1933年，劉峴結識魯迅，為《野草》《阿Q正傳》《孔乙己》等魯迅作品創作插圖，并不斷地向魯迅請益。他曾參加魯迅先生指導的新興木刻運動，成為其中的重要成員。魯迅精神成為他人生和藝術的終身引領，奠定了他寫實的革命現實主義藝術道路的始基。

2021年1月23日，“我愛藝術勝過生命——劉峴木刻藝術展”在上海魯迅紀念館“奔流藝苑”專題展廳展出。展覽精選了北京魯迅博物館（北京新文化運動紀念館）藏劉峴藝術作品和相關文物百余件（組），其中包括木刻作品、劉峴用過的木刻刀、魯迅致劉峴信、劉峴刻《<全國木刻聯合展覽會專輯>序》等，講述劉峴與魯迅的故事，以及劉峴現實題材的藝術創作。

澎湃新聞了解到，展覽共分四個部分：一、先驅與啟蒙；二、血與火的淬煉；三、獨具的藝術風范；四、生命之最。今年是中國新興版畫運動90周年，這也是魯迅紀念館引進此次展覽的原因。此后，魯迅紀念館將陸續推出與新興版畫相關的展覽。

劉峴與魯迅

劉峴

劉峴，原名王之兌，字澤長，號慎思，1915年出生于河南蘭封（今蘭考）縣，自幼喜歡繪畫。1932年，少年劉峴懷著一顆憧憬新生活的心，遠赴北平，考入北平藝術專科學校西畫專業，并開始自學木刻。1934年，劉峴赴日本東京帝國美術學院油畫系留學，師從日本著名版畫家平塚運一學習木口木刻技法。回國后，他不斷實踐，不斷精進，形成其獨特的木口木刻藝術風格。

展廳現場

展廳現場，劉峴《乞丐》

與魯迅的結緣是劉峴堅定版畫藝術方向的重要因素。20世紀30年代，魯迅先生大力提倡新興木刻。受到魯迅和柔石編印的木刻畫選集的影響，劉峴從英國的達格利秀、蘇聯的法復爾斯基的版畫中得到啟發，刻作了《乞食者》《小販》《殘廢的老人》《賣報童》《貧困》及《馬克思》《列寧》《魯迅》等肖像木刻百幅之多。展覽開端也呈現了這一時期的作品，觀眾可以看到劉峴在10厘米左右的方寸之間所下的功夫。

展覽現場，劉峴使用的木刻刀

魯迅側影，劉峴木刻原版，34.3×27.7×1.8cm，1959年，劉峴女兒王人殷捐贈  北京魯迅博物館藏

1933年，劉峴結識了魯迅先生。同年10月，在上海“現代作家木刻畫展覽”會上，劉峴與魯迅先生首次晤面，此后又多次見面和通信，得到先生的熱情指導和扶持。同年，在征得魯迅先生同意后，劉峴為魯迅著作《野草》刻作了33幅插圖，其中的《雪》《我的失戀》等得到魯迅的稱贊。

展廳現場，《白夜》插圖之一

展廳現場，《白夜》插圖之一

展廳現場，《罪與罰》插圖之一

展廳現場，《罪與罰》插圖之一

在此次展覽中，觀眾可以看到劉峴為《白夜》以及《罪與罰》制作的木刻插圖。策展人包明吉告訴記者，“劉峴的作品看上去很像歐洲的銅版畫，線條很細，很像素描，展廳中的作品也大多也能體現這一特點。”

魯迅致王慎思（劉峴）信信封，1933年，23.7cm×17.2cm

魯迅致王慎思（劉峴）信信封，1933年，23.7cm×17.2cm

信封上的劉峴題記：這是魯迅先生廿年以前寄給我畫冊的一個包袋。“八一三”后，我由日返滬，將書箱存在友人處，經過了八年抗戰，三年的解放戰爭，而又幸而由友人處得到一支書箱。但其中的書信全掉了，只余下這個包袋。先生已逝，支字均彌珍貴，特記字存留。

峴    春， 北京。一九五○年

（注：信中提到的“書箱”是1934年7月劉峴去日本前存在錢杏邨家的，后由友人從上海帶回來。）

1933年劉峴在上海發起并組織未名木刻社（后更名無名木刻社），該社得到魯迅先生的扶持和關懷。在劉峴的邀請下，魯迅親自為《無名木刻集》撰寫了序言，劉峴用刻刀將序言刻成陰文，印在木刻集首頁。1934年，魯迅為劉峴刻作的《怒吼吧中國之圖》的情節“說明”與“后記”親筆作了文字的修改與潤色。

劉峴贈魯迅《怒吼吧中國之圖》簽名本，S.M.特力雅可夫著  劉峴作木刻插圖，書中有木刻作品28幅，1935年北京未名木刻社印造  初版，1935年劉峴曾贈送魯迅，書中題字“魯迅先生指正  峴敬贈” ，魯迅藏書  許廣平捐贈，北京魯迅博物館藏

“革命的中國之新藝術”展覽圖冊，魯迅收藏  許廣平捐贈  北京魯迅博物館藏

1933年底，魯迅先生在宋慶齡先生的協助下，經《VU》雜志女記者綺達?譚麗德的熱情推薦，征集選定了55幅中國木刻青年的作品，組成了“革命的中國之新藝術”展覽會，于1934年3月在巴黎皮埃?沃姆斯畫廊展出。其中選有劉峴的作品《伊里奇》《同志》《奏琴人》3幅作品。此外，魯迅編印的第一本中國新興木刻集《木刻紀程》中，選印了劉峴的四幅作品。

在展廳中央，主辦方展出了劉峴的木刻原版，以及由魯迅寫序，劉峴刻的《<全國木刻聯合展覽會專輯>序》。

展廳現場，劉峴的木刻原版

劉峴刻《<全國木刻聯合展覽會專輯>序》。

劉峴的現實主義創作

1937年“七七事變”爆發，劉峴懷著一腔愛國熱情，立即中止學業從日本回國，先后參加上海留日歸國同學救亡團、河南留日學生救亡團，并在開封舉辦了 “抗戰宣傳美術展覽”，他自編自刻揭露日本軍國主義罪行的《沒有字的故事》，又編印了《抗戰版畫》，他以刻刀為武器，為祖國而戰斗。

1939年，劉峴調到延安魯藝美術系任教，在此他對藝術有了更深刻的理解——藝術不是藝術家象牙塔里的玩物，應是時代和人民的心聲。  

劉峴《侵略者來了》 

劉峴《巡查淀上》 

劉峴《夜襲》

抗戰時期，劉峴以刻刀為武器，投身抗戰洪流，創作了《侵略者來了》《反掃蕩》《巡查淀上》《延安風景》《狼牙山五壯士》《鞏固團結抗戰到底》等大量作品，他的木刻藝術在血與火的淬煉中成熟起來，并得到毛主席的關注和好評。毛主席親筆題詞，鼓勵他“為創造中華民族的新藝術而奮斗”。此后的劉峴一直為踐行毛主席的話而努力工作。

新中國成立后，劉峴曾負責中國人民印刷廠的接管工作，但仍然緊握刻刀，潛心創作。上世紀50至60年代，劉峴開始探索更廣泛的題材——自然風光、花卉、飛禽走獸等，輕松雅致的題材開始進入了他的創作視野。

1958年，詩人郭沫若創作了101首《百花齊放》新詩，并特邀劉峴為其新作刻作花卉插圖。劉峴以舒展柔美的線條創造了清新、恬淡、優雅的花卉意境，并呈現出豐富的精神內涵。當時《百花齊放》插圖詩集一經出版，立即受到讀者和專家的廣泛贊譽。

展覽現場，郭沫若《百花齊放》詩集

展覽現場，劉峴刻郭沫若像

《百花齊放》插圖，月季

展廳的最后一部分呈現的是劉峴的藝術創作。包明吉表示，“這些作品大多是劉峴晚年因身體狀態導致無法手握刻刀后而改用油畫棒等其他手段所創作的作品，包括晚年為《野草》再做的插圖等。”

《古樹村落》 

《紅頂小屋》

《木棉》 

《火紅的雞冠花》

劉峴女兒王人殷曾在回憶中表示，父親劉峴是一位把自己完全奉獻給藝術的信徒。1990年8月，劉峴離生命盡頭只有20多天的時候，盡管身體已十分虛弱，可他仍然朝夕與繪畫為伴，白天畫晚上畫，妻子和女兒勸他休息，他口頭答應，卻不能罷手。“我愛藝術勝過生命”，這是他在生命的最后一刻說出的話。

據悉，本次展覽將持續至2021年3月7日。