【上海文藝評論專項基金特約刊登】

近幾年，喜劇類綜藝出現了一個爆發-衰竭的迅速過程。在井噴式發展后，喜劇類綜藝面臨內容同質化、人才匱乏、優秀喜劇作品生產乏力等困境。這讓《金牌喜劇班》的推出帶有一些挑戰性：如何在扎堆的喜劇類綜藝里脫穎而出？如何將觀眾從審美疲勞中喚醒？

《金牌喜劇班》海報

《金牌喜劇班》定位為喜劇傳承類節目，聚集了陳佩斯、郭德綱、英達這三位中國幾十年喜劇發展的代表性人物，現場對50組喜劇演員進行甄別、教學。

三個導師

尤其是，這是時隔20余年，陳佩斯再次登上央視舞臺。1984年央視春晚，陳佩斯與朱時茂合作表演的《吃面條》，給全國觀眾帶去了笑聲。無心插柳柳成蔭，小品自此成為春晚上最受歡迎的固定節目類型。從1984年到1998年，陳佩斯共11次登上央視春晚舞臺，留下多個經典作品。陳佩斯重回央視，除了讓人感慨“爺青回”外，也是“有生之年”系列。

陳佩斯

《金牌喜劇班》的賽制本身，倒是中規中矩。三個導師各自帶隊指導，至于學員們能夠進入哪個導師的班級，得先進行第一階段考核。學員表演后，導師有三個選項：錄取、推薦、落榜。

第一階段賽制

只要有一個導師亮出“錄取”，那么學員可直接進入該導師班級；如果有兩人以上亮出“錄取”，學員就有反選的權利。導師亮出兩個以上的“推薦”，學員或有機會被導師選走，沒有的話，也不淘汰，而是成為旁聽生。如果有兩個以上的導師亮出“落榜”，那么很遺憾，學員就此止步。進入導師班級后，學員再經歷班內小考——班內大考——畢業大戲等考核，不斷淘汰后角逐出金牌喜劇人。

這一賽制，大抵還是在以往喜劇類綜藝的框架里。不過，《金牌喜劇班》突出了“傳承”的理念——“真正的喜劇精神需要傳承”。的確，有陳佩斯、郭德綱、英達坐鎮，且親自指導學員，是可以讓學員學到東西，并把一些好的喜劇精神、喜劇理念、喜劇技法傳承下去。

《金牌喜劇班》還有一個優點，它比其他喜劇類綜藝涵蓋的喜劇種類多得多。除了傳統的小品、相聲外，還有一些觀眾比較少接觸的戲曲小品、木偶戲、魔術戲劇、吉劇、諧劇等。經由央視的大舞臺，讓更多人了解到。

京劇里的丑行，表演者矮子步功夫了得

但坦誠地說，幾期節目看下來，學員們的整體表現，并沒有給人太多驚喜。倒不是他們表演技巧不到位，而是在幾分鐘或十幾分鐘的表演里，大部分人的作品都太“春晚”了。

在春晚舞臺上，喜劇作品面向幾億觀眾，自然多了一些客觀上的限制；但這也無形中影響了不少喜劇人對喜劇的理解。很多作品的起承轉合，很制式化；看了開頭，就能猜到結尾；“喜頭悲尾”的模式很常見……這讓他們的作品更像是為春晚舞臺準備的。

喜頭悲尾的創作很普遍

《金牌喜劇班》由此倒真的是一個“班級”——學員們都存在這樣那樣或大或小的問題，所以更需要老師。它之于觀眾的最大看點，不是學員有多優秀，而是導師怎么教。

而作為喜劇理論與創作的大師，陳佩斯則給學員、給電視機前的喜劇人和觀眾，也好好地上了一課。在對一些作品點評里，他留下很多令人醍醐灌頂的真知灼見。

“很多喜劇的點，都和前面互相不連接，就顯得有些隨意，并不是很結結實實地從性格里去生成、從事件里去生成，想強調包袱的東西多了一些?！?/p>

“喜劇它是一個劇，是故事，所以呢，最好能看到劇。劇是什么？沖突，人物的沖突、情節的沖突。現在沒有放在沖突上，而是放在才藝上?！?/p>

“喜劇的表演不夠扎實，你們真正交流起來的東西很少。因為從劇本的整個行為的過程，都沒有富余，我們把注意力放在組一個又一個包袱，這個東西和這個故事情節一點關系都沒有。那么這些行為過程，它就會影響我們一個藝人在裝扮一個角色的時候他的感受?！?/p>

在這些點評里，陳佩斯探討的是：“喜”（包袱）與“劇”（故事）的關系。如今我們看到不少喜劇作品，非常注重于包袱的堆疊，觀眾一路笑個不停，但故事上卻非常欠缺。這是《金牌喜劇班》不少作品的通病，在一些年輕喜劇人身上尤為明顯。

音樂劇小品《五指山》

陳佩斯的意思是，包袱當然很重要了，但包袱最好在人物的個性和行為中去生成，而不是為了制造包袱而制造包袱。這不僅影響演員對角色的沉浸和理解，也無法讓觀眾真正感受到喜劇的真諦，即陳佩斯說的：“一切喜劇，包括笑聲，它的起源都跟痛苦有關?！?/p>

“當你攢這個活的時候，要注意多從行動去出發。他是一個有性格的人，而且這個性格已經帶有一定殘次的成分，就是這種殘次，恰恰是我們要掌握的最根本的東西……要從這兒去出發去尋找行為，就有這么個殘次的人，他應該怎么想這件事，怎么處理這件事。那么由此再組織其他人對你這個行為產生矛盾和沖突，就OK了?！?/p>

這里談到的是喜劇作品中的人物塑造。喜劇人物的行為要顯得合理，無他，要讓他的行為符合人物的性格特征?；蛘哒f，我們在編排每一個情節的時候都必須想到：這是他會做出的行為？還是創作者為了包袱、反轉或拔高硬塞給他的？

陳佩斯點評中

“你們的表演，一直在結果當中，一點過程都不給。它是靠人與人相互地猜，一點點猜進去的過程，我們一點都沒有這個過程。”

“喜劇缺了那個突然性，那個突然性是什么呢？那個突然性是所有觀眾都知道，只有一個人不知道，那么你們之間就會出現一個什么對比差，我把它叫作‘差勢’。所有的喜劇的行為過程，都是在創造‘差勢’的過程，創造劇場中的‘他們知道，你不知道’?！?/p>

“當小品這種環境里頭，就把所有的過程都斬掉了，那種表演……會養成很多不好的習慣?！?/p>

陳佩斯指向的是一些迎合大型晚會小品的問題。這些小品的常見特征是“喜頭悲尾”，一開始本質上善良但有點蔫壞的小人物制造笑點，幾經誤會后，結尾來一個正能量的煽情拔高。它沒有讓觀眾一點點猜進去的過程，沒有那個漸進的喜劇“差勢”，觀眾基本看了開頭就知道結尾是什么樣的。

當不少喜劇人的創作慢慢被“晚會風”主導，一系列不好的習慣養成了，也連帶影響了喜劇的創作風氣。

陳佩斯談“差勢”

“你們現在創作里頭，就有很多自己新生的東西、創意的東西在里頭。這里頭就必須要遵循一些喜劇的制造笑聲的方法……就得有結構這些方法的能力。這對于你們來說，可能是至關重要的進步?！?/p>

喜劇的樣式是多種多樣的，這里陳佩斯給一些小眾化的喜劇形態給出建議：如何讓小眾藝術走向大眾？關鍵在于，必須符合喜劇的規律，必須善于借鑒并融合喜劇的種種結構。

換言之，小眾的喜劇樣式，它小眾——或者說特別的地方，只是樣式的不同，它本質上仍必須是喜劇。這為小眾喜劇樣式的傳承與發展提供了重要思路。

一個人表演的“諧劇”

有陳佩斯專業又精彩的點評，《金牌喜劇班》是一堂“教”勝于“樂”的節目。它之于觀眾而言，更像是一堂喜劇課。學員們提供作業，陳佩斯等導師現場批改，既有助于提升觀眾的喜劇素養，也能讓喜劇從業人員舉一反三、有則改之。