原創 馬香玉 獨立魚電影

國產劇，又來毀經典了。

這一次，它們將手伸向了諜戰片天花板——

《風聲》

開播前，香玉對這部劇是既期待又擔心。

期待是因為，它有麥家的原著背書，劇作應該不會太差。

擔心是因為，它角色眾多、情節復雜，實在不好拍。

要知道，在這之前，此IP只有兩部影視化作品（一部電影+一部電視劇）。

其中，最成功的，當屬2009年上映的電影版《風聲》。

該片匯聚了兩岸三地最優秀的電影人，堪稱頂級陣容。

導演是實力派代表陳國富、高群書。

主演更是星光璀璨，有周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、蘇有朋、王志文，英達等。

連配角，都是老戲骨朱旭這種級別的。

影片上映后，引起輿論風暴。

反轉刺激的抓間諜情節，血肉模糊、挑戰人性的極端酷刑，在當時吸引了無數眼球。

每位主演，都在片中奉獻了高光時刻。

陽光大男孩蘇有朋，以陰柔的白小年一角成功轉型，貢獻了當年的流行語。

李冰冰也憑李寧玉一角，打敗周迅、袁泉、張榕容，奪得影后。

玉夢CP，意難平

11年過去了，本片豆瓣評分穩定在8.3分，有口皆碑。

好于84%的劇情片，95%的驚悚片，當之無愧的國產諜戰片天花板。

如此難以超越的高度，給后人的改編帶來了不小的壓力。

電影版上映一年后，張歆藝、廖凡等人主演的劇版《風聲傳奇》開播。

這一版，改動不小。

前半部分，放大了主角的感情戲。后半部分，著重刑訊反轉。

無奈注水嚴重，刻畫失真，難逃「抗日神劇」嫌疑。

自《風聲傳奇》受挫后，無人敢再碰《風聲》。

直到2017年，才傳出《風聲》又被翻拍電視劇的消息。

放眼望去，新版《風聲》的陣容，不算差。

主演徐璐、文詠珊、楊祐寧、周一圍、張志堅，都是熟面孔。

導演李云亮，來自武漢電視藝術中心，拍過豆瓣8.2的《龍器》。

劇情主線，也是講民國時期，軍統特工潛入汪偽總隊機要處，與特務周旋，傳遞情報的事。

可是沒想到，看了第一集，香玉就傻眼了。

假到不能再假的塑料特效，撲面而來。

海是假的。

樹是假的。

鳥是假的。

連人都是「假的」。

咋回事？

原本，劇中的大反派龍川肥原，劇組臨時找周一圍來頂替。

注意，劇組并沒有重拍，而是用AI換臉，換成了周一圍。

只是這效果.....一言難盡。

再來張特寫。

繼續看下去，香玉更加崩潰。

其他角色，也不太行。

先說說女主角顧曉夢。

她出身豪門，曾在美國留學，作為一名地下黨員打入了剿匪司令部。

腦袋靈、城府深，擅長掩飾。

電影版顧曉夢，由周迅飾演。

最新劇版顧曉夢，由徐璐飾演。

劇中，她動不動就生硬地掉書袋，顯擺自己的留學背景；

打扮成迪士尼在逃公主，花樣social。

這哪是秘密特務，更像瑪麗蘇女主。

徐璐的表演，也沒有給人物加分。

她用抬頭、皺眉這種最模式化的技能，來表現人物的機靈勁兒。

愣是把「聰慧」演成了「自戀」。

另一位女主李寧玉，是擅長破譯情報的天才。

她聰明至極，也執著至極，敢愛敢恨。

電影版李寧玉，由李冰冰飾演。

劇版李寧玉，由文詠珊飾演。

有場戲，講她工作態度認真，為了破譯密電，可以24小時不眠不休，累到精神憔悴。

可文詠珊是怎么表演憔悴的呢？

拿粉底在唇上一遮，完事。

24小時連軸轉，頭發紋絲不亂，臉上沒有一絲瑕疵，睫毛都根根分明、濃密卷翹。

分明是偶像包袱賊重的精致都市麗人。

新版顧曉夢和李寧玉，怎么看都少了那股子精氣神。

不曾想，楊祐寧飾演的吳志國，更加高能。

他與顧曉夢同為軍統特工，潛入日軍內部擔任剿匪隊長。

此人，英勇善戰、是個熱血硬漢。

為了突出他性格剛烈、身手不凡，編劇活生生把他改成了武林高手。

他有多厲害？

扯一塊廢紙，扔到天上，竟然秒變飛刀殺鳥。

看我的小吳飛刀！

隨身武器不多，一把刀就足夠。

因為他隨時都可以葉問上身，一口氣干掉16個敵人。

除此之外，吳志國的雄性氣息，簡直溢出了屏幕。

比如，他喜歡喝酒的時候，徒手捏碎玻璃杯。

一定要把玻璃碴捏進指縫里，才能證明自己是鋼筋鐵骨真漢子。

各種雷人設定，讓香玉不禁發出天問：

這究竟是《風聲》，還是抗日神劇？

相比影版而言，劇版的劇情，改動也很大。

前五集，把顧曉夢、李寧玉、吳志國等人關在一艘船上，破解德軍恩格瑪機的秘密。

從第十集開始，主角們才被關在裘莊，上演抓老鬼的戲碼。

說實話，有原小說的架構支撐，關于破譯、推理的戲，沒有大問題。

比如，第五集就設計了一把狼人殺游戲。

在一場晚宴上，電閘突然被拉下。

等燈再度亮起，人們驚覺，日軍領導森田被人抹了脖子。

誰是兇手？

一場爾虞我詐的狼人殺游戲開始上演。

香玉承認，懸疑推理戲，是新版《風聲》唯一的亮點。

可惜的是，主創們沒有用嚴謹的態度，去突出它。

相反，細節漏洞百出，充斥著憑空臆想的廉價感。

比如，一場審訊戲，竟然能拍得如此胡扯。

角色輕吸一口煙，就能精準無誤地吐出大大小小十幾個煙圈，打出一套摩斯代碼。

再比如，一場間諜傳遞情報的戲，也拍得讓人咂舌。

經驗老道的間諜，竟然會選擇把情報裝進小藥盒，隨意扔進大海。

好家伙，等漂流瓶上岸了，情報也早就過期了。

說到這，香玉又不得不吐槽下該劇的特效了。

上圖中，漂在假海上的詭異球狀物，就是裝著情報的藥盒。

仿佛是還沒渲染完的半成品。

就問問，這特效，誰能信？

假海配假藥盒，真是絕了！

還有這場，本應渲染緊張氣氛的懸疑戲。

演員竟然一張口，就開始說天書。

該有的敘事節奏，瞬間被打亂。

可笑的是，這番裝13的話，還能讓顧曉夢為之傾慕。

哭著鬧著，想要變成和李寧玉一樣的人。

香玉連刷十幾集，推理戲沒記住多少，靚女語塞的細節，倒是看到很多。

更令人意想不到的是，新版《風聲》在懸疑戲的基礎上，還加了愛情支線。

重點來了！

編劇寫的是吳志國和李寧玉身陷三角戀的愛情戲。

在這里，吳志國不僅是鐵血真漢子，還是癡情男小三。

在這版《風聲》里，你不僅能看到險象環生的審訊戲，還能看到肉麻如瓊瑤劇的愛情戲。

誰能想到，前一秒還徒手捏碎杯子的吳志國，后一秒就在李寧玉家樓下淋雨，苦等愛情呢？

而熱衷996的李寧玉，下了班還要在兩個男人之間徘徊，實在是太累了。

除了吳志國與李寧玉的這條愛情線之外。

導演還把顧曉夢與李寧玉之間的關系，拍得相當曖昧。

兩人的感情在影版風聲里，是惺惺相惜，凄美悲壯。

確實讓不少人暗戳戳磕到了玉夢CP。

但到了劇版就變了味，各種明目張膽互撩發糖，仿佛是在按著觀眾的頭：給我磕！

有一場戲，顧曉夢直接對李寧玉說：

「我要釣的不是金龜婿，而是你！」

這用力過猛的樣子，真的很讓人出戲。

新版《風聲》共38集，香玉看完大半，血槽已空。

忍不住趕緊重刷了電影版，回回血。

就算隔了這么久，等旋律響起，經典場景依然歷歷在目。

還記得，白小年是如何用最后一絲卑微的氣息求饒。

李寧玉是怎么被武田逼到崩潰。

吳志國用《空城記》確認顧曉夢身份。

顧曉夢英勇就義，用自己的身體傳遞情報。

為什么時隔多年，還能記住這些場景？

最直接的答案，是演得好。

演員全都豁出去了。

拿蘇有朋來說，演受刑戲調動內心的驚慌和顫抖，就算沒有化妝，臉也是蒼白的。

周迅壓力大到，借助紅酒和安眠藥來入睡。

即使殺青后，有時還需要吃半顆安眠藥才能睡著。

李冰冰在片場煙酒不離手，把自己逼至瘋狂狀態。

并不是說，演員非要把自己逼瘋才算入戲。

香玉是想肯定一種態度——傾盡所有，投入角色。

影版《風聲》里，所有角色都經歷了最煎熬的折磨。

這幫演員在生活中，也不放過自己。

他們最后呈現的表演，是在品嘗過折磨后的崩潰和惶恐。

這也是蘇有朋所說的，發自內心的驚慌和顫抖。

這種表演，才能令觀眾過目不忘。

當然，影版《風聲》的好，絕不僅僅在表演。

電影里抓老鬼的游戲，猶如無盡深淵。一場場酷刑審訊戲，不斷試探人性的底線。

但，哪怕被置于絕境，革命志士也從未熄滅斗志、背棄信仰。

這才是電影真正打動人心之處。

正如顧曉夢的遺言所說：

「我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼 、老槍不是個人，而是一種精神、一種信仰。」

從這點來看，影版《風聲》抓住了諜戰片的精髓。

它讓人們相信，即便身處泥潭，也要捍衛信仰。正義必將得勝，光明終將到來。

沒想到，這些表達竟然成了絕唱。

11年過去了，我們的拍攝設備、后期技術不斷升級，我們的演員、導演、編劇市場更加多元。

然而，再拍《風聲》，卻沒有了那種骨氣。

取而代之的，是偶像劇般的虛假精致。

實在是可惜。

全文完。

原標題：《AI換臉周一圍，也救不了這部國產劇》

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