《明天你是否依然愛我》是演員李鴻其今年主演的第二部愛情電影，和四個月前的“七夕定制”《我在時間盡頭等你》如出一轍的是，他兩次飾演的人物都是為愛犧牲的癡情“小透明”。

從《醉·生夢死》拿到金馬最佳新演員出道，又在畢贛電影里“登峰造極”地啃了個蘋果的，被愛好文藝片觀眾所熟知的李鴻其在過去總演文藝片的那幾年里，其實一直想有機會能演個“偶像劇”。這個演慣了底層和邊緣人的男演員，把出演主流類型化的都市純愛片，稱之為“走出舒適圈”。

《明天你是否依然愛我》劇照，李鴻其 飾 費力

但結果似乎是沒那么“舒適”，《明天你是否依然愛我》的評分并不盡如人意。評論區里關于劇情的爭議居多，李鴻其的表演倒是不招罵，了解他的觀眾知道他會演戲，所以有很多人忿忿不平地說，“李鴻其你就好好地演文藝片不香嗎？”

對于李鴻其來說，演員是導演的活道具，而電影本該有各式的樣貌；至于表演，也不過是他想“多玩一玩”的一部分。他喜歡藝術，15歲休學打工考藝校，學打鼓、組樂隊，拿完表演獎沒有趁熱打鐵進演藝圈而是進大學去讀哲學，從文藝片配角演到主流商業愛情電影的絕對男一號，他也不覺得這代表了什么，“只是多一種體驗?！?/p>

在冰天雪地里呈現愛情最純粹的樣子

《明天你是否依然愛我》里的費力是個自稱“工具人”的IT男，跟著公司團建來到芬蘭，陪伴受傷失憶的女神趙希曼（楊穎飾）滯留北歐，在倒計時只有一天的追尋極光浪漫之旅中，他假裝希曼的男朋友，最終也用一顆真心治愈了女神內心的傷痕。

《明天你是否依然愛我》劇照

這樣一個純愛故事，搭配芬蘭的童話景致和圣誕氣氛，想來都是滿滿的唯美。但李鴻其這次的拍攝卻是歷經艱難。作為一個來自中國臺灣的演員，從小沒怎么受過凍的他一到芬蘭直接給凍懵了。零下二十多攝氏度前所未有的極寒體驗超越了身體的承受程度，但浩浩蕩蕩的人馬遠赴異鄉也是開弓沒有回頭箭，李鴻其頂著生病的身體也只能“硬拍”。

“一講完臺詞就馬上戴口罩，盡量和其他工作人員保持距離，拍下一個鏡頭再把口罩拿下來。而且還要跟導演要求盡量不要拍太靜止的戲，跑起來身體的感受會好一點。”因為低溫動作和表情都變得有些遲鈍，身體虛弱時背臺詞找機位都變得困難起來，回憶起在芬蘭拍攝的情景，李鴻其直言“真的好痛苦！”

好在IT男在既定印象里也顯得木訥，李鴻其被身體和氣候原因限制的表演倒是不至于讓人出戲。只是這樣的角色并沒有引發太多觀眾的共鳴，在電影面臨的評價中，也有許多觀眾質疑了影片中的費力過于無條件的付出，以至于幾乎沒有自己的生活和個性。對于這樣的愛情，李鴻其有自己的理解。

《明天你是否依然愛我》劇照

“我覺得他是回到一個很純粹的愛情的樣子，我想分享的愛情觀念就是——簡簡單單就好?！崩铠櫰湔f這種愛情里最簡單的態度，恰是真正吸引他的，“就像是國小國中的那種情愫，我喜歡一個女生，我就愿意對她付出，我愿意每天騎著單車帶她去學校，再等她放學。長大以后好像愛情就變得越來越復雜，但這種為了一個人的快樂而快樂，它是我愛情觀面相里面很純粹的那一面，我也是希望借由演這些片子來提醒我自己，不要去摒棄了這種本質。如果愛情都要去衡量付出和回報，那就成了追求效益，但林格（《我在時間盡頭等你》的男主角）和費力都是因為對方快樂我就快樂的那種人。我愿意演這樣的人給觀眾看到?！?/p>

如果題材不是你想看的，那不要去看

李鴻其是那種有很強感受力的演員，也要求自己與角色共情。所以第一次演《醉·生夢死》的時候，他在開機前養了一個月螞蟻當寵物培養感情。他在《寶貝兒》里扮演聾啞人，沒有一句臺詞，卻成為令人印象深刻的高光人物。

演愛情童話，李鴻其說自己依然會相信這些人物的存在，“信念感其實未必一定是來自有過同樣的生活體驗，有時候只是簡單地抓住一個東西，只要林格愛著邱倩，費力愛著希曼，這就夠了，是穿越、是高科技的、是未來的，這些都只是外在的包裝，最后回到個體的人身上，重要這個人知道他要去干嘛就行?！?/p>

《風平浪靜》劇照，章宇和李鴻其

包括今年上映的另一部更接近李鴻其過往戲路的《風平浪靜》，李鴻其在其中飾演的李唐也給出了不同以往的極致表達。猙獰到扭曲，空虛到癲狂，囂張到殘暴，總而言之，活得很“用力”的樣子。這樣的表演也讓李鴻其在基于這部電影的評價中，受到一些爭議。

談論起這個角色，當記者說到“用力”這個詞的時候，他說到：“這聽起來當然是一個不好的詞，但我想反問，很多人真的見過一些極端的人是什么樣的嗎？我是真的見到身邊有朋友會這樣，無法控制自己的語言和情緒。同時，新聞里出現的極端事件，那些看起來明明很瘋狂的事，因為篇幅有限，展現的只有非常片面的單一的信息，而私底下的樣子，也許有一些也是我無法理解的，但那就是我要去呈現的?！?/p>

無論是不問回報一心付出處的癡情男，還是“用力過猛”的富二代，這些經驗之于李鴻其都是對擴寬表演邊界的嘗試，“之前我拍攝的東西都比較偏向社會題材，或者比較邊緣的人，我沒有機會在自己比較年輕的時候去演到一些‘小清新’，有點不甘心。”

李鴻其今年30歲了，還保留著少年感的他總算在要告別青春的年紀，彌補了些遺憾?！耙驗槲抑?，隨著我的年紀增長，經驗增加，體態也會更成熟一點，那青春校園的我肯定就不能演了，成長就是一個不可逆的過程?；蛟S就像照片一樣，不同階段拍的照片是記錄不同回憶的，所以現在拍到了就覺得蠻好?！?/p>

至于那些更喜歡李鴻其演文藝片的粉絲，李鴻其的建議是，“如果題材不是你想要看的，那不要去看就好了。因為電影之前都會有預告、有海報，它已經能夠在幫不同的人去甄別這是不是你想看的那種電影了?！?/p>

《我在時間盡頭等你》海報

《我在時間盡頭等你》獲得了超5億的票房，位列2020年中國電影票房的第七位，這是小眾文藝片難以企及的數字。所以李鴻其還是覺得自己獲得了某種進步，“可能有人喜歡，也有人不喜歡，但即便是我之前演底層人物的時候，也有朋友跟我說過他們不喜歡我演的電影，覺得那些電影太黑暗。所以是不是不同的人有不同的標準？那多認識一些觀眾朋友，接受更多元的東西不是也很好嗎？”

自己做導演“記錄當下”

李鴻其是因為喜歡藝術、喜歡電影，喜歡觀察和思考，所以去表演。這樣的人也沒想把自己框在表演這件事里面太過于較真?！拔矣袝r候甚至覺得也未必需要一定當演員，這件事情對我來說就像玩一樣，只是多一些體驗。”這些年和不同的導演合作，每個人的風格都大不同，也讓他看到電影被創作出來的各種路徑。“演員是導演的活道具，無論我做什么，呈現的都是導演的世界觀。”很多年前，他就想要自己做導演，現在這件事已經是現在進行時。

《明天你是否依然愛我》劇照

過去這些年里，有許多選擇演而優則導的演員，大多會選擇成熟的商業類型片，以及在技術上足夠成熟的主創班底。但李鴻其把做導演拍電影看作極為私人和純粹的表達方式。他自己拿著攝影機，捕捉身邊的人自然而然流出的狀態，和某些真實流逝的時間。

比如他偷偷把攝影機放在家里的角落去錄下父母的對話，可是這段對話的發生其實又有他作為導演刻意引導和挑起的動因?！半娪坝袝r候真的太神奇了，我覺得它有時候真的不是在講故事，就是當下的某些時刻。比如我喜歡的電影，往往可能是因為人物的一個眼神，或者他拿著的一盆花，或者是那一片天空，或者某株植物……是那些此時此刻我想要記住的東西。”

事實上，從今年開始，李鴻其才真正成了一部電影的男主角，雖然之前他已經擁有了不少角色。被更多的人認識，成為一個電影明星，會不會成為腳踏實地生活的阻礙，在李鴻其這里，他說自己還是能夠保持自在。

“我覺得自己的狀態基本上都沒有改變，除了有時候可能要增加些合影之類的事情，其他都還是一樣。我覺得沒有必要去關閉我對于世界理解的通道，因為你要你自己走下去，比如自己去搭公車之類的，你才能看到生活的樣子，我不能讓自己看不見東西的。所以我自己覺得，我是不太會變的吧，只會更成熟，更有智慧。”