安藤忠雄是當下最具影響力的日本建筑設計師之一，他自學成才，憑借獨特的風格流派成為建筑史傳奇人物，曾獲普利茲克獎，被譽為以建筑為生命的“清水混凝土詩人”。

澎湃新聞從今天在上海舉行的“建筑 × 藝術 —— 安藤忠雄中國雙展聯動新聞發布會”獲悉，上海復星藝術中心將于3月19日舉辦展覽“安藤忠雄：挑戰”，回顧其建筑設計生涯，并在展廳內首次復現其代表作“水之教堂”，全景展現其傳奇人生。此外，由安藤忠雄設計的廣東順德和美術館將于3月30日正式開館，并舉辦以其藝術為主線的個展“超越：安藤忠雄的藝術人生” 。

據介紹，“水之教堂”在上海的展廳將進行整體還原，接近于實際大小。對此，安藤忠雄今天在發布會現場通過視頻連線表示，“雖然展覽里會有很多模型和照片，但對于建筑的理解，通過圖紙或照片的方式是不如在一個真實的空間中去感受的，復現的建筑對于感官的沖擊是最大的，觀眾可以從中感受到建筑的震撼力。”

對于建筑設計，安藤忠雄表示自己一生都在接受挑戰，他也希望觀眾通過雙展感受建筑的震撼力，喚醒觀眾內心“從此刻，不自我設限，超越自我，不斷挑戰”的想法。

安藤忠雄   圖片來源：安藤忠雄建筑研究所

澎湃新聞了解到，上海復星藝術中心的展覽是安藤忠雄全球巡展的第四站，亦是迄今為止國內對安藤忠雄建筑設計生涯的全面回顧。展覽將通過經典建筑作品的再現，精致的建筑模型、詳盡的設計手稿、書法篆刻以及大量獨有影片、旅行筆記和照片全景展現一代建筑大師的傳奇人生。同時，為了讓觀眾對建筑設計有更為直觀的感受，安藤建筑工作室特別根據復星藝術中心的展廳特點，打造獨具安藤忠雄設計特色的光影空間。

而廣東和美術館的展覽則以三大篇章——“超越藝術”、“超越光”及“超越安藤”展開，發現安藤忠雄在藝術上的思考與創造。

安藤忠雄是享譽世界的日本建筑師。1941年，安藤忠雄出生于日本大阪，通過自學學習建筑，1969年創立安藤忠雄建筑研究所，1997年擔任東京大學教授，1995年榮獲世界建筑界最高榮譽“普利茲克獎”。安藤忠雄因對混凝土、幾何結構、天然光的非凡運用，以及將自然因素引入建筑的設計理念獲得世人的高度認可。

在過去50多年的建筑設計生涯中，安藤忠雄設計了近200件作品，并榮獲眾多世界大獎，其代表作品包括：住吉的長屋（1976，日本大阪）、 六甲山集合住宅（1983，日本神戶），教堂三部曲：水之教堂（1988，日本北海道）、光之教堂（1989，日本大阪）、風之教堂（1989，日本兵庫縣），本福寺水御堂（1991，日本兵庫縣），直島當代美術館（1992，日本香川縣），光明寺（2000，日本愛媛縣），沃斯堡現代藝術博物館（2002，美國），墨西哥蒙特雷別墅（2011，墨西哥）和保利大劇院（2011-2014，中國上海）等。

上海復星藝術中心

“水之教堂”與“住吉的長屋”，經典建筑的復現

據悉，展覽將在復星藝術中心一層再現安藤忠雄的經典作品，被譽為“教堂三部曲”之一的“水之教堂”。

“水之教堂”是安藤忠雄1975年為日本北海道設計的作品，也是世界上獨一無二，唯一一座以“水”為主題的教堂。作為安藤忠雄的經典作品之一，“水之教堂”以面朝河面的設計，讓建筑對自然敞開懷抱，在設計上既保留了教堂的神圣與莊重，又巧妙地將光和水引入教堂，充分體現了安藤忠雄對自然元素的提煉與抽離，并將其與建筑融為一體的設計理念。

水之教堂 Church on the Water，圖片來源：安藤忠雄建筑研究所

水之教堂 Church on the Water，圖片來源：安藤忠雄建筑研究所

復星藝術中心主席王津元在現場說，“此次展覽基于2年前美術館工作人員去安藤忠雄工作室的拜訪，之后，安藤先生也來到復星藝術中心展廳參觀現場，為此量身定制。而安藤忠雄的代表作‘水之教堂’所在地北海道TOMAMU目前正是由復星集團管理，因此我們也決定在展廳內復現這一作品。”

對于將建筑復制到展廳內，安藤忠雄今天在發布會現場通過視頻連線表示，“復現的建筑對于感官的沖擊是最大的。”

安藤忠雄在發布會現場通過視頻連線發言

此外，本次展覽還將部分再現安藤忠雄的另一件經典建筑——“住吉的長屋”。日本的長屋是一種平民居住的在狹窄小巷中建起的木質民宅，這種“長屋”在過去多半是窮人的代名詞，因空間狹小，長屋室內冬天寒風凜冽，夏天悶熱潮濕。安藤忠雄的童年都是在祖母的那棟破敗“長屋”中度過的。

住吉的長屋 Row House in Sumiyoshi- Azuma Hous，圖片來源：安藤忠雄建筑研究所

1969年，安藤忠雄接到的第一份正式的建筑請求就是建一棟14平米的小屋——住吉的長屋。這是安藤建筑生涯上十分重要的一個作品，安藤也坦言自己之后的所有理念都是從此生發，建筑靈感來源于貫穿其童年居住的長屋。這棟建筑讓安藤獲得日本建筑大獎。

住吉的長屋打破了人們對于住宅的固有認識，作品匯集了安藤忠雄設計上常用的清水混凝土、玻璃、木材和石條等建筑材質。安藤忠雄曾在回憶中說：“房主來委托設計時，我就決定，即使房子變得再小，也要在中間設置一個庭院空間。”   建筑的庭院占據了三分之一的面積并布置在建筑中央。安藤通過住吉的長屋向社會宣誓：日本民族必須要與自然共生、與自然戰斗才可生存。

手稿、影像等形式回顧建筑生涯

據悉，此次展覽展陳將會呈現出極具安藤設計特色風格的灰色調，試圖讓觀眾沉浸在這位建筑設計師的精神世界之中。在幾何結構和流線形態切割構成的光影空間中，展覽將通過精致的建筑模型、手稿、大量獨有的影像記錄、旅行筆記和攝影作品，為觀眾全面展現安藤忠雄建筑作品背后的故事和設計歷程，回顧這位自學成材、憑借大量廣泛閱讀，通過世界各地旅行汲取靈感，最終成為一代建筑大家的傳奇人生。

六甲的集合住宅 Rokko Housing，圖片來源：安藤忠雄建筑研究所

光之教堂 Church of the Light，圖片來源：安藤忠雄建筑研究所

直島 Naoshima，圖片來源：安藤忠雄建筑研究所

此外，展覽還將為觀眾呈現安藤忠雄創作的藝術裝置作品Prologue《序言》，一個長約2至3米的青蘋果。在安藤忠雄現場連線環節中，他表示，其“青蘋果”作品代表著青春與活力，也希望為疫情期間帶來活力和希望。

序言 Prologue，圖片來源：小川重雄

在展覽期間，復星藝術中心還將舉辦由安藤忠雄本人參與（基于國內外疫情發展，屆時有可能轉為線上參與）的多場云沙龍、云藝坊等系列公教活動。

廣東和美術館

安藤忠雄設計，融入自然的美術館

從長江之濱的繁華都市，到珠江平原的南國古都，一場關于建筑藝術的體悟之旅還將繼續。3月30日，由安藤忠雄設計的廣東順德和美術館將正式對外開放。

和美術館建筑外立面 ?和美術館

和美術館(HEM)是由廣東順德的一個家族發起、安藤忠雄設計的非營利民營美術館。 家族希望將歷史文化與當代藝術融合，帶給人們和諧、安泰生活，和美術館因此得名。“和諧”也是這座美術館的主題。“圓形”最能代表“和諧”意境，因此這座建筑從建筑設計到細部工藝，都以多樣化的圓來呈現。

安藤忠雄希望“在設計中融匯中國嶺南建筑文化”，從建筑設計到內部的細節，都要以各種各樣的“圓”來入手，將“天圓地方”這一代表性的傳統思路點也用上。和美術館外的夾岸花園，呼應了嶺南園林的自然觀。花園遮擋著美術館的全貌，來訪者需由清水混凝土弧形主入口進入，曲徑通幽而后豁然開朗。安藤忠雄表示，“和美術館的周圍，建筑是融在自然中的，構建出了人與自然、建筑的和諧關系。在這種雙重的（建筑與藝術）感召下，對于觀眾的沖擊應該是很大的。”

和美術館清水混凝土雙螺旋 樓梯 ?和美術館

和美術館展廳二(局部) ?和美術館

呈現安藤忠雄的藝術人生

和美術館將呈現的“超越:安藤忠雄的藝術人生”，也結合了與藝術場館相關主題，展現他與藝術的關聯，以及如何從藝術、藝術家、建筑大師那里得到啟發。

展覽將以三大篇章——“超越藝 術”、“超越光”及“超越安藤”展開，從全新視角發現安藤忠雄在藝術上的思考 與創造。首個篇章將展出 10 位與安藤忠雄藝術人生相交、對其創作影響深刻的 藝術大師之作，包括巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)、埃斯沃茲·凱利 (Ellsworth Kelly)、亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)、理查德·朗 (Richard Long)等。

和美術館館藏 《裸體的男人女人》，巴勃羅·畢加索 布面油彩、磁漆 ，1968年，?和美術館

和美術館館藏 《黃色回旋鏢與紅茄的移動碎片》，亞歷山大·考爾德 金屬著色，1974，?和美術館

和美術館館藏 《從線開始 No.780132》 李禹煥，布面油畫，1978，?和美術館

和美術館館藏 《神圣》 達明安·赫斯特 蝴蝶拼畫，2007 ，?和美術館

同時，通過復現安藤忠雄地緣藝術代表作——地中美術館， 寄以“超越所見的發現”的展覽理念。和美術館執行館長邵舒表示，“安藤忠雄是在全球設計博物館、美術館項目最多的建筑設計師之一，觀眾將在這座由安藤忠雄先生設計的美術館中，見證他作為藝術家超領域、跨世紀的創作歷程，感受貫穿其人生不斷超越自我的精神能量。”

和美術館館藏，《朗香教堂手繪圖》，安藤忠雄，紙本彩鉛、墨，?和美術館

和美術館館藏 《和美術館、廣州手繪稿》，安藤忠雄，紙本彩鉛、墨，2019，?和美術館

和美術館館藏《和美術館手繪稿》，安藤忠雄，紙本彩鉛、墨，2019 ?和美術館

對于自己的建筑生涯，安藤忠雄表示自己一身都在接受挑戰，他也希望觀眾通過雙展感受建筑的震撼力，喚醒觀眾內心“從此刻，不自我設限，超越自我，不斷挑戰”的想法。

展覽“安藤忠雄：挑戰 ”將于2021年3月19日至6月6日在上海復星藝術中心展出。

展覽“超越:安藤忠雄的藝術人生” 將于3月30日至8月1日在廣東和美術館對外展出。