由上海中國畫院主辦的“畫院掇英——院藏女畫師作品展”（2021年1月17日-2021年3月21日）正在程十發美術館對外展出，呈現包括李秋君、陸小曼、陳小翠、周鍊霞等上海中國畫院女畫家的作品。

其中，陳小翠（1902—1968），浙江杭州人，又名翠娜，擅長仕女畫、花鳥畫與書法，亦精于詩、詞、曲、散文，著有《翠樓吟草》二十卷。就仕女題材而言，展覽可以窺見陳小翠正是用獨有的、多方面的藝術視角。詩書畫于她而言，是慰藉，是生活，也是理想。

作為一位閨秀畫家，陳小翠一生與藝術相伴，以女畫家之名謀生立足，并為自己開辟了一片有尊嚴的生存空間。其從最初習畫，就極其投入，在1941年的《大陸》雜志《畫余隨筆》中就有記載，“十七歲畢業于中學，是為予沉溺于國畫之時期。吾家舊蔽，古畫頗多。予日摹之，或自創作。往往早起即畫，至夜午不輟。寢食俱忘，雙目直視，見畫不見人。”一開始其并未以賣畫為業，而是作為社交禮物饋贈親朋，后來隨著求畫之人增多，才委托九華堂代理并訂潤例：“仕女人物嬰孩屏條每尺五十六元，花鳥魚蟲每尺四十五元，扇面冊頁作一尺計，另加墨費二成。”遂以專業畫家的身份出現在公眾視野。后自立門戶，“翠樓”收門徒七人，又參與中國女子書畫會的發起籌建，多次參與書畫展。晚年則成為首批進入上海畫院的女畫家。正如高居翰在《畫家生涯》中所描述的女畫家形象：“作為社交禮物，就像男性文人業余畫家那樣，或是在個人或家庭出現經濟困難時出售以貼補家用，或是為情況所迫須孤身獨居時，作為一種受人尊重的謀生之道。”

（左）陳小翠，(右）顧飛

中國女子書畫會

書畫藝術之于陳小翠的意義，她本人曾在“中國女子書畫會第二屆畫展”序言中正面闡述過：“補天填海，既力所不能；逐舞聽歌，又志所不欲。惟與朋儕論詩讀畫，則每欣然若有所得。”詩書畫于她而言，是慰藉，是生活，也是理想。在贈予友人馮文鳳的詩文中，她就曾表達過中興畫史的志向：“中興畫史三千卷，先策峨眉第一勛。”作為一位新時代新女性的代表，女性藝術的表達者與建構者，又是女性書畫組織的發起人之一，她對女性藝術的影響自不可小覷。

她曾在《歷代婦女著作考》題詞云：一卷返魂重喚起，萬古千秋閨闥無窮意。鸝吹花間休比擬，湖山歷歷風云氣。收拾瓊骸幽草里，異代蛾眉，應該真知己。富貴浮云非可易，美人珠玉才人淚。

可見她對于女性群體歷史視角的審視，女性生命的深度認識，以及集體命運的敏感與無限憐愛。如果我們從仕女畫題材入手，觀之藝術特點，或許能以小見大，看到不一樣的陳小翠。

世人贊其畫“風格清雅俊逸，饒有風姿”，指其仕女畫宗揚州八怪的華嵒和明代唐寅，畫風又近費曉樓。然其嘗論：“古人畫仕女，氣息靜穆，雖極遒麗，終復端重。曉樓以后，漸以纖弱軟媚相尚，于此可觀世變。”又論：“作仕女畫，秀，非弱也；美，非媚也；靜，非呆也；逸，非野也。差之毫厘，失之千里。”可見陳小翠深諳仕女畫之流變，更是獨具個人審美觀點，自出機杼，求秀、美、靜、逸之趣，以女性畫家的視角對女性的美做了闡釋。

陳小翠，《龍女牧羊》，1963年，上海中國畫院藏

上海中國畫院所藏的《龍女牧羊》圖，經營布置如舞臺劇般。幾株錯節的老樹前，龍女與書生一左一右，一前一后。手握書信的龍女略帶憂愁，又不失秀逸之氣，立于羊群前的高地上，訴說著錯嫁之事。書生柳毅兩手作揖，側耳傾聽。背景則是大面積的留白，小寫意筆法皴染的樹石，恰當的場景不僅營造出空靈古雅的氣氛，還凸顯了人物的精神狀態。在《衛夫人像》中，背景的芭蕉樹所用筆墨濃重灑脫，淋漓奔放，與前景用筆韌勁工細、精致工整的端莊賢淑的衛夫人形象形成對比，饒有風韻。從這兩幅作品中，我們發現陳小翠在人物與背景關系、筆墨技法的處理上，確實得新羅之妙。正如她自己所總結的：“以時人作畫，清逸如仙，擬新羅小景白石詩意，尤為美妙。”新羅常用小寫意淺絳色的筆法將精致工整、清疏淡雅的人物，與時而用筆精良，時而枯索飛白的樹石、小景并置于畫面。陳小翠也沿襲此法，常將人物置于庭院之中或花樹下，借用不同的簡化背景，豐富人物形象，增添畫面意趣。

陳小翠，《衛夫人像》，1959年，上海中國畫院藏

盡管陳小翠的人物畫師法古人，然而在技法處理上，融入了一些西畫技法。當細細觀看她的人物畫，不僅會發現在人物眼神、唇部表現上，用了高光畫法，還會發現在人物發髻、下頜的處理上，有陰影關系，注重體積處理。如發髻前端用淡墨將青絲細細描摹，而后端用重墨渲染，具有立體的效果。這顯然超出了傳統意義上的仕女畫技法，具有西畫的寫實之味。而這歸于家學淵源，“予年十三，吾父挈之來滬，共譯小說。見歐西原本，多有插圖，或喜或驚，莫不神態畢肖，竊心好之。暇輒摹寫，貼之座左，沾沾自喜，慈父顧而笑之，此為予學人物畫之動機。”從中不難發現陳小翠學習人物畫的動機，也可知其對西畫的人物表現技法多有接觸，后吸收、消化融于仕女畫人物創作之中。如朵云軒2011年秋拍的一件仕女人物畫，畫中仙子就是一頭西式卷發，披于肩上，與傳統綰青絲仙子形象不同。

陳小翠對于被傳統束縛的女性形象，從技法到形象上進行了再塑造，不僅加入了新的主題，塑造了新女性的身份與覺醒意識，不被固有的仕女形象范式所束縛；更是試圖去構建一個具有新時代審美趣味的，又秉承古意意趣的多面立體的新女性形象。“予喜為仕女，新羅之高逸，六如之雅麗，皆所私淑。”她一方面保留了古意之高雅，另一方面又注入新聲——強調一直處于失語狀態的女性群體，女性角色“變”的一面。如《彩鸞寫韻》圖中，就與朱文侯聯手，將仕女與猛虎并置于一個畫面，增加了仕女畫題材場景的構建，算得上仕女畫題材的創新之作。畫中仕女清雅俊逸，眉眼間自信從容，具有自我覺醒之意，且敢于展示自我，并透著巾幗英雄之氣。又如《女護士》一畫，用傳統的筆墨構圖，塑造了新社會中的女性職業形象。陳小翠在仕女畫的創作上，正如其在文學創作上著力用墨的閨秀身份，在雜劇、詩文中融入她對清末民初轉折時期女性身份所感受的時代精神與生存狀態的覺察。具體而言就是在雜劇中她以婚戀反思和自我呈現為主題，為我們分析了二十世紀初新女性在傳統與現代、新與舊觀念間彷徨掙扎的心路歷程。希望女性保持獨立的尊嚴和對處境的反思，就似她呼吁的“從今參透虛無境，好向那蝴蝶莊周悟化生。嚇，愿天下的熱中人齊悟省。”

朱文侯、陳小翠，《彩鸞寫韻》，1958年，上海中國畫院藏

在仕女畫題材的創作上，陳小翠除了直接的仕女畫題材創作，更是借助題畫詩的形式，將畫意與詩詞相結合，表達仕女題材作品未盡之意，展現女性思想的細膩與變化。如其早期的題畫詩較為天真自然，多與少女情懷相關，抒發的是女性的閨情密語與少婦之愁，如：

殘燈淚眼愁生纈，冰弦彈落相思月。銀甲苦相欺，秋聲曳夢飛。商音涼似雨，恩怨憑誰訴。憔悴鬢邊云，空留月一痕。

——《菩薩蠻》（題仕女畫）

至中后期，隨著社會環境的變化，感時傷事，以及對女性生命的反思與感嘆，則較為豪邁沉郁，寄意遙深。如：

巾幗有高士，胸懷四海春。讀書破萬卷，了不異常人。衣飾日以蔽，容光日以新。人生如匹帛，可卷亦可伸。展之稱宇宙，卷之不盈分。豈如史魚直，鄙哉徒硁硁。

——題仕女圖·趙松雪本敞衣玉顏持一長卷

可以說，仕女畫題材如她的詩詞創作一樣，是她生命的一部分，心象的寫照帶著清雅俊逸的浩然之氣。而當我們用她寫詩的視角來讀她的畫，也將有意外的感官體驗。如其逝世前一年所作的《長鼓舞》，若拿《贊蘭》一詩的視角來讀畫，便具“通感”了——“人言蘭色幽，我愛蘭香逸。色是花之容，香乃花之德。似近忽復遠，對之可終日。”她將對蘭花的審美體驗，具象到“色香味”的詩意表達，使蘭花這一物象可觸、可感。在畫中，仕女剛健婀娜，溫柔堅毅，抬起的右手為下一次的重擊鼓面而蓄勢待發，搖曳的裙擺也將迎來下一轉身的動勢。觀者腦中的鼓聲亦漸遠漸小，如此循環反復，在畫中看到的是一段自帶舞蹈動作與配樂的長鼓舞，而不是一幅靜止不動的畫面，這何嘗不是陳小翠面對女性生命的態度。玉珠雖隕落，卻精神長存。

陳小翠，《長鼓舞》，1964年，上海中國畫院藏

就仕女題材而言，我們可以窺見陳小翠正是用獨有的、多方面的藝術視角，開拓了仕女人物畫的題材和境界，為世人呈現了一個多樣、立體的新時代女性樣本。陳小翠的書畫作品散落諸處，不便于開展研究，但幸有其個人詩集、豐富的社會活動記錄及家學淵源，讓后人尚可有機會重新認識她的藝術生涯與價值。

（本文轉刊自上海中國畫院公號，標題有修改）