原創 MKmomo 目刻時光

作者：Momo

編輯：目刻時光

她作品中的人物形象經常在一縷縷淡色中出現或消失。笨拙的四肢、翹起的雙腿、臀部和胸部，伸出的手臂、背部或下垂的腹部，總能成為觀者的焦點。

快速畫就的線條，并不因為松散和些許凌亂而導致無力。相反，太多激情與力量蘊含其中。

現年57歲的她長期以來一直以創作自傳式藝術品而聞名。通過她無所畏懼的展示，她的內心世界，她在熒光燈中寫下的秘密愿望，通過手工縫在物體上的過程，無論是繪畫作品還是雕塑以及現成品裝置，她都會帶領觀眾經歷一次詳盡的旅程，真誠袒露她生活中最親密的細節。

同時展示的，還有她孤獨的靈魂。她是翠西·艾敏（Tracey Emin）。

不平靜的2020

身體的創傷與堅定的信念

2020年，是充滿坎坷的一年，翠西·艾敏（Tracey Emin）也不例外。甚至，她經歷的比一般人還要多得多。

六月，她進行了一次大手術，切除了身上的病患。病愈后的她伸開雙臂重新擁抱這個世界：“我會找到愛的！我將會有很棒的展覽。我將享受我的生活！我會！”

而手術前，她原本以為自己時日無多。手術成功后，她的自拍：

▲‘I thought I had six months to live’ … Self-portrait, November 2020 … Tracey Emin after her treatment. Photograph: Courtesy of the Artist

然后，有了年末的兩次大展。通過講述和創作關于她疾病的方式，賦予那些有過類似經歷的女性以力量。

為人熟稔的身體性與表現主義

翠西·艾敏 棲于獵人月下

2020.11.25—— 2021.1.30

白立方倫敦梅森苑空間

展出了藝術家的新作品，包括充滿力量的雕塑作品。

展覽的標題源自一幅畫作，其中援引了 “獵人的月亮”，這是北半球10月或11月出現的滿月的一種狀態，又被稱為 "血月"，在傳統民俗中被認為是夜間追蹤者搜索與捕捉獵物的最佳時機。（下圖）

▲The Hunters Moon 2019

Acrylic on canvas

59 13/16 × 71 11/16 in. (151.9 × 182.1 cm)60 7/16 × 72 1/4 × 1 3/4 in. (153.5 × 183.5 × 4.5 cm) (framed)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

對于經常通宵作畫的艾敏來說，她在繪畫里捕捉到另一種場境，表現出一對情侶緊緊相擁，其肉體處于血紅色的動態作畫痕跡的堆積之上。在另一件作品《這是開端》(2020)中，人物則是表達騷動與激情，以及終極救贖的渠道。（下圖）

▲This Was The Beginning

2020

Acrylic on canvas

71 5/8 × 84 1/4 in. (182 × 214 cm)72 1/4 × 84 3/4 × 1 3/4 in. (183.5 × 215.2 × 4.5 cm) (framed)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

作品中對主旨的處理傳達了艾敏畫作中那為人熟稔的身體性與表現主義。斜倚的身體在強烈畫風和抑揚頓挫的筆觸所帶來的喧囂中浮現、倒下；人物即是生命力，其深紅色的輪廓從幽靈般的白色背景中迸發出來。

——摘自白立方官網。

展覽現場：

圖來源于白立方官網。、

▲圖來源于白立方官網。

▲圖來源于白立方官網。

▲圖來源于白立方官網。

▲圖來源于白立方官網。

其他展出作品：

圖來源于白立方官網。

▲There was so much more of me 2019

Bronze

36 1/4 × 95 1/4 × 55 1/8 in. (92 × 242 × 140 cm)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

▲Every Single Thing changed because of You

Because The sky is the sea 2020

Acrylic on canvas

80 7/8 × 109 15/16 in. (205.5 × 279.2 cm)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

▲I Made My Way to You 2020

Neon

98 7/16 × 25 3/8 in. (250 × 64.4 cm)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

▲The Mother 2020

Bronze

7 1/16 × 4 13/16 × 6 5/16 in. (18 × 12.2 × 16 cm)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

▲Absolute Fucking Desperation 2020

Acrylic on canvas

71 3/4 × 84 5/16 in. (182.2 × 214.1 cm)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

蒙克與艾敏

女性形象的表達

戲劇性相互呼應

翠西·艾敏/愛德華·蒙克：靈魂之孤獨

2020.12.7——2021.2.28

倫敦皇家美術學院

▲Edvard Munch’s Crouching Nude, 1917-19 and Tracey Emin’s You Kept it Coming, 2019. Composite: Munchmuseet; 版權 Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020

對繪畫主題共同的親密感與自我告白的驅動力，艾敏與蒙克的作品首次同場展出。此次展覽展出了19幅蒙克的油畫和水彩畫，它們都是艾敏從奧斯陸的蒙克收藏與檔案中精心遴選的，同時還包括超過25件艾敏近期的繪畫、雕塑和霓虹燈裝置作品。

展覽現場：

（圖來自網絡）

▲圖來自網絡

▲圖來自網絡

▲圖來自網絡

▲圖來自網絡

▲圖來自網絡

蒙克記錄和戲劇化了他的生活，他的痛苦和心理狀態，他與女性和酗酒后的痛苦。艾敏的作品同樣是自傳式的、自白的、自我戲劇化的。她是一個講故事的人——盡管在她的畫作中，往往是標題承載了很大的情感分量。她幾乎沒有蒙克那種戲劇化的、有時是電影式的、沉思的氣氛感。艾敏的作品更像是一種表演，一種設定，而非描述。

展出的作品包括：

▲Tracey Emin,

It - didnt stop - I didnt stop, 2019.

Acrylic on canvas. 152 x 183.5. Xavier Hufkens

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020.

▲Edvard Munch,

Crouching Nude, 1917-19.

Oil on canvas. 70 x 90 cm.

Munch Museum, Oslo? Munchmuseet.

▲Tracey Emin,

I am The Last of my Kind, 2019.

Acrylic on canvas. 182.3 x 120 x 3.5 cm. Private Collection, courtesy Galleria Lorcan O'Neill Roma

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020.

▲Tracey Emin,

More Solitude, 2014.

Neon. 30.6 x 115 cm. Edition of 10, with 3 Aps. Collection of Michelle Kennedy and Richard Tyler

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020.

▲Edvard Munch,

The Death of Marat, 1907.

Oil on canvas. 153 x 149 cm. Munchmuseet.

▲Edvard Munch,

Seated Female Nude, 1923–1933.

Watercolour. 34.9 x 26 cm.

Munch Museum, Oslo ? Munchmuseet.

▲Edvard Munch,

Consolation, 1907.

Oil on canvas. 89.5 x 108.5 cm. Munchmuseet.

▲Tracey Emin,

You Kept it Coming, 2019.

Acrylic on canvas. 152.3 x 152.3 x 3.5 cm. The artist & Xavier Hufkens, Brussels

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020.

▲Tracey Emin,

Because You Kept Touching Me, 2019.

Acrylic on canvas. 182.1 x 214.1 x 3.5 cm. Private collection, California

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020.

▲ Ruined, 2007 by Tracey Emin.

Photograph: ? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020

▲Women in Hospital, 1897 by Edvard Munch. Photograph: Munchmuseet

▲Tracey Emin’s The only place you came to me was in my sleep, 2017, on display at the Royal Academy.

Photograph: ? David Parry

▲The wreckage of moment … Because you left.

Photograph: ? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2020

翠西·艾敏說：

當我走的時候

我不知道我會去哪里

在接受采訪時，翠西·艾敏說：

問：成為我們這個時代最偉大、最知名、最受尊敬的女性藝術家之一，感覺如何?

艾敏：并不總是這樣感覺良好。在一天結束的時候，你要靠自己，自己做自己的事，晚上醒來，擔心，思考。我已經是一個藝術家，一天24小時，一周7天，都是。你永遠不會對它失去興趣，永遠不會。我不能就這樣退休。這是我DNA的一部分，我整個心靈的一部分。

問：你和愛德華·蒙克(Edvard Munch)的作品一起在皇家藝術學院展出，你在那里展出的一件作品叫做《(I Am the Last Of My Kind》，這對你意味著什么?

艾敏：我是我的族人中僅存的一個:我沒有孩子，這就是為什么在這個世界上沒有我留下來的一部分。我走了，一切就結束了。我已經不在了。這有點令人興奮。我們要去哪里？我相信，當人有了孩子，他們死后，一部分的“他們”會留在這個星球上。而當我走的時候，我不知道我會去哪里。

翠西·艾敏（Tracey Emin）是一位英國藝術家，她的作品通過繪畫、攝影、影像、雕塑和霓虹燈文字裝置等多種媒介挖掘自我真實經歷細節。她是20世紀80年代末聲名鵲起的英國年輕藝術家中的杰出成員。艾敏的開創性作品《我曾與之睡過的每個人》(Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995)和《我的床》(My Bed)(1998)——她自己的未經整理、凌亂的床被放置在泰特美術館(Tate gallery)——以她藝術的原始、內省的本質，激發了女性主義的論述。

“藝術應該有一些啟示性的東西，”她反思道?！八鼞撌峭耆袆撘獾?，并為新思想和新體驗打開大門”。

她于1963年出生在英國克羅伊登，她認為愛德華·蒙克(Edvard Munch)和埃貢·席勒(Egon Schiele)是她自我表現的早期靈感來源。艾敏后來在倫敦的皇家藝術學院獲得了碩士學位，現在她是皇家院士和榮譽博士。她在1999年獲特納獎(Turner Prize)提名，并在2013年被授予大英帝國最優秀勛章(Commander of the Most Excellent Order of the British Empire)。艾敏目前生活和工作在英國倫敦。她作品被收藏在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特美術館和慕尼黑戈茨收藏館等國際重要美術館。

《愛德華·蒙克：愛與焦慮》

2019年大英博物館同名特展（Edward Munch: Love and Angst）實錄，4５年來大英博物館舉辦的最大一場蒙克藝術回顧展的展覽實錄，國際著名藝術出版社Thames & Hudson獨家授權；

史上最全面的蒙克讀本：紀念畫家逝世75周年版本，收錄了西方學者們對蒙克藝術最新的研究與解讀，以及150幅蒙克生平攝影、繪畫、草圖等，甚至不同階段創作的遺物留存，彌足珍貴；

發現藝術的治愈力量：從蒙克的作品中找到對抗焦慮的方法，發現藝術的神奇療愈功效。

目刻視頻號：

原標題：《靈魂之孤獨 | 翠西·艾敏》

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