品。余啟平喜歡貫休、梁楷、牧谿，喜歡禪院與高僧的古意高遠。

《紅房子》可以說代表了余啟平曾經的藝術線索，在前幾年創作的“風呂系列”系列中，新的風格出現了。“風呂”直譯于日語中的“洗澡”一詞，縱觀整個時期的創作，卻并未找到一絲和風意蘊，余啟平說他只是在借題發揮。借“風呂”一詞表達中國文人繪畫的傳承，其背影有藝術家的個人經歷，也有明代文人繪畫的藝術線索。

余啟平《試問卷簾人》紙本設色 2020

在策展人付曉彤看來，余啟平的畫，像春日午后伏案小憩的一場夢，像文雅之地的一場歡愉，魅惑又稚拙。那間書房，是一個正經兒讀書人的標配書房，明鏡娟潔，案牘紛紜，文房用具一應俱全。那個庭院，是一個正經兒讀書人理想中的庭院。那座城池，總會令人惦記，遠游四方，歸來滿是親切。畫中人是讀書人，他自適、狡黠，與其說沉浸讀書之樂，不如說得意于自己經營布置的安身之所。畫中的那個人不顧及畫外的觀看，在自己的“桃花源”或怡然自得，或縱情聲色。

作品中，余啟平營建了平行時空，制造了戲劇沖突。在他的畫中，藝術史畫冊上常見的屏風、圍墻、城門、樓閣、花窗，都成為他實現場景轉換的道具；而那些在明代文人筆記里讀到的筆墨紙硯、史書小說、假山、清玩、棋盤，都成為他將不同場景聚合在一起托物。這種轉換場景是并置，聚合氛圍感也是并置，同時也有不同自我的并置。（文/宗禾）

上海 | 收藏家喬志兵

個人收藏展，呈現對藝術收藏的“直覺”

喬志兵

日前，“喬志兵收藏展I 美感”在上海油罐藝術中心舉辦。收藏家喬志兵將在自己的私人收藏中挑選十二位國內外當代藝術家的作品，并從其個人經歷的角度出發，分享他對于當代藝術收藏的態度和心得。展覽試圖體現藝術如何通過影響個體，與時代和地域建立起微妙的連結。

“喬志兵收藏展：美感”展覽現場

作為當代藝術收藏家，喬志兵用“美感”“情感”“靈感”來歸納自己長期以來的收藏線索。在他看來，收藏關乎個人直覺，并不需要復雜的權衡，關鍵是要去體會藝術作品帶給自己的直觀感受。未來他將有計劃地用展覽方式表達自己對收藏的理解，在本次首先推出的第一部分“美感”，將從視覺的角度出發，探尋藝術作品在形式上給觀者帶來的啟發。

這些參展作品將包含繪畫、裝置和影像等不同創作媒介。藝術家和收藏家之間如何相互識別、吸引和交流，又如何共同成長，這一過程不僅反映出他們各自不同的生活體驗，也反映出他們共同經歷的時代。在展覽現場的一段視頻中，喬志兵介紹了自己的收藏歷程，他從2006年開始收藏中國當代藝術作品，在他看來，收藏當代藝術是證明自己經歷過“那個時代”的一種方式。“2008年金融危機后，國外的資本、藏家都撤退了，一下子開始重視中國藏家了……那個時間段，你可以慢下來去談藝術，去選擇作品。”喬志兵在視頻中回憶道。（文/錢雪兒）

上海 | 畫家鄭文

個展“靜觀萬象”中的筆墨敘事與教學實踐

鄭文

3月20日，“靜觀萬象——鄭文山水畫展”在上海劉海粟美術館開幕，這是畫家鄭文迄今為止最大型、最全面的個人展覽。展覽分區呈現了鄭文早年的園林作品、古畫解析作品以及近期的小青綠設色作品，還以文獻展板方式展現她的山水畫研究和教學歷程。

展覽通過作品梳理了其山水畫教學、展覽和學術活動。從早年的園林山水寫生到后來對宋元山水傳統的格法研究，再到近來對于明清小青綠山水畫的吸收，畫面的變化源于其自己的節奏，以及對傳統的理解和對時代的感知。

鄭文《園之語》 絹本設色 2020

作為華東師范大學美術學院的副院長，在美術教育的陣地上鄭文耕耘了二十多年，她以山水畫創作和教學中的問題為中心，以研究的態度進行創作和策劃，成為近年來上海山水畫界矚目的展覽和現象。

作為一位上海本土成長起來的藝術家，鄭文最為直接地接觸了上海畫壇幾十年來傳統與現代、繼承與創新之間的風云變化，她能以寧靜的內心世界包容紛繁復雜的世象。在傳統書畫和現實園林中，鄭文與古為新，以女性溫婉柔潤的特質娓娓道來關于山水畫的筆墨敘事，她的畫淡雅而沉著，掃除當代城市人的浮躁不安，也為當下觀者呈示了穿越百年或隱或現的文脈線條。展覽將持續至3月28日，3月26日晚將舉行“游觀林泉”雅集。（文/黃松）

上海｜藝術家張健君

沉浸式作品探討自我、自然與時間

張健君

藝術家張健君于1955年出生在上海，1978年畢業于上海戲劇學院美術系，1989年移居美國，現任上海紐約大學藝術教授，工作居住于紐約和上海。他曾在世界多地辦過展覽，包括倫敦皇家藝術研究院、OCAT西安館、上海余德耀美術館等。

張健君自八十年代開始抽象繪畫創作，之后他又開始接觸不同的媒材，從互動性裝置、行為藝術、攝影到雕塑以及繪畫，以不同的藝術語言來表達個人對于人類和宇宙本源的思索，追究存在的本體狀態。同時，他的作品也試圖探討多元文化，以及傳統東方文化與當代文化之間的關系。

2021年3月18日，張健君展覽“人跡”在上海chi K11美術館開幕，這是其作為K11 Art Foundation (KAF)與皇家藝術研究院合作的藝術家駐留項目的成果。

張健君展覽“人跡”現場圖

展覽以三個部分呈現張健君對人類、自然和時間作為整體存在的探索。展館中，張健君以水墨和炭筆描繪不同族裔、不同身份的現代人物肖像，并將其與仿古典雕塑形成對比，啟發觀眾對于不同時代或文化背景的人的關聯性思考。同時，張健君打造了一個鏡廊空間，試圖讓觀眾沉浸到能折射自我到空間中，意在強調專注自我，通過鏡面各種不同的角度審視自己。而在最后的板塊，張健君希望觀眾將“你人生中最開心的經歷是什么？你人生中最悲傷的經歷是什么？ 你想對100年后的人類說什么？”這三個問題的各自答案寫在展區的墻壁上，進行共同創作。（整理/陸林漢）