近日，建筑師凱特·麥金托什摘得2021年W獎， 84歲的她致力于人本住宅半個多世紀，這份殊榮可謂一份“遲到的贊譽”。在紐約，73歲的華人攝影師李揚國因感染新冠病毒于1月27日辭世，生前他堅持記錄亞裔美國人的生活、抗爭與歷史。在上海，攝影師史國威個展“重·現”開幕，他力圖以自然影像激活遲鈍的神經；藝術家史成棟則在上海當代藝術館亭臺尋找人的“鏡像”。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術人物及熱點事件。

英國｜建筑師凱特·麥金托什

致力于人本住宅半個多世紀，獲得“遲到的贊譽”

凱特·麥金托什

近日，據“建道筑格ArchiDogs”公眾號報道，《建筑評論》和《建筑師雜志》宣布了2021年W獎（前身為“建筑女性獎”，Women in Architecture Awards）的獲獎者們。84歲的凱特·麥金托什（Kate Macintosh）以其在社會住房方面開創性、持續性的貢獻贏得了其中最著名的簡魯德獎（Jane Drew Prize）。

W獎（W Awards）包含了只頒發給女性的各種建筑獎項，旨在“為青年建筑師樹立榜樣，倡導建筑中的尊重、平等、多樣性”。去年獲獎者比阿特麗斯·科洛米娜（Beatriz Colomina）表示，在這個時代，我們必須以非男女對立的方式思考問題。簡德魯獎是W獎中最負盛名的獎項之一，始于1997年英國皇家建筑師協會（RIBA）女性建筑師團體和英格蘭藝術委員會之間的討論。

凱特·麥金托什出生于建筑世家，從小對建筑耳濡目染。麥金托什的建筑生涯從一開始就展現出一種驚人的篤定，篤定地為人發聲、為弱勢群體、為社會公平發聲。而這種篤定，貫穿著麥金托什60多年的職業生涯。

1963年，麥金托什設計了以人為本的社會住宅小區——道森高地(Dawson’s Heights)；1968年，她為利漢苑路269號的老年人設計了庇護住房設施；其后，她又為英國偏遠地區的東薩西克斯郡和漢普郡設計公共建筑，包括庇護房、學校、消防設施等。在上世紀六十年代，戰后住宅的大批量、高密度建設，注重了經濟，卻忽視了人權。而道森高地的開創性和杰出性就在于其對居民需求的重視。

社會住宅小區道森高地

盡管麥金托什早在上世紀就設計了大量杰出的住宅項目，但是在那個年代，麥金托什沒能享有自己應得的贊譽。在那個高技派和結構主義占領建筑主流的時代，各種炫技的賽博朋克式建筑爭奇斗艷，麥金托什的住宅項目似乎變得“黯然無光”。如今，半個世紀后，這位人道主義建筑師才終于得到應有的肯定，這一贊譽也為長久以來被忽視的女性力量正名。（整理/錢雪兒）

美國 | 華人攝影師李揚國

73歲辭世，記錄亞裔美國人的生活、抗爭與歷史

李揚國(1947-2021)

據《紐約時報》2月4日報道，華人攝影師李揚國(Corky Lee)1月27日在紐約皇后區去世，享年73歲。他生前致力于恢復亞裔美國人對歷史的貢獻，記錄他們的日常生活和困境，尤其是居住在紐約的人們。據稱，李揚國因感染新冠病毒而逝世，1月的大部分時間里都在住院。

李揚國1947年9月5日出生于皇后區，父親李寅卓（Lee Yin Chuck，音）在皇后區開了一家衣物手洗店，參加過二戰，母親李菊詩（jung Shee Lee，音）是一名裁縫。李揚國畢業于皇后學院，學習美國歷史。1970年代初，他開始拍攝照片，記錄自己在下東區的社區組織者工作。

1975年，紐約暴發了針對華人警察暴行的抗議活動。在一次抗議活動中，李揚國的相機捕捉到一名渾身是血的男子被警察帶走的畫面，照片登上《紐約郵報》的頭版。

1976年，李揚國在曼哈頓下城伊麗莎白街的一家服裝廠拍攝的一位母親和她的孩子。 CORKY LEE

華裔美國人、日裔美國人、韓裔美國人、印度裔美國人、巴基斯坦裔美國人、斯里蘭卡裔美國人、苗裔美國人、泰裔美國人、柬埔寨裔美國人、緬甸裔美國人、菲律賓裔美國人、馬來西亞裔美國人、夏威夷裔美國人及其他亞太裔美國人生活中的一切，都是李揚國的主題。

成名之后，李揚國的作品經常在博物館和畫廊展出，包括2001年在紐約美洲華人博物館的展覽。

“李揚國的方法很親切，沒有感情用事，也沒有刻意編輯，”霍蘭德·科特在《紐約時報》中寫道，“無論是在鏡頭前還是鏡頭后，他既是局內人，也是觀察者。”（整理/畹町）

上海 | 攝影師史國威

個展“重·現”開幕，用影像激活遲鈍的神經

史國威

2月6日，攝影藝術家史國威個展“重·現”在上海攝影藝術中心開幕，展覽匯聚了史國威從2006年至今創作的21幅作品，這是史國威的首次大型回顧展，也是他迄今為止在國內舉辦的最大規模展覽。

史國威1977年出生于河南洛陽，現工作生活于北京，曾就讀于德國多特蒙德高等攝影學院。

史國威將自己的作品形容為“攝影-繪畫”，他游走于攝影與繪畫兩種藝術形式之間，保持著一種微妙的平衡。首先他使用大畫幅相機拍攝黑白照片,隨后在打印出的相紙上進行上色。這樣的創作方式需要耗費數月甚至更長的時間才能完成，必須在極高的眼手協調下，全神貫注地一層層疊加水彩顏料，且沒有后悔的余地。因此，史國威的作品是無法修改和復制的。

從2015年開始，自然成為了他創作的主導題材。在中國文化語境中，風景具有獨特的隱喻共鳴。近年來的新作，如《流淌的紅色》（2020)、《初春的楊樹》（2020），史國威邀請觀者在他的畫面空間中漫步，在樹木林地、石頭和巖壁、青草和海藻、苔蘚和地衣中暢游。這些畫面不應被簡單看作“風景”，而是對于情緒和心理狀態的沉思。

《多肉樂園》2020 攝影繪畫 186×150cm ?史國威，圖片由藝術家與魔金石空間提供

策展人、上海攝影藝術中心藝術總監凱倫·史密斯評價道， 在照片上作畫乍聽之下像是個相當簡單的過程，但實際卻遠比在單色地圖上填色要更為復雜得多。史國威的目標不是再現完美如畫的風景或靜物，他希望我們在作品前駐足，思考他呈現給我們的“現實”。因此，他需要我們看到他涂在照片上的薄薄一層色彩，因為正是這些色彩照亮了親身體驗和抽象情感的內在世界。用他的話說：“我努力去描述語言所不能描述的東西；去激活遲鈍的神經。”（文/畹町）

上海｜藝術家史成棟

在上海當代藝術館亭臺尋找人的“鏡像”

史成棟

日前，藝術家史成棟上海當代藝術館藝術亭臺（MoCA Pavilion）呈現個展“鏡幕”，試圖探討和打破現實空間與虛擬空間的邊界，并試圖在自我認同和自我質疑中尋找答案。

在史成棟的作品中，當指尖觸碰到鋁膜氣球時，相同形態的倒影被投射到氣球表面，指尖與指尖看似相連，但似乎又在相對的方向上掙扎著，溫度被阻隔，無法傳遞。表面映射的手是由我們的視覺與思維一同構建而成的，而身體卻已感知不到，如同隔著一道看不見的邊界觸碰另外一個世界。表面與隱藏之下的所謂真實似乎形成一種悖論，而我們無時無刻不在分辨與尋找，究竟“幕”的哪邊才最真實。

《凹凸》，史成棟，木板油畫，2019

藝術亭臺（MoCA Pavilion）是一個特殊的藝術實踐平臺，在半包圍的玻璃房，史成棟用一塊紅色的幕布拉開了這個有些詭異而又曖昧不清的神秘空間，令觀者揣測著幕后的發生。而站立其中，觀者也成了作品中重疊幻象的一部分，被玻璃分隔開的我們又是否成為了他人的鏡像。生活中有很多無形的鏡子，看他人亦是在建構和反省自我。這種既親密無間又與相互疏離同時存在的鏡像狀態，投射出我們當下的生存現狀，相互依存，相互衍生又相互對抗。

史成棟，1989年生于上海，2018年畢業于中央美術學院油畫系，并獲得碩士學位，現任教于上海戲劇學院舞美系繪畫專業。（整理/錢雪兒）