近日，英國藝術史家、原泰特美術館館長艾倫·鮑內斯辭世，享年93歲，他是英國“透納獎”的創始人之一。另兩位位耄耋老人，中國臺北收藏家蔡一鳴走完了95歲的一生，他是知名收藏社團“清翫雅集”的創始會長；而上海朵云軒木版水印技藝國家級代表性傳承人蔣敏辭世，在其80歲的生命中從事雕版技藝長達50余載。

在紐約，藝術家奧拉維爾·埃利亞松舉辦個展，用“眼睛的慰藉”反思“真實”，消弭“界限”；在上海，埃里克·裴歐在影像的“隔墻”中想象人的痕跡。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

英國 | 藝術史家艾倫·鮑內斯

93歲辭世，參與創辦了“透納獎”

艾倫·鮑內斯  圖源：TATE LIVERPOOL

艾倫·鮑內斯（Alan Bowness）是西方藝術界享譽盛名且對當代藝術界極富影響力的人物，不僅是原泰特美術館（Tate Gallery）的館長，更是國際上第一位真正受過系統性訓練的藝術史學家。近日，他在家中去世，享年93歲。

艾倫·鮑內斯1928年出生于倫敦芬奇利。1950年，他進入劍橋的唐寧學院學習現代語言學，期間，認識了在考特奧爾德藝術學院的藝術史學家安東尼·布朗特（Anthony Blunt），并在他的帶領下研究法國繪畫。1953年，他研究生考進了倫敦大學考陶爾德藝術學院，專門研究19世紀的法國藝術。四年之后的1957年，艾倫·鮑內斯又以現代藝術史專業教師的身份受聘于考陶爾德藝術學院，自此開啟了他長達23年的現代藝術教育生涯。教育之外，艾倫·鮑內斯更致力于對現代與當代藝術的批判性研究，他的文章批判風格明顯且極具系統嚴謹性，但對于藝術創作的風格與先鋒思想的接納卻極其包容。

1980年，艾倫·鮑內斯接任了泰特美術館館長一職，在職期間，他組織創建了“北方泰特美術館”也就是今天的泰特利物浦美術館，還創辦了如今英國最有影響力的藝術獎項之一“透納獎”。

1988年，從泰特美術館卸任之后，艾倫·鮑內斯獲封爵士，并成為了亨利·摩爾基金會的董事，幫助該基金會在約克郡利茲成立了亨利·摩爾研究所。這座研究所，后來成為了今天世界公認權威的“英國利茲雕塑研究中心”。（整理/宗和）

中國臺北 | 收藏家蔡一鳴

95歲辭世，創辦清翫雅集

蔡一鳴

據悉，中國臺北知名收藏社團“清翫雅集”創始會長蔡一鳴于2021年2月26日晚間辭世，享年95歲。

蔡一鳴，1928年11月生于上海，祖籍浙江湖州，曾任中華文物學會第二任理事長，以“樂山堂”為堂號。1992年，蔡一鳴攜手“寒舍”負責人蔡辰洋創立清翫雅集，對臺灣收藏界和蔡一鳴自身來說，這都是里程碑式的事件。

談及清翫雅集名字的由來，蔡一鳴曾說，“清翫雅集”是他和朋友坐在飛機上聊起來的想法：“當時香港有敏求及求知兩個收藏家的集團，我們也來辦一個。之所以取名‘清翫雅集’，典故來自有史以來，直到明朝中葉嘉靖年間，才首次出版取名‘清翫’的瓷器、銅器、字畫三本小書；而‘翫’是古時的字，后來簡寫成了玩具的玩。”

比起社團建立和這些年收藏整理的珍貴古董、書畫，清翫雅集更重要的貢獻是他和蔡辰洋給清翫雅集定下的規矩。創會之初，蔡一鳴就與蔡辰洋相商，清翫這個團體不能有商業性質，是封閉式的收藏交流團體，不公開招募會員，實行邀請制，更規定需要全體會員同意才準許新成員加入。

蔡一鳴曾旗幟鮮明地表示：“我最反對以投資為目的收藏。買收藏品時，我從來沒想過要作為投資。”他幼年時所見的上海收藏家，也都幾乎是只收不賣。

1995年，恰逢故宮博物院成立70周年，僅僅成立三年的社團，即應邀赴京展出了“清翫雅集文物精品展”。蔡一鳴出版有《樂山堂藏瓷》和《樂山堂藏中國書畫》，收錄所藏精品。（整理/宗和）

上海｜朵云軒木版水印技藝國家級代表性傳承人蔣敏

80歲辭世，從事木版水印雕刻50余載

2021年3月9日凌晨，朵云軒木版水印技藝國家級代表性傳承人蔣敏辭世，享年80歲。

蔣敏

蔣敏于1941年生于江蘇鎮江，1957年就讀于上海出版學校，之后進入朵云軒，在半工半讀的狀態下學習文化必修課、木版水印雕版技藝和繪畫藝術相關課程。木版水印雕版技藝師從于書勤，又得韋志榮指點，擁有全面而扎實的基本功，現朵云軒木版水印雕版的群英后輩大都師從于他。

2008年6月，朵云軒木版水印技藝作為上海市非物質文化遺產代表之一，入選第一批國家級非物質文化遺產保護擴展項目名錄，蔣敏被評定為國家級非物質文化遺產代表性傳承人。他參與的《十竹齋書畫譜》榮獲1989年萊比錫國際圖書藝術展覽國家大獎、1991年首屆中國優秀美術圖書獎銀獎和1994年上海優秀圖書一等獎；主刻的《顧愷之洛神賦圖卷》榮獲2000年中國優秀美術圖書獎銅獎等。

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木版水印顧愷之洛神賦圖卷（局部），蔣敏刻

朵云軒木版水印分公司總經理鄭名川表示，蔣敏老師平時所關注的事情很少，把一生都奉獻給了木版水印。“他從事木版水印工作有50余載，其雕版技術全面，尤以雕制再現原稿筆墨形態和神韻的枯筆版見長。此外，其拱花技藝也是非常好。朵云軒木版水印有一大批精品由他主刻，如《徐渭雜花圖卷》和《蘿軒變古箋譜》等，主刻的眾多作品獲得過國內外大獎。”（陸林漢 整理）

紐約｜藝術家奧拉維爾·埃利亞松

用“眼睛的慰藉”反思“真實”，消弭“界限”

奧拉維爾·埃利亞松

近日，以雕塑和大型裝置藝術聞名的丹麥裔冰島籍藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）在紐約Tanya Bonakdar畫廊舉辦個展“你眼睛的慰藉”（Your ocular relief）。展覽中的同名作品向觀眾呈現了一出富有形狀與色彩的光影秀。不斷變化的序列在大型的曲面屏幕上蔓延和消失，在那之后，觀眾可以一窺實現了這些效果的設備。

奧拉維爾·埃利亞松個展“你眼睛的慰藉”

“我不反對數字的東西。但是我想要維持一種真實感，因為數碼增加了一層值得商榷的‘真實’，” 埃利亞松說道。多年來，埃利亞松一直在探索能夠使我們對于周遭環境和彼此擁有更加敏銳的認知的身體經驗。他會說“用你的身體”去思考，或是“消除大腦與身體、身體與空間、空間與時間”的界限。他在作品中大量運用自然現象，尤其是光，來制作沉浸式的藝術裝置與雕塑。

埃利亞松致力于打破不同觀點和領域的界限，他與嘻哈歌手、哲學家、建筑師、經濟學家、人類學家等合作，審視學科之間更為深刻的內在關系。在接受artnet采訪時，他談到了對于“界限”和“爭論”的思考：“如果你從整體上觀察社會，你會發現兩極分化的感覺愈演愈烈。人們不同意彼此的觀點。除了將爭論變成謾罵，他們沒有其他方式來解決爭端。我們沒辦法手拉手圍成一個圈，去聆聽他人的意見，承認這與己不同。我認為文化應該去創造這樣的（積極）空間。”（文/錢雪兒）

上海｜藝術家埃里克·裴歐

以“隔墻”想象人的痕跡

埃里克·裴歐

近日，法國藝術家埃里克·裴歐 (Eric Pillot) 在杜夢堂（上海）舉辦個展“隔墻”，呈現以攝影為媒介創作的14件新作。藝術家以“隔墻”喚起觀眾的想象力，用融合建筑、圖像和詩學，以及游離于繪畫邊緣的攝影手法，進一步探索人與風景和空間之間的關聯。

在這個新的攝影系列中，裴歐把視線轉向佇立的墻垣——它們極少受到關注，卻總是牽引著人們的步伐，成就眼前的風景。裴歐鏡頭下的隔墻脫離了自身所在的場景，以獨立個體的姿態邀請觀眾重新審視它們的存在。

埃里克·裴歐攝影作品《隔墻》

時間的概念也在埃里克·裴歐的作品中有所體現。局部剝脫的墻體、褪色的墻面，墻根縫隙中露出的植物，大自然也活躍在這道時間的風景里。同樣在時間的作用下，“隔墻”自身的物理屬性開始變得具有人文色彩。作品中人的缺席恰巧凸顯了殘缺的存在，正如這份存在攪動了攝影師的好奇與情感，也吸引著觀者。細看之下，有的墻面還夾雜著各種細微的人為痕跡 (涂鴉、劃痕等) ，有些已經淡去，有些相互疊加，讓人聯想到塞·托姆布雷 (Cy Twombly) 那些帶著擦除痕跡的鉛筆畫。

隨著疫情的反復，“墻”讓人聯想到隔離和距離，而裴歐的“隔墻”卻描繪了墻的另一種可能。它更像是一扇打開的窗戶，讓觀眾能暫時忘卻當下，走進屬于“隔墻”的故事里。（文/錢雪兒）