原創 盧川 影藝家

董鈞個展：兩生花

展覽由董鈞2020年完成的文本寫作《熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花》生成而來，藝術家熱衷于平靜湖面下的暗流涌動，那些對“欲望”和“克制”碎片化的情感和思緒被嵌構在一個更為微觀的視角下，因為矛盾，所以對隱藏充滿迷戀，拒絕將“故事”具象化，而是希望將“回憶”和“語言”在能指中不斷的流動，對“她”而言，意識不僅僅只是隱藏于內心的流動，而是風暴，甚至是對周遭世界的吞吐與席卷。愛情是無數個偶然凝固的瞬間，藝術家希望用微妙的情愫攪渾一切，以摧毀感受與想法的不可分及語言的無用性。

董鈞的“殘酷戲劇”——《兩生花》中的意象與策略

文 | 盧川

站在被《TIME》評為“最糟糕年度”的2020年末尾，藝術家董鈞完成了自己的全新個展《兩生花》?；厥啄Щ?、殘酷、真切的2020年時，我們只能相信齊澤克“歡迎來到實在界（the real）荒漠”的預言絕非危言聳聽。面對荒漠般的現實語境，《兩生花》用一組高度意象化的視覺語言，塑造了一處充盈著象征（the symbolic）與想象（the imaginary）的藝術空間，而在拉康看來，正是后兩者為我們提供了認識世界的角度與可能性。

在整個展覽中，董鈞用對峙與鏡像的手法塑造了一位虛構的都市女性，用兩條分別敘事的情感線索，建構了其微妙而糾纏的精神世界。

熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花（截屏）｜高清有聲雙通道錄像｜黑白&彩色｜18分47秒｜2020

展覽的主體作品《熟人識得蓬山客，卻道心底兩生花》是一部由文字衍生的影像。在文本的轉型中，董鈞將視覺化的理解與表現權力委托給了三十四位女性，再由他對這些肢解后的素材進行匯編與重塑。這一頗具意味的取材策略一方面為藝術家塑造異性主體施加了某種合法性；而另一方面，則形成了一種矛盾而辯證的戲劇性：碎片化的影像依循著劇情建構著兩個相互映照的主體，但指向悖論的兩種社會身份使作品逾越了拉康式的“自我鏡像”，從而產生了撕裂般的張力。

跌落的時間｜攝影｜80cmX60cm X 1｜2020

表象上，這種張力是由影像中三組對立的意象構成的——黑白與色彩、隱情與身份、宣泄與曖昧；但更重要的是，（委約又梳理過的）影像與（創建又闡釋后的）獨白之間的內部沖突醞釀出更為糾纏的撕裂感，使得形象和語言不斷爭奪著觀者的情緒走向，令我們很容易放棄建立二者間的邏輯關系，并從中閱讀到亨利·米勒式的超現實感。

無人知曉（截屏）｜高清無聲三通道影像+超市推車｜彩色｜28秒X B｜2020

無人知曉（截屏）｜高清無聲三通道影像+超市推車｜彩色｜28秒X C｜2020

另外，考慮到社交媒體與互聯網對今人的認知與塑造，影片中借調的微博與朋友圈等同質卻對立的出口，都令這一超現實的荒誕感顯現出某種真實性。由此，一場“與現實、與危險保持神奇而殘酷的聯系”的“殘酷戲劇”（安托南·阿爾托語）在《兩生花》中悄然萌生，并披著情欲與倫理的外衣，試圖揭露人性與隱情的傷口。

界世的門楚｜高清無聲單通道錄像（截屏）｜彩色｜52秒｜2020

界世的門楚｜高清無聲單通道錄像（展覽現場）｜彩色｜52秒｜2020

但董鈞顯然并不滿足于令作品陷入無止盡的內心刻畫之中。因此，展廳里的其他作品在復調了主體影像的同時，又通過現成品的粗暴介入暗示性的挪用，以及上帝視角的導引，將觀者從窺視欲的共情中抽身開來，轉而走向疏離并漠然的視角。

從入口處那句傷感的獨白開始，霓虹燈溫良而挑逗的質感，同時配以略顯逼仄的入口設計，為整個展覽鋪陳了詭秘的情緒。而在極其容易忽視的入口背部，一句謎語般的獨白隱現在一個并不舒適的觀看高度中，令它的形式、內容、陳設都顯得懸疑而危險。展廳中，荒誕的購物車與平地而起的泳池直白、優雅，又不動聲色地扮演了從意象到情境的媒介。其中承載的兩組影像，則從不同的角度對主體作品的情緒與空間進行了拓展。這些開放、細膩又微妙的敘事策略，使《兩生花》在一個有限而完整的空間里形成了層次豐富的表達。

兩個故事｜攝影（展覽現場）｜170cmX110cm｜2020

誰也看不見我泳鏡里的淚水（展覽現場）｜高清有聲三通道影像裝置｜2020

但最令我在意的，是整個展廳中陳設最耗時力的那座泳道。在從筑造（Bauen）到存在（bin）的追溯中，這件裝置顯現出了極具現象學意味的觀察空間。雖然在主體影像的最后，董鈞為我們設計了一個決絕的毒誓作為這段情欲的結局，但泳道中那個循環往復的身影似乎又暗示了某種永不休止的自我纏斗。當我們凝視那個矯飾在景觀中的西西弗斯時，似乎面對的正是通過媒介（社交媒體與互聯網）而精心裝點，卻無比徒勞的自我。在那個瞬間，《兩生花》于我而言顯然超越了關于性別的對立與情愫，它指向的僅僅是人，永恒而寂寥的人。

當你結束觀看，準備從展廳逆徑而出時，那句入口背部的謎語將再次亮起，也許那時我們會突然意識到，這句委婉平常的表述，實則是整個故事的文眼，而它正用自己暗含的不安與遮掩，送別各懷心事的我們。

作者

盧川，藝術史研究者、大學教師。

藝術家

董鈞，藝術家、策展人，西安美術學院影視動畫系攝影專業主任，1839攝影獎發起人。他的研究方向涉及影像創作、電影制作、展覽策劃與藝術教育等領域。他關注全球化語境下的社會公共議題與在地化個人思考，作品呈現出對豐富而多變世界的人性關懷與探討，試圖去觸摸及分享最為敏感和細膩的社會肌理與時代境遇。董鈞曾在中國的長征空間舉辦個展，作品在美國布羅德美術館、美國Morono Kiang 畫廊、韓國ARKO美術館、臺灣誠品畫廊、澳門牛房藝術中心、UCCA尤倫斯當代藝術中心、長征空間、深圳OCAT美術館、上海美術館、銀川當代美術館、南藝美術館、湖北美術館、清華大學、法國國際環境電影節、中國獨立影像年度展（CIFF）、云之南紀錄影展、北京獨立影展等機構和影展展出及放映。作為策展人曾在韓國ARKO美術館、上海中華藝術宮、陜西省美術博物館、西安美術館、西安當代美術館等機構策劃展覽與電影節。

原標題：《董鈞的“殘酷戲劇”：《兩生花》中的意象與策略 | 盧川》

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