原創 凌風 印客美學

在音樂劇《歌劇魅影》當中，男主因臉部天生畸形所佩戴的半塊兒面具。

一半的臉龐無比英俊，另一半在面具下面卻是十分丑陋，成為了注定孤獨的象征。

其實面具藝術是一種全球性的古老而又神秘的文化現象，就像經常在電視中看到的巫神一般，面具是隨著巫術文化而產生的。

但如今，面具已經慢慢演變成了藝術品，被許多藝術家設計師偏愛。

NO.1

時尚弄潮兒的必備元素？

面具以它獨特的魅力吸引著藝術家進行創作，同時也吸引著時尚圈向他靠近.

如Lady Gaga戴著知名雕刻師Rein Vollenga的面具出鏡香水廣告、饒舌歌手Kanye West曾戴著Margiela蒙面面具亮相演唱會等等，面具在時尚圈大受好評和追捧。

時尚界對于面具的迷戀可以追溯到伊麗莎白女王一世的統治時期。

婦女們佩戴一種橢圓形的，外層為黑天鵝絨的Visards面具，這是十六世紀英格蘭女性的特征。

在光鮮亮麗的秀場上，我們被傳奇設計師Martin Margiela開創的“蒙面造型”所吸引。

從1995秋冬秀場上的粉紅面紗、2012秋冬的寶石面具、2013秋冬的花卉集錦、2014秋冬的蕾絲蒙面，到2015春夏變形的彩色死亡面具，皆可見到Margiela這個時裝面部裝飾的狂熱。

Martin Margiela醉心于時裝的構造，永遠把焦點落腳至時裝本身，而從來不是展示它的模特。

在之后Margiela隱退時尚圈，團隊或之后的繼承人John Galliano也沿襲了這種風格。

只是面紗被精致奢華的寶石或花卉面具取而代之，但一樣驚艷四座。

這種前衛又時尚的設計風格吸引了Kanye West，在他之前的演唱會里，Kanye就帶上了Margiela的面具。

先鋒的造型讓Kanye像是從外星穿越而來，營造了一種神秘又神圣的氣氛。

還有設計師直接將服裝延續到面部，將面具與服裝融為一體。

擅長營造秀場氛圍的Alexander McQueen就喜歡運用浮夸的面具設計來點綴秀場。

2009秋冬回收鐵片與塑膠的“垃圾面具”、2012春夏于模特臉上貼滿蕾絲的異形風格、2013秋冬詭譎又華麗的珠寶網狀面具、2015年頗具科幻感的女戰士亮漆面具。

以狂野、暗黑、莊嚴中帶點冰冷幽默感的風格，演繹McQueen一如既往的浪漫多情。

近年來，面具在時尚圈和潮流領域的運用實在是數不勝數，看似簡單的面具在設計師手中變化萬千，在時裝中占據了不可或缺的一席之地，成為一種時尚新趨勢。

NO.2

在藝術界也倍受寵愛？

面具作為一種古老的藝術品，除了在時尚圈，藝術圈的大佬們對于面具也是十分寵愛。

我們也總是在電影中看到面具，尤其是在一些例如《陌路狂殺》、《人類清除計劃》等恐怖電影里，面具在其中起到了重要作用。

代表了未知與神秘，成功的營造了恐怖危險氛圍。

而現代藝術家們也十分喜歡在面具上做文章，進行多元創作。

Shalva Nikvashvili是一位來自格魯吉亞的面具藝術家，他的面具風格獨樹一幟，采用的是各類意想不到的實物。

有別于“劇院魅影”男主角那樣以面具來保持神秘感，Shalva試圖通過面具來講述人間百態。

從一塊兒面包到煙蒂，內衣、豬肉、拖把、計算器等表達的背后都來自于他童年的經歷或是傷痛。

將平庸的物品創造出更多的可能性，賦予新的思想概念，將其打破再重縫成新面孔。

不同于Shalva多種材料組成的面具，Saul Steinberg不同的人頭戴各式各樣由繪制的紙袋面具有著不同的味道，耐人尋味。

《面具系列》創作于上個世紀50～60年代，面具的風格非常簡單粗曠、童真卻又邪媚。

乍一看像是兒童隨意的涂鴉，但當多看幾眼時，又能感受到滿滿的邪惡能量，甚至看得越久越讓人害怕。

同樣耐人尋味的藝術家作品，Magnhild Kennedy的神秘面具有一種來自遠古神靈的呼喚。

仿佛是森林深處的保護神，在一層看不清臉的迷霧下窺視著人類 。

流蘇、珍珠、面紗這一些看似尋常的實物，在他格外出色的設計下，讓人望著心中升起一絲敬畏。

在所有面具下的神秘人都是藝術家本人，而我們卻永遠看不清他的臉 。

Kennedy作品在美學上是獨一無二的，既可以被描述為巴洛克風格，又可以說成是世界末日的感覺。

從民族文化感跨越到藝術，他的面具總會引起觀看者廣泛的思考。

即使他的面具沒有任何一個固定的流派或風格來描述他。

但根據藝術家本人的說法，他們根本就不是面具，而是每當他戴上面具后，它所體現的人物 。

其實面具在近些年廣泛受到藝術家的好感，頻頻出現在藝術家的創作作品中。

另一面也是廣泛出現在時尚雜志上，例如陳冠希在登上《HIGHSNOBIETY》雜志封面的時候佩戴的也正是 Shin Murayama 為 ALYX 2016 秋冬系列所設計的一款面具。

面具，他可以在表演中起到塑造人物，推進情節發展的重要作用，也可以是藝術家賦予對世界思考的寄托物 。

那么，面具這一形式究竟是如何興起的呢？

NO.3

歷史深處的獨特美學？

雖然在現代日常生活中并不怎么使用面具，但在古代，它可是有絕對的話語權和地位的。

迄今為止，發現的最古老的面具有9000年的歷史，被珍藏在“圣經和地球圣人博物館”和“以色列博物館”。

而面具的做法可能要更加的古老，已知的最早擬人藝術品大約有3萬~4萬年的歷史。

然而，這些用皮革植物或者木頭制作的面具可能沒有保存下來，他們只在舊石器時代的洞穴圖紙中可見。

在三星堆出土的面具里，其中有三個最有代表性的面具：獸面具、縱目面具、人面具。

這三個面具在同一個祭祀坑里出現是對人類社會發展最完美的解說。

在遠古時代，人類還不懂得耕種的時候，他們的生存主要依據自然環境，食物主要靠狩獵。

所以在那個時候，人類對動物產生了一種自然的崇拜。

因此，獸面具形成，人們渴望通過各種活動來祈求上蒼賜予他們更多的食物。

最初的面具大多用于宗教、祭祀等社會性活動，也可以說面具是人類與神靈溝通的一種道具 。

中國面具文化作為歷史、宗教、藝術及民俗等多種意義的復合體，雖歷經幾千年的發展變化。

但我們仍然可以從中窺視各民族不同歷史階段的文化與精神風貌。

它寄寓著各民族不同的信仰、習俗和審美觀念。

就像我們經常在電視中看到的巫術、巫婆一般。

商周時期巫術彌漫，祭祀問卜是極具話語權的活動，具有神力的面具也因此盛行，儺儀也成為國家的重大祭奠活動。

還有一種面具是最廣泛為人所知的，那便是戲曲中的面具。

宋元時期商品經濟的發展，文化藝術的興盛，帶動起戲曲蓬勃發展，原始的面具文化達到了極致。

在許多傳統戲劇中，包括古希臘劇院、日本古典葉劇 、西藏的傳統法模戲劇、韓國塔爾楚姆和印度尼西亞的托彭舞蹈。

所有表演者都戴著或通常戴著面具，不同類型的面具用于不同類型的角色。

另一個集神秘與美麗于一身的面具便是威尼斯面具，他有大溝鼻子的、黑白方塊兒的、貓臉的貴婦的，還有太陽月亮的。

線條多為柔美感，極具洛可可建筑風。

充分的表現出歐洲的文化和繪畫水平，以及人們的信仰。

威尼斯面具的共同特點是夸張、華麗、戲劇化。

而威尼斯面具是起源于公元11世紀至今的歐洲最出名的威尼斯狂歡節。

在節日里王孫貴族們非常想來玩，卻又不想暴露身份，就像化妝舞會一般，戴面具和喬裝改扮就成了一直延續的傳統。

人們充分發揮自己的想象，將自己變換成想要的樣子，肆無忌憚的狂歡。

如今，時尚百變的面具也是威尼斯狂歡節的一大看點。

不同地域和民族都有屬于自己的面具文化，而非洲一向被認為是面具習俗的中心。

非洲面具的世界是想象的世界，刻畫的形象有動物，人物或非人非獸的東西。夸張的非洲面具甚至催生了藝術大師畢加索的立體主義。

1907年，畢加索在參觀完非洲面具展覽后，寫下某種深刻的轉變正降臨到我的頭上。

就連那著名的《亞威農少女》也是受此文化的強烈沖擊后所創作的。

非洲面具有一個明顯的共同特征，便是造型夸張，長的不合邏輯，似人非人。

但是當我們凝視這些面具時，便會被它背后強大的力量所吸引住。

世界各地的面具都有其獨特所在，在近代社會里，雖然面具沒有頻繁出現在我們的日常生活里，但是，他們作為藝術和文化的結合在民族文化里熠熠生輝。

如今，面具已不是局限在某一領域的獨有產物。

他既可以存在于民族文化里，也可以重新組裝，當做表達情感的工具，更可以用時尚眼光來審視它，引領潮流。

原標題：《“面具魅影”：你不知道的時尚秘密》

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