看點 從假期扎堆博物館的參觀熱，再到國家各部門印發“博物館進中小學”的指導意見，博物館教育的發展勢頭猛烈。但是，給孩子們的博物館教育如何才能貫徹兒童視角優先，并做到“展教并重”呢？為此，上海平和學校教師、哥倫比亞大學教育學碩士瞿逸冰老師，與美國布魯克林兒童博物館副館長等進行了深度訪談，探究世界上第一家兒童博物館的教育模式，看能給我們帶來哪些啟發。

文丨瞿逸冰 編丨Travis

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與大家共度佳節

翻翻家長和老師的朋友圈，你會發現在受疫情影響的過去半年里，“神獸”突然高頻地被用來指稱兒童。以前，他們可能被叫做“萌娃”或者“花朵”。

這其中，多少帶著點成年人的無奈和失控。

社會學大宗師涂爾干的經典理論認為，兒童的成長包含著一種二重性。

其一來源于最初接納他的家庭，家庭中的成人以自身的形象來塑造他；

其二來自學校，學校中的成人以社會的方式塑造他。

在正常情況下，一個兒童本就會因為這二重性，不斷地在家庭和學校中感到不適應：

一年級的教師常常會為學生不聽話、家長不配合而頭痛；

而在孩子的成長過程中，家長也會感到自己逐漸失去了他們，難免有點失落。

疫情使得國內學生接受了數月的在線教學。在線教學的規則由學校主導、卻發生在家庭空間，家庭和學校不斷錯位，加劇了原本的沖突。

如何彌合這種沖突？

在美國，兒童博物館獨立于家庭和學校，是一個重要的第三力量。

一方面它主導“兒童視角優先”，尊重兒童用兒童的方式學習，

另一方面，它為兒童進入公民社會做好準備。

而中國，且不論兒童博物館是一個尚未為大眾所熟悉的概念，大多數的傳統博物館重視成人觀眾多于重視兒童觀眾，展覽功能大于教育功能，很難真正成為類似于美國兒童博物館的“第三空間”。

帶著這樣的困惑，今年夏天，我向美國布魯克林兒童博物館尋求經驗。

1899年布魯克林兒童博物館原址外觀

布魯克林兒童博物館是世界第一家兒童博物館，1899年成立于美國紐約布魯克林區，被公認為兒童博物館的標準書寫者。

《紐約時報》曾評論，“在布魯克林兒童博物館之前，孩子們去學校學習，在操場玩耍，在博物館感受無聊”，它的出現不僅徹底顛覆了兒童在博物館的體驗，作為兒童一生中第一個文化機構，也讓很多兒童不再抗拒走進博物館。

在布魯克林兒童博物館的影響下，全世界陸續成立了300多家兒童博物館，而傳統博物館如美國大都會藝術博物館等，也開始為兒童提供教育項目。

可以說，如果今日的兒童能夠在博物館找到一些屬于自己的樂趣，很大程度上都要歸功于布魯克林兒童博物館。

歷史悠久之外，這家博物館仍然保持創新的活力。在本世紀之初，它以其對環保的重視和實踐，成為了美國第一家“綠色”博物館，近幾年又因為其教育項目的創新獲得了美國博物館協會的繆斯獎（MUSE Award）。

布魯克林兒童博物館外觀亮黃色，是整個街區最醒目的一部分。這個主體建筑也曾得過大獎，1996年負責擴建的設計師弗朗西斯·哈爾斯班德（Frances Halsband） 說“這座博物館的設計，基本是和行業傳統反著來的。我們嘗試鼓勵‘混亂’（chaos）。”

成年人總是追求有序、避免混亂，不過正如希臘神話那般，混亂（或譯為卡俄斯）才是一切的開始，在混亂中秩序也被孕育。

布魯克林兒童博物館外觀

囿于今年的特殊情況，我無法實地探訪布魯克林兒童博物館。

借助互聯網，我對副館長漢娜·埃爾威爾（Hana Elwell）以及展覽和教育部門的兩位主管凱特·卡萊里（Kate Calleri）、埃里克·弗里克斯（Erik Friks），進行了數次深度訪談。

對話后，我明白了布魯克林兒童博物館是如何做到“兒童視角優先”的。

在博物館兩大組成部分——展覽和教育項目中，始終貫穿著對兒童發展規律的了解、尊重與耐心。

而整個博物館在定位上，努力做得“小”，專心為社區服務，最終卻有了超越國家的廣泛的影響力，展現了博物館作為公共空間的重要性。

本文作者瞿逸冰

展覽：順應兒童發展規律

自一個孩子出生的那一刻，到18歲生日前，他都可以是布魯克林兒童博物館的觀眾。因為，博物館的六大常設展覽，正是按照不同年齡的發展水平設計的。

1歲不到的孩子必要去博物館嗎？我對如此低的年齡門檻有點驚訝。

現任副館長漢娜對我這個問題并不意外，她說，“學習不只發生在學校里或者學齡兒童的身上，從出生開始，我們就在飛速地學習。只是方式不同。博物館需要看到這些不同，并且進行相應的設計?！?/p>

漢娜是業內公認的策展和項目專家，曾在包括現代藝術博物館（MoMA）在內的的多家頂級博物館工作，對傳統博物館以及兒童博物館的區別非常了解。

布魯克林兒童博物館副館長

漢娜·埃爾威爾 (Hana Elwell)

包括皮亞杰、維果茨基和蒙特梭利在內的著名學者，都曾對兒童的認知發展做過經典的階段劃分。

雖然不同理論在分段略有不同，但是心理學界普遍認為6歲是一個重要分界點。在6歲以前，兒童對感覺與動作非常敏感，這是他們向外界學習的主要方式。

布魯克林兒童博物館有一個為0-6歲兒童專設的展區“Totally Tots”。與其說是展區，不如說是一個游樂區。這個區域提供了水、沙、積木、打擊材料、幼兒攀爬架等，每種材料都有不同的鮮艷顏色，兒童通過有意識或無意識的玩耍，在與環境的互動中學習，促進感官發展。

孩子們最喜歡在哪一塊玩？我問展覽主管埃里克。埃里克最適合回答這個問題。他每天都在博物館各處走動，維護常設展覽是他的工作內容之一，而且他也很為自己的工作自豪。

展覽主管

埃里克·弗里克斯 (Erik Friks)

“當然是玩水”，埃里克說。

我暗想：孩子們的愛好真是全球統一。

只要碰上下雨天，無數的孩子都會不管不顧地跳進小水坑，然后拼命踩水。在英國動畫片《小豬佩奇》里，四歲的佩奇的最愛也是在泥坑里跳來跳去。

布魯克林兒童博物館的玩水專區

水的魔力在于會對一切動作產生反饋。不管你是踩水、潑水、還是將手放在流水之中，它都能給感官提供豐富的刺激，促進新突觸的產生。

看起來很“熊”，但這就是幼齡兒童的學習方式。

當然，這對家長來說總會產生一些困擾。為了讓孩子們盡情玩水，館內準備了防水圍裙，如果防水圍裙不夠用，還可以去專門的房間更換合適的衣服。

布魯克林兒童博物館幼兒專區

當幼兒逐漸長大，他們開始掌握一些概念化的思考工具，能用抽象思維理解世界。

這個階段，展覽就應該通過豐富的展品和布置，去傳遞清晰簡要的主題。

“兒童首先發展出對自我的認知，然后開始關注家庭、社區、其他文化和更大的自然世界?！睗h娜解釋常設展覽背后的邏輯。

相對應的，博物館設置了對應的主題展區，如：

“感官房間（Sensory Room）”（自我），

“世界布魯克林（World Brooklyn）”（社區），

“中央收藏區（Collection Central Exhibit）”（其他文化），

“與自然為鄰（Neighborhood Nature ）”（自然世界）。

館內的“世界布魯克林”展區

如何向兒童傳遞這些抽象主題？

在標示系統上，兒童博物館講究簡單易懂。比如“與自然為鄰”展區的標識不采用自然博物館常見的拉丁語標注，而用簡單的詞匯代替。

以蝴蝶為例，兒童博物館不會標注其拉丁學名“Rhopalocera”，而只用“Butterfly”。

兒童博物館的布展也和傳統博物館不同，展品不是放在玻璃柜里而是裸露在外。沒有“禁止觸摸”、“禁止閃光燈”這樣的警告，在“與自然為鄰”里，動物管理員甚至會讓蜘蛛或蜥蜴在你的手臂上爬一會兒。

在某種意義上，展覽提供了難得的“同輩空間”，使得相近年齡段的兒童可以通過彼此的合作，創造出積極有意義的的關系。

館內的動物管理員正在邀請兒童近距離觀察樹懶

這樣的空間在學校里非常難得。在傳統學校中，學生從教師那里獲取知識，又被教師評估，因此師生關系的重要性遠大于同輩關系。

但上個世紀末的一系列研究顯示，同輩關系對兒童的影響遠大于成人對兒童的影響。

一個簡單的例子，當你的孩子挑食時并且不聽家長勸告，很多心理咨詢師都會建議家長讓這個孩子和另一個不挑食的孩子一起吃飯，往往會有奇效。

在抽象主題的學習上也是如此。比如“世界布魯克林”展區以布魯克林是所有人的家為主題。

這是一個兒童尺寸的布魯克林。它有布魯克林社區的所有多元化元素：紐約的地鐵、各國商品都能買到的雜貨店、意大利披薩店、非洲市場、華文書店等等。

一個孩子在世界布魯克林展區中做面包

兒童面包師將剛剛烤好的面包交給他的顧客，顧客拿到收銀處付錢，收銀員算術不佳、花了幾分鐘算好價格。

當兒童自覺扮演真實世界中的角色時，他們就能真正感受到一個社區是多么依賴不同工作的合作與協同。

教育項目：從具體經驗出發

漢娜強烈建議我與館藏項目主管凱特談談，來了解藏品是如何緊密地被運用到教育項目中，為館內和館外的兒童提供體驗式學習的機會的。“這是我們的獨特之處”，她說。

布魯克林兒童館內有超過三萬件藏品，是全美僅有的四家專為兒童提供展品的博物館之一。

這些展品包括來自世界各地的樂器、面具、玩偶等藝術品，也有巖石、礦物和動物骨架等標本。館藏主管凱特就利用這些館藏進行“基于實物的教學”(object-based teaching)。

疫情前，凱特每天會在展廳里鋪開一塊毯子，將挑選出來的展品放在上面。根據她的經驗，小孩子最喜歡色彩鮮艷的東西，而大孩子更喜歡結構復雜的東西。當他們坐定，凱特就開始提問，鼓勵他們仔細觀察這些展品。

中央收藏展區的教育項目活動區域

“研究顯示，幼齡的孩子在身體參與時學習得最好。基于物品的學習能夠給他們充分利用感官的機會?！眲P特解釋道。

當孩子僅用一兩個簡單的詞語作為回答時，凱特會鼓勵他們完整地說句子。

從維果茨基的理論來看，語言不僅是兒童需要掌握的知識，也是一種幫助他們思考的工具。即便是成年人，在解決一些復雜問題時，往往在內心也會出現一些聲音。

利用一切機會調動兒童使用語言，是在鼓勵自我的表達的同時，也展示思考的認知策略。

“最重要的是建立藏品與兒童個人的聯系?！辈┪镳^藏有來自各個文化和時代的生活用品，這些東西對兒童來說既熟悉又陌生。

疫情期間，這些課程轉移到了線上，凱特發現，當孩子們身處家中，建立聯系好像變得更容易了。比如當她介紹完一個非洲的杯子時，她就會請大家去拿自己家里使用的杯子，比較兩者有何不同又為何不同。

這個小技巧的效果很好，即使網絡教學抹去了物理距離上的接近，也依然能夠讓參加在線課程的兒童感到十分有趣。

凱特在介紹館藏

“觀察、表達、連接、思考”，在基于實物的體驗式學習的關鍵四步里，物品是學習的線索，成人是學習的觀察者、傾聽者和反思者，兒童則是學習的主體。支持教學模式的，是對兒童主動學習能力的信任。

布魯克林兒童博物館的這套教學模式輻射很廣，凱特本人經常帶著一些藏品和課程去紐約當地的學校上主題課。

目前，博物館開發了可供學校使用的30個主題課，包括“獵物和獵食者”、“一百年前的紐約”、“城市自然學家”等。

凱特說，博物館花了很大的功夫來搞清學校的需求?，F有的主題課和學校課程一樣，都基于紐約州共同核心（common core）課程標準，在內容和難度上對不同年級的學生進行了個別化的設計。

同時，主題課具有實物化教學的特別優勢，使得學校教授的歷史或概念以實物的形式被展現出來。博物館課程與學校課程有共同基礎又各有重點，很好地補充并拓展了學校課程，因此很受學校歡迎。

學校也可以只租借藏品。博物館目前開發了教師培訓課程，幫助教師學會如何通過實物進行教學。

在紐約，很多博物館都有類似的教師課程。比如現代藝術博物館（MoMA）提供現代藝術作品賞析的培訓。

在“主題式”、“跨學科”等課程改革潮流的背景下，這些非正式教育機構提供的職后教育培訓對教師來說尤為重要。

很多教師的職前教育經歷并不完整地涉及科技、自然、歷史和藝術等各方面，然而在教學實踐中卻需要他們具備這樣的知識，博物館提供的短期課程就成為了很好的補充。

社區：創建有意義的連接

布魯克林兒童博物館建館逾120周年，在這百余年的時間里，“兒童視角優先”的理念逐步被接納，學校、博物館以及其他的教育空間都發生了急劇的變化：不少學校也開始提倡并實踐兒童本位的教學，傳統如美國大都會博物館也有了為低齡兒童開設的藝術教育，借助科技手段，學習內容可以實時調整、適應學生水平。

那么為何我們還需要兒童博物館呢？

在其他教育空間里，有意義的連接很難發生。兒童往往是作為學生、觀眾，甚至是一個數據源身處其中的。

兒童的主體性被遮蔽在學習、參觀和計算的功能性之后。他們接受成年人或算法的反饋，但是在這些反饋只能告訴他們在一個特定體系里，他們的表現如何，但是很少能夠幫助他們認識自己是誰。

當兒童在一個個四十分鐘課堂中來去時，他們與很多人相遇、但又從未與人真正相遇。

而布魯克林兒童博物館不僅是課堂和展廳，更是社區的核心。

常設展覽主管埃里克說，許多附近的孩子中午在這里吃飯，放學來這里參加項目，周末聽講座，在學校里他們也可以看見博物館的展品。而當他們進入高中，又可以作為助理館員參與博物館的活動，陪伴其他孩子的成長。

埃里克特別和我分享了97歲的霍洛維茨·歐文（Horowitz Irving）的故事。

七十多年前，十幾歲的小霍洛維茨加入了博物館的礦石俱樂部，每周都跟隨博物館專家在紐約各處采礦，同時還負責制圖。

年輕時候的霍洛維茨·歐文（左三）

高中畢業后，他帶著對地質學的興趣和專業技能進入大學繼續深造，最終成為了地質學家。

去年，96歲高齡的他又回到博物館做了一個講座，這個講座作為啟蒙的種子，或許又將孕育未來的地質學家。

現年97歲的霍洛維茨·歐文

“很多人從布魯克林兒童博物館出發，又回到這里，我們稱之為一個完整的圓。”埃里克說。

在采訪中，布魯克林兒童博物館的每個人都非常強調博物館的“社區屬性”。雖然譽滿全球，但這所博物館無意走向“國際化”。

他們清楚地知道，作為社區的中心，博物館對創造有意義的連接負有義務和責任，他們需要傳遞社區共同的歷史和共同的關懷。

布魯克林兒童博物館內，兒童正在創作藝術作品

布魯克林兒童博物館會定期邀請紐約本土藝術家來館，他們被稱為“繆斯藝術家”（muse artists）。

這些繆斯藝術家會帶來一件自己的作品，通過介紹這件作品的主題、技法、工具、材料和創作過程。啟發孩子利用相似的工具或者材料創作一件藝術品。

阿比蓋爾·德維爾（Abigail Deville）是最近受邀的藝術家。她有一頭藍綠色的頭發，戴著非洲特色的大耳飾。在她身上可以同時看到美國非裔的傳統和年輕人的自我主張。

阿比蓋爾

這次，她為兒童博物館帶來的作品，是她利用社區內的廢棄木板和布塊完成的，臟污的布塊遮擋著木板上的顏色。

阿比蓋爾說，這象征著被遺忘的地區歷史。

阿比蓋爾的作品——哈萊姆的旗幟

這些繆斯帶來的不僅是藝術的靈感，更多是重新認識社區文化遺產，并努力構建新的自我認同的努力。

布魯克林是多元文化匯集的地方。2010年的一個調查顯示，社區里接近一半的兒童母語不是英語，而是西班牙語、中文、俄語、意大利語和希伯來語等十幾種語言。

歷史上的布魯克林曾經有非常長的種族歧視時期。因此博物館特別自覺地擔負起改變的責任。

每年布魯克林的孩子們在博物館慶祝圣誕節、感恩節，也一起慶祝中國的春節、印度的霍利節和伊斯蘭的開齋節，不同族裔的兒童共享這一節日的音樂、美食和藝術。

很少接觸差異的，或者是在主流文化中長大的孩子，很容易天然地將自己的文化的習俗視為唯一的準則，而將其他習俗是做一種背離。

而在布魯克林兒童博物館長大的孩子，在兒童時期就深入接觸不同的文化和來自不同文化的人，對于他們來說，差異可能是不同的色彩運用、獨特的異域美食或者新鮮的思考方式。

在與差異的碰撞中，兒童更加認識自己的獨特性，也明白差異組成了世界本身，能夠積極地看待差異。

如果說“兒童視角優先”讓兒童愿意走進博物館，博物館創造的連接則將兒童真正聚合在一個空間，或許這就是今天這所百年兒童博物館仍然彌足珍貴的原因吧。

注：本文部分圖片來源于網絡。

原標題：《探秘世界第一家兒童博物館，兒童視角優先原來是這樣做到的！》

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