2月27日，“守歲——海上油畫六人展”在上海右行藝術空間開幕。展覽由藝術家、策展人李向陽策劃，參展藝術家包括劉曼文、李會、石至瑩等。

李向陽對澎湃新聞說，六位畫家雖然作品的面向有所不同，但作品的氣息是相通的，安靜、內斂、不事張揚；他們的用色用筆具有東方美學的詩意與散淡；他們的作品都關注到了自己內心，以及生活與生命的細微之處，“好作品都是作者精神世界的自我投射，就和守歲一樣，放不放鞭炮不要緊，要緊的是對內心的關照。”

展覽現(xiàn)場

右行藝術空間位于上海古北路555弄8號樓的地下一層，從地面空間拾級而下，便感受到一種安靜的氣場。

進入展廳，墻上一排魯?shù)ぎ嬛械恼眍^，把人帶到平常的生活之上，涂抹在油畫布上的枕頭，記錄著生活的痕跡，依稀還透出溫度——重新審視生活中平常之物，那些因為熟悉而變得熟視無睹的事物，在藝術家的畫面中成為了聯(lián)通生活的密碼。

展覽現(xiàn)場

展覽藝術家的畫面中處處皆為生活所見的日常，劉曼文一改其成名作《平淡人生》以及其后作品幽深的藍色調，轉而以一種輕快的綠色，涂抹出大自然萬物生長的勃勃生機。在涂抹中，似乎那個《平淡人生》中的充滿著掙扎和沖擊性的女性藝術家逐漸變得平和，并以敏銳而優(yōu)雅的凝視，借蘇州園林描繪自我與世界。

劉曼文，《園林》，布面油畫，60x80cm，2019

石至瑩的作品更是將生活中最為常見的石頭、大海、草木轉化為繪畫。以大海系列為例，在觀察海的時候藝術家的意識很清醒的覺知到身體地消失，這種體驗的震撼性，讓她還是思考和體會身體和意識的關系，也漸漸誕生了大海系列的作品。

石至瑩，《一分鐘的海2》，30x40cm，2019（圖片由空白空間提供）

石頭也是石至瑩繪畫中不斷探究的主題，在不同石頭（隕石、火星石、彩色礦石、巖石等）的特殊的形態(tài)和質感中，感受自然界的豐富性，而將不同的石頭轉移成繪畫語言，本身也挑戰(zhàn)著繪畫的多種可能性，以及藝術家微妙感受的變化。展覽現(xiàn)場看到石至瑩筆下的石頭，似乎能感受到它們隱隱發(fā)出的光。

石至瑩，《巖?》，布?油畫，30x40cm，2016（圖片由空白空間提供）

劉曼文、石至瑩和魯?shù)ぞ┞氂谏虾Ｓ彤嫷袼茉海瑹o論是面對重大題材的創(chuàng)作，還是畫下自己內心和生活中的體會，均能找到同源異質的表達。

魯?shù)ぷ髌吩谡褂[現(xiàn)場

馮瑋也是近年來作品亮相較多的青年藝術家，他的作品有著明顯的視覺符號——奶油的白色系，在白色中隱隱透出桌面上的尋常之物依稀能看到不同的生活場景。油畫顏料的厚重堆砌中，似乎看到了陽光下擺著早餐和花束的桌面、午后朋友到訪閑談時的茶席、讀書畫畫的書桌，雖然油畫本身的材質是厚重的，但馮瑋的畫面卻帶著一份輕盈，在似白非白的淡泊中，時光靜靜流過，而生活卻停留在筆下的一刻。接觸過馮瑋的人會感受到其人和畫的契合，他的工作室在上海新場，如同一處隔世的白色之所，靜靜地畫下生活。

馮瑋，《靜物一》，布面油畫，80x60cm，2019

李會曾在上海接受過學院訓練，此后出國生活，近年回到上海，她筆下的場景總帶著舊時代的氣質，在自己鮮明的冷色調中，沉默地訴說著悠遠的故事。原以為這僅是國外生活帶給她的對時間和地緣的再次審視，而事實不只如此，她的姨婆是民國時期的著名表演藝術家周璇，血脈的傳承讓她自帶懷舊氣質。

李會，《搖籃》，布面油畫，40x50cm，2018

馬佳慧則是剛剛畢業(yè)的年輕藝術家，雖然畫得也是生活中最為平凡的草木，卻又帶著些許中國畫的“逸筆草草”。

馬佳慧，《橫豎之風》，布面丙烯，100x120cm，2019

緣何展覽名為“守歲”，把這些作品集合在一起的李向陽對澎湃新聞表示，“這個展覽的籌備恰逢辭舊迎新之際，往年全家老小都會相聚同樂，但今年疫情形勢下，家族成員在各地分散，氣氛不比以往溫馨歡愉，頓感安靜寂寞。但也正在這種環(huán)境下，有了靜心自省的時間，過年守歲，守的到底是什么？我認為答案是守心。”李向陽說，“回顧過去不平凡的一整年，才領悟到生命的可貴與脆弱，過去的歲月無法守住，但是我們只要尊重生命、敬畏生命，本心就可以持之以恒。生活是創(chuàng)作的源泉，而生活中真正能凝聚成藝術的部分，是體驗人生后最能觸動你心中柔軟后生長出的東西。回歸生活本源，真情實感是創(chuàng)作最重要的基礎。”

參展的六位藝術家構成了同一個調子——簡單的繪畫語言，素雅的用筆，行云流水的畫風。

魯?shù)ぃ恫ＡП罚济嬗彤嫞?0x50cm，2017（周圍藝術畫廊提供）

附： “守歲”展覽前言（文/李向陽）

 記不清從哪年開始，上海不讓放鞭炮了。奇怪的是，盡管沒有了年味，沒有了硝煙彌漫火樹銀花，守歲的習俗卻沒有改，非但沒改，反而隨著年紀的增長愈發(fā)濃烈起來，即便是哈欠連天，也要熬到春晚里敲響了零點的鐘聲，才倒頭睡去。

 守歲到底守什么？是對即將逝去的過往戀戀不舍，還是對并不確定的明天滿懷期待？我說不清楚，但不妨礙虔誠。直到送走了失魂落魄的庚子年，這才好像悟出點什么，原來我們是假借辭舊迎新的名義，表達對時間流逝的惶恐，對生命無常的敬畏。是的，在災難面前，我們什么都不是，一幅畫，甚至抵不上一瓶消毒液。無論外面的世界色彩斑斕還是天昏地暗，過好自己的日子，照顧好家人的起居，就是生命的全部意義。

展覽現(xiàn)場，劉曼文作品

辭舊迎新之際，右行藝術新空間開張了，循著這樣的情感線索，我們邀請了幾位藝術家，一起來守歲。劉曼文是一位出道很早的才女，16歲考進魯美，上世紀90年代便以《平淡人生》蜚聲藝壇。時過境遷，雖然置身鬧市，她的行筆卻越來越平實，用色越來越淡定，尤其是近年的風景，行云流水，輕風薄霧，遠離浮華，直擊心底。李會是近年來突然闖進圈里的一朵奇葩，看她的畫，就像見她本人一樣，優(yōu)雅嫵媚，落落大方，不帶半點的扭捏。那些褪盡鉛華的家私、擺件、弄堂，溫情脈脈、風韻猶存，靜靜地躺在時間的包漿里。和她們不同，石至瑩似乎打開了法眼，從另外的角度看世界，時而微觀，時而遠望，以單純的筆觸，不斷向沙石河海發(fā)出追問，以期建立一種關于時間與空間、物質與精神、消逝與不朽的新秩序。馮瑋是個慢性子，喜歡小橋流水的節(jié)奏，愛曬自由自在的日常。本來嘛，人如草木，無須偉大，向陽而生，隨心而行，只要過濾掉那些齷齷齪齪，眼前就是滿目的清朗。但命運往往捉弄人，家人的病痛，將悠閑的魯?shù)ひ灰勾蚧亟夥徘啊Ｋ_始關注生活，關注生活的繁枝縟節(jié)，并對它們多了一份接納與包容。他筆下的景物見微知著，而那些尚未整理的枕頭，至今保留著生命的體溫。95后馬佳慧是剛剛畢業(yè)的學生，我是在手機上發(fā)現(xiàn)這些好像與她年齡并不相仿的作品的，逸筆草草，然其心昭昭，小小的年紀，怎么就明白了歲月的無情、生命的崇高。

石至瑩，《巖? No.2 》，布?油畫，50×40 cm，2018（圖片由空白空間提供）

繪畫早已過了照貓畫虎的時代，好作品，都是作者精神世界的自我投射，就和守歲一樣，放不放鞭炮不要緊，要緊的是對內心的關照。雖然六位藝術家年齡不同，教育背景各異，卻講述著相似的生存體驗，而這個展覽展示的，或是蕓蕓眾生的生活底色。色彩不一定漂亮，心馳神往就好，筆觸不一定帥氣，情真意切為要，不裝逼，不諂媚，不呻吟，不咆哮，多一點溫良恭儉讓，讓靈魂有個歸宿。

馮瑋，《靜物五》，布面油畫，90x76cm，2019

守住生命，守住時間。

一夜兩歲，歲歲平安。 

李向陽

辛丑正月初三