原創 毒眸編輯部 毒眸

文 | 張嘉琦 符瓊尹

編輯 | 何潤萱

《贅婿》之后，新劇開播第一天，宋軼就道歉了。

這部劇叫《愛的理想生活》，估計大部分人都沒聽過，而它一個更令人熟悉的名字是“新版《粉紅女郎》”。

作為一個經典IP，這部劇自然擁有關注。而宋軼出演的是原版漫畫里“結婚狂”的角色，由于在開播第一天宣傳物料涉及“好嫁風”，因此被部分網友認為有物化女性之嫌，進而抨擊。

宋軼團隊很快做出反應，發布了一則道歉聲明，稱“抱歉沒有考慮周全，本意是圍繞角色本身對結婚‘癡狂’的特點配合宣傳，無意冒犯我自己所處的群體”，并特意把圖片上的“好嫁風”用紅色筆劃掉，改為“溫柔風”穿搭。

道歉風波似乎是這部劇在輿論場里唯一的高光時刻。

云合數據顯示，開播第一周，《愛的理想生活》的有效播放市場占有率就未進入榜單前十。全輿情熱度指數則位列第四，不及昨日剛剛上映的《司藤》。而拆分來看，幾乎所有熱度都是由“話題度”貢獻，在“傳播度”“搜索熱度”等指標方面均未上榜。

收視率的差距同樣明顯。《愛的理想生活》在湖南衛視播出，3月8日的收視率為2.977%。而《粉紅女郎》則在2003年拿到過最高19.67%的收視率。

播出至今，似乎這部劇最大的價值，就是喚起了大家對《粉紅女郎》的回憶。

作為2003年的劇集作品，《粉紅女郎》所呈現出來的女性形象和社會熱點，現在看來仍然不過時，甚至更加契合當下的價值觀。

但為什么在更適合的時代，卻沒有出現成功的翻拍作品？這些存在于我們記憶中的經典作品，還有沒有翻拍的必要？

這不是記憶中的《粉紅女郎》

剛一公布演員名單時，《愛的理想生活》就引發了一輪關于選角的爭議。

出演“萬人迷”的殷桃和出演“結婚狂”的宋軼是炮火集中區。帶著《粉紅女郎》的濾鏡來看，二人都和原版演員形象差距過大：殷桃不夠美，更被豆瓣評價為“鄉土劇女演員”，而宋軼又“不夠丑”，和劉若英在劇里的齙牙形象相去甚遠。

圖片來源：微博

當然，選角正確與否，還是得放在作品當中來審視。在《愛的理想生活》播出之后，這些爭議不但尚未平息，甚至再次得到驗證。

選角的問題首先被造型無限放大。

“萬人迷”溫如雪出場第一幕的造型，就是職場黑色套裝搭配干凈利落的短發，而“工作狂”丁薈橋卻是長卷發和精致妝容。有微博網友評論，這兩人是拿錯劇本了嗎？

而本來是《澀女郎》里最突出的人物設定，也處理得不盡人意。在原作中，四個女生有著非常明確的性格標簽，甚至成為她們的別稱。

但在《愛的理想生活》里時，性格卻成為了一張輕飄飄的標簽，粗暴地貼在了演員的臉上。

丁薈橋“工作狂”的表現是在辦公室對下屬大發脾氣，溫如雪則是靠著不斷輸出“戀愛金句”就輕易地吸引到男人的注意力。

至于“結婚狂”，從原版里出生于單親家庭、極度自卑的齙牙女孩，搖身一變成為養尊處優的大小姐。有豆瓣網友表示，“白富美都嫁不出去，現在婚戀市場已經內卷到這個地步了嗎？”

不僅角色沒立住，劇情也不太吸引人。幾乎所有都市劇經常被詬病的問題，在這部劇中都有所體現。

首先是職場戲。從《愛的理想生活》目前播出的幾集來看，為了凸顯獨立女性的概念，幾個人的故事線都離不開職場。但是有關職場的戲份都經不起細究。

為了突出戴希希和未婚夫劉柯之間因為家境不對等而產生的矛盾，劇情安排劉柯因為跟戴希希求婚而錯過一場應酬，導致公司丟失了一個大客戶。正當他憂慮不已之時，客戶突然轉頭來電求和，原因是得知他是戴希希的男友——整段下來，觀眾并不清楚他們的具體工作，只覺得這位客戶未免太過意氣用事。

這種為了圓感情線而強行添加的職場戲還有很多，比如丁薈橋從前男友那里得知了搞定甲方的方法，竟然是假裝在咖啡店偶遇，并幫她買咖啡；溫如雪作為婚禮策劃公司的老板，唯一一次出現在工作場合，是為了跌入伴郎的懷抱。

職場被當成戀愛工具，“搞事業”沒講清楚，但感情線又過于狗血，甚至毫無懸念。

以前有電視機的時候，對狗血劇情的吐槽發生在客廳的沙發上。而現在有了彈幕文化，這些爛俗的戲碼再也無處可藏了。它們和彈幕網友形成了巧妙的聯動，大部分情節都能夠被彈幕準確預測。

在劇中飾演劉柯好友的魏大勛，在和戴希希說第一句話時，彈幕就紛紛猜測這將是戴希希的未來男友。

同樣被認為是都市劇通病的問題還有“富人含量過高”帶來的懸浮感。劇評人毛尖曾經在專欄中寫道，“一上來就安排好財富和智商的等級序列，是國產劇最危險的地方。”

在《愛的理想生活》里，富家千金戴希希和市場部總監丁薈橋是多年好友，溫如雪是公司老板，還有錢供自己妹妹溫小陽（原版的哈妹）澳洲留學。

現在的都市劇里，似乎已經看不到《粉紅女郎》里那些諸如幼兒園老師和化妝品柜員的職業了。豆瓣有網友感嘆：“看了兩集，發現這是富人的世界。”

《粉紅女郎》的時代

《愛的理想生活》的播出，喚起了觀眾對《粉紅女郎》的集體記憶。

開播后，《粉紅女郎》的豆瓣評分從7.3一路升至7.8。有很多人表示是看完新版之后，來給舊版補上評分。還有網友評論道，翻拍劇的作用就是提醒人們重溫經典。

《粉紅女郎》 圖片來源：豆瓣

《粉紅女郎》的原著作品是由朱德庸創作的漫畫《澀女郎》，于1992年在中國臺灣發售，并創造了3年70萬冊的出版奇跡。

1998年，《澀女郎》進入大陸市場。同年，美劇《欲望都市》和TVB出品的《陀槍師姐》相繼上映，女性作為主角，開始在電視熒幕上嶄露頭角。《澀女郎》也進入了影視化階段。

2002年，在《粉紅女郎》拍攝途中，由《澀女郎》改編的話劇先行上演，由戴軍、李靜主演。

話劇導演張幼梅曾在接受網易采訪時表示，她認為當中的四個女性是所有女性四面的總和，她們的身上有所有女性的影子。“澀女郎”也被《新周刊》雜志評選為年度“她世紀”女性代言人。

因此，《粉紅女郎》放在當下來看就是所謂“大IP改編”，從選角到拍攝都備受矚目。更在2003年一經播出，就長駐收視率前五。

此后，大陸市場仍有女性群像戲推出，比如2004年的《好想好想談戀愛》和2005年的續集《搖擺女郎》。

前者的設定與《欲望都市》更為相似，四位女主角都是精英人士，且更側重于感情線的展開。相比之下，《粉紅女郎》的背景設定則更為“本土化”，也讓觀眾更有親近感。

而《搖擺女郎》則被大眾網評價為“一場標準的模仿秀”，由于檔期原因，四位演員中只有哈妹的扮演者薛佳凝保留。《粉紅女郎》創造收視神話后，在觀眾心中已然有了地位，因此驟然更換演員的續集反響平平。

《搖擺女郎》

事實上，《粉紅女郎》和原版漫畫《澀女郎》也有較大差別，從朱德庸當時接受采訪的文字來看，幾乎算得上是“魔改”。因為直到劇集播完，他才只看過十集。

問及對該劇的評價時，朱德庸表示，“沒有表達出原作幽默辛辣的效果，電視劇追求溫馨感人的風格，在本質上它們是兩種創作方向。”

但同時他也說，自己只是一個“旁觀主義者”，電視劇是借助了《澀女郎》的品牌進行再創作，希望創作者能“放開手腳”。

《粉紅女郎》給原著“去澀”，罩了一層粉紅色的濾鏡，并用輕喜劇的風格消解了漫畫情節的夸張感，因此盡管與原作風格差距較大，仍然在當時掀起了廣泛討論。各大時尚網站都在解析四位女生的穿著和妝容，天涯論壇上有人分享長篇幅的劇評，以及對角色偏好的激烈爭執。

而時隔18年后回顧，《粉紅女郎》唯一有時代感的地方，或許只有畫質。

和現在動輒幾十集的注水劇相比，盡管《粉紅女郎》全劇也有39集，但劇情推進的節奏很快。第一集就以逃婚的新郎大寶為線索，把所有角色都串了起來，并讓他們相繼出場，用哈妹撿到的別墅獎券，開始了“同居生活”。

感情方面也是進展神速，方小萍在“追夫”過程中偶遇一號男主角王浩，緊接著又在第二集就認識了二號男主角羅密歐。而在《愛的理想生活》里，溫小陽直到第四集末尾才出場，其他三位女主角的關系也尚未展開，停留在背景介紹上。

這也是群像戲的難點所在，由于主角較多，因此在篇幅設置、順序安排和不同故事線的交織上都需要花心思。

《粉紅女郎》中，雖然出場角色很多，但彼此勾連很緊密。萬玲、余露、王浩和方小萍的“四角關系”貫穿始終，何茹男與萬玲則是事業伙伴，共同籌劃“女人俱樂部”。

此外，劇中所探討的有關婚戀觀、兩性關系和追星等話題，現在也仍然不過時。

幾乎每隔一段時間，《粉紅女郎》中的金句就會被截圖傳播一遍。“萬人迷”萬玲在劇中被稱為行走的情感百科，貢獻了最多的金句。

她看待男女關系的諸多觀點都超前于時代。例如對于現在都市劇中從不缺席的第三者，她的觀點是：“當三角戀出現問題時，笨女人想辦法解決女人，聰明女人想辦法解決男人。”

而“好嫁風”之所以陷入輿論風波，是因為這種“通過改變外表來取悅男人”的想法不合時宜。早在18年前，方小萍就在追求酒吧DJ羅密歐時嘗試過這種方法，并被證明無效。

除了兩性關系之外，由哈妹所代表的“追星少女”，也映射了當下的熱門話題。對于朋友將偶像“綁架”的做法，她的回應是：“就因為他是你的偶像，你就把他綁到家里來，強迫他做他不愿意的事情，你根本就沒有把他當人看。”在她看來，這不是粉絲對偶像的陪伴，而是一種對雙方的傷害。

《粉紅女郎》是一部跳出時代濾鏡的劇集，它開啟了中國內地都市女性群像劇的先河，被新周刊評價為是“中國女性的底色”。豆瓣一則最新的短評寫道，“五分打給我永遠的千禧年，永遠想念在還沒有液晶電視時播出的《粉紅女郎》，和回不去的時光。”

今天我們還能翻拍嗎？

朱德庸曾在原著《澀女郎》中寫，他想寫的是四種單身女郎的類型——只要愛情不要婚姻型，只要工作不要愛情型，整天只想結婚型，愛情婚姻是什么都不知道型。而這四種類型，至今依然有龐大的群體，并帶來了更多的敘事可能。

從這點來說，經典IP本身并未過時，過時的只是翻拍失誤的人。

《愛的理想生活》的核心問題，或許就是在呈現時過于“懸浮”。只要工作的人，除了摔文件和發脾氣，沒有其他證明工作能力的方式；只要愛情的人，在處理兩段分手時采用的手段卻是“裝哭”和“來大姨媽”，實在讓人哭笑不得。

圖片來源：微博

正如《粉紅女郎》一樣，絕大多數IP能以沉淀下口碑和熱度，都說明其內核具備書寫空間，可以通過新的影視化注入新的表達。

2000年出品的《西游記后傳》，將故事放到西天取經之后，如來轉世為人，天庭被妖魔占據……大膽的戲說曾讓其陷入口碑爭議，但近幾年豆瓣評分一路從6.6分升至7.8分。

2001年出品的電視劇《蝶舞天涯》則更是對三國故事徹底的解構，貂蟬成了修煉巫術的“巫女”，華佗是一個會神經質地贊美“這傷，傷的好”的醫癡，劉備不過是一名道貌岸然的梟雄，如今也被稱為“神劇”。

哪怕不像上兩部這樣，將經典素材挪用作新表達的“戲說”，而是忠于原著內核認真呈現，也能博得滿堂喝彩。

2017年版的《新射雕英雄傳》，是自2003年張紀中版《天龍八部》后，內地此后唯一豆瓣破8分的金庸改編作品。“還原度很高，是按照原著的節奏拍的。場景都是實景拍攝真的很舒服，人物服飾也很符合身份，粗布麻衣很養眼。”此條評論也在豆瓣上獲得超2000的點贊。

在毒眸（微信ID：DomoreDumou）看來，內核沒問題的翻拍劇難在要突破兩重限定：時代價值觀限定和地域特色限定。

時過境遷，過去曾風靡一時的設定，放到現下就會面臨價值觀上的挑戰。臺版《流星花園》中，男主角道明寺做出了許多堪稱是校園霸凌的行為，在劇集上呈現難免有渲染校園暴力的嫌疑；向來崇尚“真愛至上”的瓊瑤，會在《一簾幽夢》中寫出“你當時失去的只是一條腿，而紫菱失去的是她全部的愛情”這樣如今會被嗤之以鼻的臺詞。

但若是對這樣與劇本人設、乃至推動劇情發展的關鍵因素的設計做出改動，很容易傷筋動骨。2018年版的《流星花園》將原先“作惡多端”的F4改成“能申請到優等獎學金”“拿下無數橋牌冠軍”的優等生之后，人物之間的張力就縮水了不少；瓊瑤作品中真愛能獲得一切豁免權的價值觀是其靈魂所在，若是改動，劇情基本也需要重寫。

圖片來源：豆瓣

另一重限定，則是翻拍不同國家的劇時常出現的水土不服的問題。

能拿下豆瓣9.2高分的日劇《深夜食堂》，到中國就成了2.9分的雷劇。即使對故事、人物等先按下不表，“深夜食堂”這個場景在中國，就遠不如“深夜大排檔”來的合適。

日劇原版《約會戀愛是什么》的男主角是一名資深文科宅男，才華橫溢，稱自己為“高等游民”，但翻拍過來后，其才學打了折不說，脫離日本“御宅文化”背景后，男主成了一個理直氣壯的啃老族，一名“不高等油民”。

至今，第一重限定因為自帶時代特色加成，至今鮮有改編成功的例子。但后者地域差異帶來的“水土不服”，卻并非不可改善。

去年以8.8的豆瓣高分躋身“2020年豆瓣國產劇評分TOP10”的《棋魂》就是例子。《棋魂》將故事背景，放到了90年代的中國，通過各種貼合時代的服化道，讓日漫落地成一部懷舊的青春劇。同時，原著里中二、熱血、深情的內核卻并未丟失。

《棋魂》 圖片來源：微博

總之，翻拍行為不能一桿子打翻，重點還是要在原有IP基礎上，究竟還想做出什么樣新的表達。

《棋魂》剛播出時，不少觀眾會質疑時光的能力被削弱了，但對于主創而言，他們更想講的是少年成長故事，“前面把他削弱，成長空間會更大，而且如果時光一開始天賦就那么高的話，對那些對圍棋不太了解的觀眾不夠友好，我想讓大家跟著時光的視角，一起喜歡上圍棋。”《棋魂》導演劉暢曾告訴毒眸。

作為翻拍劇，《愛的理想生活》身上，其實并未背負這兩重限定的枷鎖。如今它在表現四種類型女性時的刻板和局限，不得不說是遺憾的。

如果只是一味地想做IP的“啃老族”，把其固有名聲作為招商工具，那么即使播出時數據很好，口碑卻只會淪為網友調侃的素材。

比如曾拿下當年收視冠軍的《一起來看流星雨》，如今最有生命力的片段或許是“云海帶我去了美特斯邦威”；在當年收視居高不下的《新笑傲江湖》，沒有人會把它作為霍建華、陳喬恩的代表作。、

翻拍不可怕，誰差誰尷尬。

原標題：《新版《粉紅女郎》翻車，經典IP錯了嗎？》

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