作為黃建新兒子的黃雷，除了擁有更優(yōu)質(zhì)資源起步之外還在于接受了更系統(tǒng)的電影教育，但是完成度和表達(dá)欲的“缺失”又是很大的問題。

文/龐宏波

“我是真的非常真誠的希望能和你們交流，不管是什么都可以和我說，這對我之后的創(chuàng)作也有幫助。”

在電影上映之前，《合法伴侶》舉行了一個提前觀影。在觀影之后的溝通會上，黃雷非常真誠的發(fā)問。1981年出生的黃雷，是著名導(dǎo)演黃建新的兒子，2013年兩人就聯(lián)手合作過《憤怒的小孩》，這也是黃雷的處女作。2018年，作為中英合拍片的《合法伴侶》在英國開拍，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)直到今年才最終上映。

但和傳統(tǒng)的“爆米花”所不同，《合法伴侶》顯然是一部有著更高配資源的影片，但也是一部有些許敏感的影片。雖然黃雷堅持自己拍攝這部影片是希望表達(dá)當(dāng)下年輕人的生活，是一部純正的“爆米花”，但看過這部影片就應(yīng)該知道這并不是一部簡單的青春片或者愛情片。

這兩年，頭部導(dǎo)演的子女進(jìn)入主流電影市場已經(jīng)并不新鮮。相比傳統(tǒng)意義上的青年導(dǎo)演，這批“導(dǎo)演二代”本就有著更好的資源，也接受過更系統(tǒng)的電影教育，這對于整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展實際上可能是一件好事兒。能夠站在一個相對較高的起點，或許能夠通過更新穎的視角完成“創(chuàng)作加速”。

《合法伴侶》是有成為一部“品質(zhì)電影”的可能性的，但在最終導(dǎo)演“平衡”商業(yè)元素的影響下實際上有些“浪費(fèi)素材”。而導(dǎo)演雖然已經(jīng)年過40歲，在商業(yè)片類型元素的捕捉和電影質(zhì)感提升上，還是暴露出了非常多的問題。

但對于當(dāng)下市場來說，《合法伴侶》的問題不能草草歸結(jié)為“影二代”的問題，而是應(yīng)該反思如何激勵在擁有更優(yōu)質(zhì)產(chǎn)業(yè)資源的“影二代”能夠迅速的滿足產(chǎn)業(yè)需求，在整體技能上能夠有迅速的提升。

對于當(dāng)下市場來說，更優(yōu)質(zhì)產(chǎn)業(yè)資源助力加上更完整的電影系統(tǒng)教育，“影二代”遠(yuǎn)比傳統(tǒng)意義上的青年導(dǎo)演更容易滿足主流市場的需求。雖然《合法伴侶》是一部“滯后影片”，但還是有太多需要反思的地方。

1

—一線資源—

外在的光環(huán)和枷鎖。

作為黃建新的兒子，黃雷當(dāng)然擁有相對理想的產(chǎn)業(yè)資源。2013年，黃雷導(dǎo)演的處女作《憤怒的小孩》正式上映，這部影片的演員名單里有陳坤、張譯、范偉、張嘉益、陶澤如、江珊、劉儀偉，可以說非常豪華。再加上父親黃建新親自坐鎮(zhèn)擔(dān)任監(jiān)制，這讓黃雷在一開始就上了一道“安全鎖”。

2019年，黃雷還執(zhí)導(dǎo)了一部時長只有71分鐘的《瘋狂娛記》的網(wǎng)絡(luò)電影，但這部電影的陣容名單顯然沒有《憤怒的小孩》那么引人注目。實際上，在2018年，《合法伴侶》就官宣開機(jī)。這部電影的“外在條件”，對于一位新導(dǎo)演來說已經(jīng)非常出色。

作為一部中英合拍片，這部電影在主演名單里還是集齊了白客、李治廷、張榕容和周韋彤，雖然算不上豪華，但是放在2018年的電影產(chǎn)業(yè)語境下，也算是一部有點體量的國產(chǎn)片。而在英國方面，電影不僅有澤風(fēng)影業(yè)參與出品，還邀請到了《神探夏洛克》的“警長”魯伯特·格雷夫斯出演“移民官”。

而且在英國拍攝期間，電影在白金漢宮、泰晤士河、倫敦眼、阿爾伯特音樂廳、威斯敏斯特大橋、SOHO區(qū)都進(jìn)行了取景。回國后，2019年亮相上海國際電影節(jié)，提名亞洲新人獎最佳導(dǎo)演和最佳編劇。

對于僅僅是第二部院線電影的黃雷來說，不能否認(rèn)監(jiān)制在產(chǎn)業(yè)資源上的疏通。傳統(tǒng)青年導(dǎo)演在主流市場敗多勝少，除了在藝術(shù)層面與大眾需求有錯位之外，還有很重要的一點在于影片的市場體量在一開始就掉隊，在最終進(jìn)入市場時，面對越來越頭部化的環(huán)境，能夠突圍的難度大大增加。

如果“影二代”能夠憑借個人原因，獲得更好的產(chǎn)業(yè)資源助力，這對于產(chǎn)業(yè)來說并沒有壞處。因為這些產(chǎn)業(yè)資源并不會因為“影二代”不存在就流入到青年導(dǎo)演手中，二者絕非二元對立。

黃建新兒子，這是黃雷個人身份的“光環(huán)”。但外界對于所謂“二代”一直不太友好，在一個極其苛刻的輿論環(huán)境里審視其發(fā)展，這也是這批導(dǎo)演面臨的集體焦慮。一旦電影的整體口碑表現(xiàn)不佳，往往市場的反噬可能會更加明顯。例如作為張藝謀女兒的張末，其處女作《28歲未成年》上映時評論也較為分化。而黃雷處女作《憤怒的小孩》也反響平平，第二部院線電影《合法伴侶》又因為一些特殊原因，也注定難以扭轉(zhuǎn)口碑。

從本質(zhì)上來說，“二代創(chuàng)作者”涌入市場對于產(chǎn)業(yè)的發(fā)展并不能在一開始就一棒子打死。如果這些“二代創(chuàng)作者”能夠運(yùn)用好擁有的頂級資源，實際上對于整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展的良性作用會迅速體現(xiàn)。

比較容易忽略的一點原因在于，這批導(dǎo)演往往畢業(yè)于名校，在理論基礎(chǔ)上相對扎實，又因為家庭因素也擁有相對完善的“實戰(zhàn)”經(jīng)驗，再加上從處女作開始就擁有一定的資源加持，這讓這批導(dǎo)演直接站在了“快速道”上。

但也正因為身份的壓力，往往在藝術(shù)創(chuàng)作上會有明顯的“失焦”，尤其是對于創(chuàng)作商業(yè)類型片來說，一是自身的市場的熟悉程度不高往往難以拿捏市場喜好，二是在大眾表達(dá)和個人表達(dá)上存在沖突，最終“落地”又顯得稚嫩甚至幼稚。

2

—敏感題材—

題材運(yùn)用有些“浪費(fèi)”。

在和導(dǎo)演短暫的交流中，實際上已經(jīng)表達(dá)過類似的觀點。電影的核心情節(jié)實際上非常簡單，“一對在英國的男性好朋友，因為沒有成功續(xù)簽最終通過假結(jié)婚渴望留下，最終又找到異性真愛”。雖然整個故事的核心比較俗套，實際上卻有著相當(dāng)大的發(fā)揮空間。

例如，疫情之后留學(xué)生是一個社會話題。作為“倫漂”的兩位年輕人，都有自己的夢想，在沒有成功續(xù)簽后仍然希望留在倫敦一個很重要的原因是為了追逐自己的夢想。但為了成功留下，兩位中國男性朋友不得不選擇“同性假結(jié)婚”來度過危機(jī)。

在這個故事下，東西方的文化差異性實際上為創(chuàng)作者提供了非常多的發(fā)揮空間。而且電影本身也加入了父母的視角，無論是“中國人最要面子”的“直白”臺詞還是傳統(tǒng)的東方觀念，實際上都有很寬廣的戲劇空間。

但電影在題材的處理上則顯得猶豫不決，一是同性假扮生活本身就缺乏笑點，這某種程度上是導(dǎo)演技法的問題；二是人物行為動機(jī)不足，這是編劇的遺憾。前者主要是白客和李治廷兩人打打鬧鬧式的搞笑來支撐，無論是為了應(yīng)付移民官隨機(jī)抽查裝扮房間還是穿著改變都努力的假扮情侶，本質(zhì)上這種所謂CP就沒有太多的笑料。而整個敘事都通過拉長這種“假扮”來擴(kuò)充故事，這讓電影的審美疲勞迅速到來。

后者的問題可能更為嚴(yán)重，白客押上在英國的身家性命為好友解難，但李治廷遇到張榕容后“心生喜歡”，最終在“良心”的推動下選擇去找移民官自首，希望得到原諒。這實際上在邏輯上有著很大的問題，單說最后的“自首環(huán)節(jié)”，這不可能是撒一個謊要用一百個謊來圓，然后鼓起勇氣選擇誠實的“寓言故事會”。這是道德和法治的直接沖突，但這些最核心的背景在電影里都沒有得到充分的展現(xiàn)。

結(jié)果就變成了，目前電影里呈現(xiàn)出的一個誤打誤撞最后又“美好大團(tuán)圓”的簡單故事。

導(dǎo)演在交流的過程里，表示這個故事是偶然聽到的故事，然后自己渴望去表達(dá)當(dāng)下年輕人的生活。無論是對同性群體還是留學(xué)生的社會議題，都不是導(dǎo)演創(chuàng)作的方向。但是在當(dāng)下的市場環(huán)境中，觀眾對于這類“爆米花”本身的接受度并不高，也不會因為電影最終的“合家歡”而忽視其中的BUG。

雖然“藝術(shù)片”和“商業(yè)片”有著很大的差別，導(dǎo)演在最終創(chuàng)作中的確會因為考慮商業(yè)元素而有所取舍。但是精準(zhǔn)捕捉當(dāng)下觀眾的審美需求，更深度的挖掘背景從而在電影之外達(dá)成一種“社會共鳴”，這也是商業(yè)類型片現(xiàn)如今的必備技能。

3

—題材和宣傳的“錯位”—

 題材和宣傳點存在一定程度的“錯位”。

對于《合法伴侶》來說，題材的確是一個敏感點。盡管導(dǎo)演非常坦誠的表達(dá)了無意去表達(dá)一些“敏感話題”，但這似乎是電影里無法繞開的。

在上映之前，電影定位于“愛情輕喜劇”，并且定檔白色情人節(jié)。如果對電影沒有足夠了解，那么白客+周韋彤、李治廷+張榕容的CP的確是愛情輕喜劇的標(biāo)配陣容，在電影里也有相應(yīng)的故事線，但這本身并不是電影的核心情節(jié)，這種宣傳點上的錯位實際上對于電影來說也是一個風(fēng)險。

尤其是因為白色情人節(jié)“營銷”選擇進(jìn)入影院觀看電影的觀眾來說，這種“直接觀感”和營銷本質(zhì)上并不能完全一致。但電影自身的題材和情節(jié)，無論是主打兄弟情還是主打“真愛”，實際上都和電影本身的切入點不太相符，這也是電影的一個尷尬所在。

2018年，借助“最后一吻”的短視頻營銷，畢贛的《地球最后的夜晚》成為了跨年最熱的影片。但電影最終貓眼購票評分為2.6分，2.82億綜合票房里首日票房就達(dá)到了2.62億。如果從文藝片借助營銷提升體量來說，電影毫無疑問是成功的，但是電影最終得到的口碑反饋實際上并不公允。

《合法伴侶》的營銷差異，并不會像《地球最后的夜晚》那么嚴(yán)重。但因為自身題材的爭議和營銷上的“錯位”，實際上也應(yīng)該引起重視。

當(dāng)下整個市場大盤極度“冰冷”，這是春節(jié)檔過后市場必然的一個冷卻反應(yīng)。對于白色情人節(jié)這樣所謂的小檔期，實際上能夠助推大盤提升更關(guān)鍵的核心在于營銷。因為稍大體量的電影并不會選擇這樣的冷檔期，但今年由于進(jìn)口片的不確定性，某種程度上對于國產(chǎn)片和小檔期的銜接具有更高的期待。

但如果在這種情況下，題材和宣傳點的“錯位”一再發(fā)生，對于整個市場來說，也是一個擔(dān)憂的地方所在。而對于背后創(chuàng)作者來說，如何在掌握優(yōu)質(zhì)資源的加持下有更優(yōu)于常人的表達(dá)，同樣是需要思考的產(chǎn)業(yè)話題。

?