原創 她姐 她刊

說一個春節期間觀影的小趣事疑惑：

《刺殺小說家》放映完了，她姐偶然聽見身旁一對情侶在小聲念叨：

“之前咱倆看見的那宣傳海報里是還有郭京飛吧？”

“對呀。”

“那他在哪呢？”

說實話，要不是她姐進電影院前仔細看了好幾遍預告片，也能把郭京飛錯過去。

微博@郭京飛

倒不是因為他演了可有可無的工具人，而是他在電影里確實“不太顯眼”——

字面意義上的“不顯眼”。

他一個人，演兩個角色——反派老僧和黑甲人。

先說反派老僧，你們看看這化妝前后的反差究竟有多大??

微博@郭京飛

光是上個妝，就需要6至7個小時。

上完妝，整個人幾乎不能吃任何東西，也不能有太大的動作，否則妝面就容易被破壞。

即便小心翼翼，整個妝面只能維持大概5個小時左右，實際拍攝時間一過，臉上就像小螞蟻爬過去一樣，癢得不行。

《刺殺小說家》

另一個黑甲人呢？

前期靠動作捕捉，后期靠特效。

一眼看過去黑黢黢一片，身型明顯不是人類，半點郭京飛的影子都看不見??

《刺殺小說家》

折騰了大半天，最后的呈現效果確實不差。

只從觀影體驗來說，打斗的流暢度、刺激度絕對在線。

不給特效團隊加雞腿都說不過去。

《刺殺小說家》

到了特效團隊這，雞腿得分郭京飛一半。

“（郭京飛）他的每一次抬頭的節奏，睜眼的節奏，都是照顧到了我們最后數字角色的形象的。”視效總監這樣講。

末了忍不住再稱贊一句：

“他是一個表演天才。”

《刺殺小說家》

天不天才先往后放，這至少說明郭京飛演得不差。

拋除最后關頭破局登場的加特林槍，整個電影大部分的笑點幾乎都集中在黑甲身上。

演黑甲，借助不了面部表情。

可靠著聲音的變化和放大的肢體動作，郭京飛就能讓人覺出幾分黑甲情緒的變動來。

前一秒，黑甲要現身開打，一句“腌臜潑皮”語氣低沉，恐怖驚心。是緊。

下一秒，打完了，突然發現自己因為吸食了太多主角的鮮血，喪失了身體控制權。

他一邊嘴硬著說“絕不可能”，接著“被迫”雙膝跪地，直接嚎啕大哭，真哭得像個耍賴的孩子一樣。這是松。

一緊一松，張弛有度。

《刺殺小說家》

不管怎么說，如今的郭京飛確實算是小火起來了。

春節檔，算上另一部客串的《人潮洶涌》，他也是出演了2部影片的人了。

《人潮洶涌》里演有點小“暴躁”的房東，直接用上海話和萬茜演的李想斗起了嘴。

弄得她姐一度懷疑了自己的記憶力：郭京飛好像是生在北京、長在北京的吧？

《人潮洶涌》

有觀眾看完這一段說：“郭京飛的聲音語氣里都透著喜感”。

這一句，確實反應了幾分郭京飛留在觀眾們心中的印象——

與其單純地說他是個演員，似乎不如“有喜感的演員”來得精準。

“我家的貓是條狗”

前幾天，她姐翻到了之前的一段視頻。

郭京飛去參加一檔配音類節目。

初次登場，他故意變了聲調，用不知哪的方言做完了自我介紹。

場外的嘉賓呢，則要聽聲辨人，猜猜這個人到底是誰。

《聲臨其境》

當時，孫堅用了這樣一段話形容尚未“露面”的他：

“4號選手（指郭京飛）比較活潑，他懂包袱，他就知道說什么話的時候，跟現場的互動的感覺，會討觀眾喜歡。”

簡言之就是會說話，還討喜。

《聲臨其境》

在需要即興發揮的場合里，他的反應回答常常恰到好處。

就看之前的白玉蘭頒獎典禮，他因為《都挺好》里的“蘇明成”捧回了最佳男配的獎杯。

站在領獎臺上，他眼瞅著就有點激動和緊張，說話的聲音也沒有往日輕快、穩當。

獲獎感言說完，主持人問他，對《都挺好》其它提名演員有什么祝福。

他的回答越琢磨越有意思：

“都拿唄，咱們謙虛點啊稍微?！?/p>

祝福給出去了，余地也留足了。

在線上，他同樣玩得了各種表情包、搞笑圖。

趕潮流的速度一點不差。

拋梗、抖包袱信手拈來。

微博@郭京飛

他足夠聰明，也機靈。

這股機靈從哪來？

有一部分，或許真是骨子里帶的。

他的性格里透著點北京人獨有的幽默善侃。

更多的，是從生活里來。

這要求一個人不僅得能發現、能提煉那些有趣瞬間，還得能消化、能表達。

郭京飛的天賦就點在這了。

早幾年，微博發文還有140字限制的時候，他就能把一點小事發出短篇喜劇的效果。

就因為電腦上發不出微博，他拿手機連發了好幾條，一問、一答、一調侃，從起因到結果，自己一個人給安排地明明白白。

微博@郭京飛

他養貓。

可別管在哪提起自己的貓，他最常說的話卻是：

“我家的貓一直認為自己是條狗?！?/p>

微博@郭京飛

理由也給得充分。

他發現自己的貓會像狗一樣看家，哪怕放到院子里，也不跑出去玩。

而且其它的貓形體都比較婀娜耐看，自家的貓姿態一般不說，也沒有尋常貓靈巧。

單是從矮沙發跳到地上，都能磨蹭半天。

行吧，有點要被說服了。

《非常靜距離》

這里面當然有臆想的成分。

可對于演員來說，細致的觀察和“自洽”的擴展想象，從來不是累贅。

那些日常細節不知道哪天會用上，用上了，戲才落了地，和生活共振互文。

《我是余歡水》

看郭京飛演悲催的余歡水，這種感覺尤為明顯。

其中一段，余歡水受不了樓上裝修的聲響，上門去理論。

樓上的業主到了，還沒開始聊，業主大哥就上手揪他衣領子了。

沒別的，就因為余歡水咬著牙和業主說話，業主覺得他是在挑釁。

嚇得余歡水整個人不自覺瑟縮了一下。

對方嚷他幾句，再一推，他順勢就往門外走去，一秒鐘也沒敢多留，更別提處理裝修的事了。

人物的膽小、怯懦就藏在這幾分鐘的你來我往里。

《我是余歡水》

這一幕里，最妙的還不是郭京飛身體動作上的反應。

而是他嘴里含著的“花椒”。

這處神來之筆沒有寫在劇本里，就是日常經歷里的偶得。

當時郭京飛正在候場，正好有一個牙疼的工作人員含著花椒來找他。

他嚇了一跳，心想自己好像也沒惹著對方啊。

對方一解釋，他立刻聯想到劇上，咬花椒是一個多有意思的誤會，比房東單純欺負人合情合理多了。

這才臨時和導演商量著給加上了。

幾?；ń芬惶?，讓這一幕帶上了點真實的好笑。

但卻越回想，越難過，越能覺出生活搓磨下的、余歡水的那點慫和軟。

微博@郭京飛

臆想下的半吊子藝術家

眼瞅著演戲之余，郭京飛的綜藝是越參加越多，也有網友擔心：

綜藝參加多了，將來再在電視劇、電影里看到他會不會容易出戲？

好朋友雷佳音有時候也會忍不住念叨兩句：

“我還是喜歡你以前那樣?！?/p>

話里話外，一個意思，郭京飛變了。

《四味毒叔》

以前的郭京飛什么樣？

把時間往前撥大概20年，回到郭京飛上大學的時候，曾經有位老師講了這樣一句話：

“你們就應該是藝術家，你們是有責任的，你們是人類靈魂的工程師。”

“靈魂的工程師”確實太抽象了，但藝術家總歸好理解一點。

包括郭京飛在內，班上很多計劃以演員為長遠職業的學生，都把做藝術家當成了自己的目標。

微博@郭京飛

現實里沒見過藝術家沒關系，電視上或者傳聞里總看到過、聽說過。

憂郁點兒，沉浸在自己的世界點兒，總歸沒錯。

于是，郭京飛披上個軍大衣，拿上杯子，皺起眉頭，時不時地在校園里走來走去，覺得自己至少算半個藝術家了。

他這個藝術家當得著實容易，形不一定似，神也不太足。

唯一和藝術家契合的地方，可能還是面對戲的那點堅持和執拗。

《羅密歐與祝英臺》

如今再回想當時的經歷，郭京飛直說“可怕”。

可怕的不是想當藝術家，而是真以為自己是個藝術家了。

“那段時間里，（我）非常自私，非常莫名其妙。明明能好好說話，卻沒有（好好說）?！?/p>

他不僅想要在排戲期間有絕對的話語權，也想要戲的呈現形式完全符合他的意愿。

有一點地方意見不合，轉身就能走。

那時候，郭京飛是真得有點狂。

《非常靜距離》

但郭京飛是有狂的資本的。

當年一畢業，他就進了上海話劇藝術中心，在參演的第一部話劇里，直接演了男一號。

想進上海話劇藝術中心本身就不容易。

用袁弘的話說，那是優等生才能考進去的地方。

新生一進去就擔當男一號幾乎是想都不要想的事情。

從某種意義上來說，郭京飛這也算是老天爺賞飯吃了。

《超級訪問》

可天上掉的這塊餡餅，郭京飛啃的著實不容易。

以前在學校排戲，一部戲至少排2個月。

到了藝術中心，一部戲只有1個月的時間排練。

剛開始的時候，他這一場的臺詞還沒背熟呢，下一場就要開始排了。

眼看著老演員們排練幾場，戲就差不多了。

他這里，臺詞、走位、光影配合，哪哪都有點問題，哪哪都有細節要摳。

不想耽誤進度，就得自己花時間往前趕。

常常是1天就睡3、4個小時。

《光影人生》

頂著壓力抗了一個月，那種狂勁漸漸收起來了，那塊餅也總算咽到肚子里了。

那以后，郭京飛更像是開了掛一樣。

男主角一個接一個演，話劇金獅、白玉蘭、佐臨獎一個個往回拿。

票房也一部比一部好。當時《羅密歐與祝英臺》、《武林外傳》話劇版加上《21克拉》，一共賣出了1.6億。

即便如今，郭京飛很久沒有回到話劇舞臺上了，還有人會在豆瓣或者彈幕里留言，喊他“話劇小王子”。

《聲臨其境》

作家張佳瑋回憶他的話劇表現時，干脆把他和袁泉、何冰、金士杰放在了一起，評一句：

“看（他們的話?。┈F場時，該會被那種動態表現，懾服到神為之奪?！?/p>

微博@某個張佳瑋

飛不起來，就不飛了

這種開掛人生沒持續太久。

2010年前后，話劇開始市場化了，舞臺上陸續出現不少從影視劇改過去的劇本。

郭京飛覺得，都是演，還不如演影視劇，或許還能收獲點新的東西。

《羅密歐與祝英臺》

可從話劇舞臺換到影視劇領域，“話劇小王子”的招牌登時就不好用了。

稍微知道他點的，愿意撇開收視、票房找他來演戲的劇組，卻也沒什么主角遞到他手上了。

第一個能給觀眾留下點印象的角色還是《失戀三十三天》里黃小仙的前男友陸然。

不討喜，只挨罵。從電影里能被罵到電影外。

罵完了，還沒幾個人記住陸然的扮演者姓甚名誰。

心理落差不可謂不大。

《失戀三十三天》

換成其它演員，估計還得糾結、矯情一陣，是回去繼續演話劇，還是再試一把。

最后，可能就是端起所謂“藝術家的架子”，卡在中間，別別扭扭。

郭京飛呢，也適應了一段時間，可幾乎沒怎么擰巴。

不是因為他有多愛耍寶，多能排解苦悶焦慮，而是因為他的那點擰巴，早在話劇舞臺上打磨過了。

因為一部2006年的話劇——《終局》，劇作家貝克特的戲。

圖源：網絡 《終局》

這是一部特別悲觀的戲。

全篇幾乎都是大段、大段帶著主觀情緒傾向的臺詞，裹挾著一些哲學思考。

導演是貝克特的好朋友。為了讓郭京飛理解這部劇，他幾乎是一句一句把臺詞的含義、為什么要寫這句臺詞，都解釋給郭京飛聽。

郭京飛也是真琢磨，想這個戲，想哲學問題，想劇中人和現實的苦難。

想不通，就爬到上海話劇中心18層的樓頂上去吹吹風。

大風一刮，看著底下車水馬龍，他真動過一躍而下的念頭。

那是陷在里面，要瘋魔了。

《四味毒叔》

好在，他及時從巨大的痛苦里抽身而出了。

跳出來再看，覺得很多時候、很多事情是沒必要那么較真的。

他不再急切地尋求肯定，甚至覺得可以“別太拿自己當回事”，想演戲，那就先讓對方知道有這么個演員。

這不是說要徹底放開自己的演戲底線，一味彎腰退讓。

他的標準其實一直沒變過——

還是得真摯。

拍《暗黑者》第2季，他因為廣告太多和制片人吵過架，臟話罵過，桌子也掀過；

《暗黑者》微博@郭京飛

突然發現攝影是他的老婆鮑莉，隱形狗糧最為致命

演《瑯琊榜2》，他故意讓濮陽纓的動作看起來粘稠遲滯一些，面部表情也十分克制，顯出幾分由內至外的陰冷。

《瑯琊榜2》

在《上新了·故宮》里扮演蘇軾，被網友發現，微笑時嘴角的上揚幅度都幾乎一模一樣。

豆瓣

又或者是《龍門鏢局》里，在當家的兼斗雞眼皇帝兼東廠督公幾個不同的角色里，切換自如。

哪怕有暫時的妥協也不過是以退為進。

《龍門鏢局》

至于“大紅大紫”，郭京飛反倒覺得不那么重要了。

按照現在的標準，他覺得當個“二線演員”就足夠了。

所求無非是能演戲，有安定的生活，不缺衣少食。

如果用這些來換紅和知名度，他是不愿意換的。

說白了，他順風順水過，也墜入谷底過；

知道自己要什么，也知道什么最重要；

知道何時該認真，也知道何時不需要太較勁；

知道哪些是實際的，更知道什么虛幻如云煙。

所以，他“飛”起來，就不用怕他落不了地。

《羅密歐與祝英臺》

要是真有一天“飛”不起來了呢？

“飛”不起來，就不“飛”了。

用他自己的話說，“跑也行，可以當個‘走地雞’”。

照樣可以真摯地演戲，服務觀眾。

到時候，“說我耍寶也好，或者用犯二這種都可以，不管怎么樣，大家看我的戲是開心的就行?！?/p>

原標題：《演戲演到差點跳樓的他，如今也終于紅了》

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