原創(chuàng) 水5郎 Sir電影

好片再次涼涼。

皮克斯年度動畫，《心靈奇旅》。

有多好？

上映2天后，豆瓣9.2，今年院線片得分最高。

爛番茄，97%的新鮮度。

評論網(wǎng)站MetaCritic甩出認(rèn)證：今年必看。

它有多涼？

首日票房僅447萬，同期最低。

盡管這兩天靠口碑帶動，上座率逆襲第一，排片依然被壓得死死的。

△ 截圖來源：貓眼專業(yè)版

Sir不愿好片就這樣悄無聲息地沉沒。

盡管夸它的影評市面上不少，Sir今天還是請來一位老朋友，以更硬核的角度切入《心靈奇旅》，為它再添上一把火。

@水5郎，專業(yè)動畫影評人。

在他看來，這部電影已經(jīng)不是一部純粹的動畫電影。

而是已經(jīng)上升到一個哲學(xué)作品。

文| 水5郎

Sir電影獨(dú)家專稿，未經(jīng)許可不得轉(zhuǎn)載

《心靈奇旅》一個必看的理由——

導(dǎo)演彼特·道格特（Pete Docter）。

兩次拿過奧斯卡最佳動畫長片獎，他執(zhí)導(dǎo)的作品，你再熟悉不過。

《頭腦特工隊(duì)》《尋夢環(huán)游記》《怪物公司》……

又是經(jīng)典，又是回憶。

Pete是皮克斯乃至整個世界動畫電影領(lǐng)域頗為低調(diào)，同時又最能把動畫商業(yè)性和人文深度結(jié)合的導(dǎo)演。

他在轉(zhuǎn)學(xué)去加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)動畫之前，于明尼蘇達(dá)大學(xué)學(xué)習(xí)了一年哲學(xué)，這也使得他創(chuàng)作作品的母命題許多都圍繞Consciousness（人的意識）。

Pete的作品永遠(yuǎn)是在商業(yè)片外殼之下，蘊(yùn)藏多深層次對于人類自我內(nèi)心的剖析和探討，并且往往表面的故事只是內(nèi)核的鏡像，宛如人與水中的倒影，需要你用心去思考才能體會。

例如《頭腦特工隊(duì)》雖然主角表面上是樂樂（Joy），故事主線也是講樂樂去尋找丟失的憂憂（Saddness）來拯救青春期女孩萊莉的公路冒險故事。

但是Pete卻說：“《頭腦特工隊(duì)》真正的主角其實(shí)是憂憂，主題是告訴我們悲傷的重要性。”

在東方，宮崎駿也是如此，鈴木敏夫在《吉卜力的伙伴》中說：“《千與千尋》的真正主角不是千尋和白龍，而是無臉男。”

最頂尖的動畫大師們令人最嘆服的能力，就是他們擁有把高維精神世界難以用語言描述的東西，用有趣的角色和生動的世界觀來表現(xiàn)，并用通俗易懂的故事來告訴所有人——從兒童到成年人。

他們是精神與物質(zhì)世界的偉大的翻譯者和連接者。

正如Pete自己所說：

討論任何偉大的創(chuàng)意只占工作的0.5%，剩下是我們想辦法用既吸引人，又不讓人產(chǎn)生困惑和過于憂郁的方式來讓創(chuàng)意表現(xiàn)。

在如今紛繁嘈雜消費(fèi)主義橫行的物質(zhì)世界，依然能有最頂尖的創(chuàng)作者在用通俗易懂商業(yè)電影的方式，探討人的靈魂本源。

在不斷反思物質(zhì)世界是否讓我們的靈魂(Mind）和肉體(Body）產(chǎn)生分離導(dǎo)致迷茫而不自知。

這便是《心靈奇旅》給出的追問——

我們該如何審視我自己的靈魂？

國內(nèi)動畫電影無論是“我命由我不由天”還是“做自己的神”的主題，還處于孩童向外尋找自我價值認(rèn)同的階段。

這也有時代的發(fā)展階段的原因，希望未來我們的動畫電影隨著市場和產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，能有更多元文化的多層次維度的探索。

《心靈奇旅》顯然在往這方面用力。

如果說《尋夢環(huán)游記》探討的是死后的世界，它則是探討生前的世界。

或者說它已經(jīng)不是純粹的動畫和電影，而是上升到一個哲學(xué)作品。

影片探討的其實(shí)不是生死和夢想。

而是意識世界和物理世界之間的關(guān)系，即Mind和Physical。

整個故事特別簡單。

一個名叫喬的音樂老師夢想成為專業(yè)的爵士樂手，然而在夢想即將實(shí)現(xiàn)的那天因?yàn)橐粋€小意外受傷，導(dǎo)致“靈魂出竅”到意識的世界。

為了回到地球上自己的身體中，他被迫和一個名叫22的千年投不了胎的老靈魂開始了在意識和現(xiàn)實(shí)世界的穿越冒險。

喬的主線中有大量美國黑人文化與爵士樂文化，因?yàn)槠た怂构蛡蛄舜罅康念檰枎椭囆g(shù)家在影片中重塑。尤其作為聯(lián)合導(dǎo)演的Kemp Powers也是皮克斯歷史上第一位非裔導(dǎo)演。

影片中有大量文學(xué)、物理學(xué)、哲學(xué)和神學(xué)的素材元素。

令我懷疑Peter Doctor是否有過靈修體驗(yàn)，后來看采訪，團(tuán)隊(duì)了研究各個哲學(xué)學(xué)派、宗教、文明里對“靈魂”的看法。

他們因此設(shè)置了一個意識和物質(zhì)的縫隙“忘我之境”（Zone）。

探討了“靈魂出竅”的條件是人類專注力到一定程度或者可以通過靈修抵達(dá)，甚至?xí)兴_和星象學(xué)。

而當(dāng)人的“我執(zhí)”過于強(qiáng)大，靈魂就會和肉體分離成為“迷茫的靈魂”在“忘我之境”永遠(yuǎn)流浪。

“22”的設(shè)定是一個千年老靈魂。

他受到幾千年來人類精英導(dǎo)師們（Mentor）的教導(dǎo)，像特蕾莎修女、哥白尼、林肯總統(tǒng)、拳王阿里等，然而因?yàn)樗穆敾勰茈S時找到老師們的邏輯BUG進(jìn)而搞怪激怒老師，所以覺得人生并沒有意義，導(dǎo)致找不到投胎需要的火花（Sparkle）。

直到和喬的意外冒險體驗(yàn)了地球一日，那些真實(shí)世界的香味、飄落的樹葉、音樂、人對夢想的追求和親人之愛讓“22”用肉身體會到生命的意義，一對比所有對人世之前的想象仿佛是紙上談兵。

“22”覺得也許自己最擅長的就是看天空和走路吧，此時他的火花終于產(chǎn)生。

也許這就是導(dǎo)演想要表達(dá)的“火花”的含義：

火花并非人生的目標(biāo)，而是生而為人投胎之時，對自己有愛，想要活下去之時。

而之后因被迫返回意識世界讓“22”和喬的友情決裂，導(dǎo)致他對自我的評價全面否定，認(rèn)為自己是個讓所有人討厭的人，沒有活著的必要。

此時他就黑化成“迷茫的靈魂”在“忘我之境”流浪。

比起喬這個表面上的第一主角，“22”更像是電影的真正的主角。

他更像是我們真實(shí)的樣子，學(xué)會愛自己時則生，不愛自己之時則死。

其次， 《心靈奇旅》在技術(shù)層面也是一座高峰。

甚至高到了“重劍無鋒、大巧不工”。

紐約市的現(xiàn)實(shí)世界是超寫實(shí)系，而意識世界是二、三維變化的量子態(tài)，兩種藝術(shù)風(fēng)格的對比很好的構(gòu)建出來物質(zhì)和意識的世界。

你會發(fā)現(xiàn)《Soul》中紐約的所有角色和場景、道具是在自然光下構(gòu)建的，然而這對動畫來說是最難的燈光與渲染技術(shù)的挑戰(zhàn)。

Pete在采訪中說：“影片通過刻畫在地球上的人生來給觀眾熟悉代入感，他是實(shí)實(shí)在在生活的。”

所以它真實(shí)到連斑駁的油漆都如此可信，片中的紐約市仿佛都能邀請你去到那個十字路口和店面。

而在靈魂意識的世界，藝術(shù)家們費(fèi)盡一切努力在創(chuàng)造一個“非物質(zhì)性”感覺的世界：

從鋼絲藝術(shù)家汲取靈感，賦予Jerry們（靈魂世界守護(hù)者）在三維世界中的二維空間感的造型，讓Jerry代表的是宇宙的能量集合而非一個生物。

而靈魂們則追求一種未出生為人過的赤子形象，最終材質(zhì)上借鑒“氣凝膠”——

一種全世界最輕、最不像物質(zhì)的物質(zhì)。

并在顏色設(shè)計(jì)上采用在人類世界不會出現(xiàn)的顏色，例如角色瞳孔特意選了紫色。

此外聲音可不是影片的輔助，而也是影片的“靈魂”。

Pete在上影節(jié)的講座中說原本為喬的職業(yè)感到煩惱，原來喬設(shè)定是一個演員，而突然有一天看到一個爵士大師的講座視頻。

大師說年輕時仰慕另外一位大師，后來發(fā)現(xiàn)自己和他的區(qū)別并不是技術(shù)，而是：

“當(dāng)自己彈錯時就會沮喪覺得自己失誤了。而大師則會驚喜這種意外，并創(chuàng)作出全新的曲子。所以爵士精神是：無論你做了什么，爵士樂手的意義是發(fā)現(xiàn)他的價值。”

爵士樂與電影的主題非常契合。

除了音樂，在聲效上也在敘事。

紐約作為人類城市文明最高的城市之一，充斥著大量的感官騷亂，汽車?yán)嚷暋⒒疖嚨倪青暋⒛鞲顼灐⑴_、理發(fā)店、地鐵站臺，以及行人、黃色出租車等。

電影中大量生活中聲效的運(yùn)用也進(jìn)一步拉近觀眾與電影的距離。

當(dāng)然，《心靈奇旅》并不是完美無瑕的電影。

它的世界觀過于美好以至于存在漏洞，它無法解釋為什么有邪惡的靈魂和犯罪的存在。

以及由于聚焦點(diǎn)在生活的點(diǎn)滴和日常，哪怕主人公喬的追夢也并非波瀾壯闊，觀感比起動作奇幻大片，更像一個小而美的劇情片，看慣感官刺激的觀眾可能會覺得寡淡無趣。

我也會擔(dān)心兒童是否能理解，然而我那場許多10多歲的孩子都在喊太好看了！

讓我想起之前Pixar總裁Jim Morris在采訪中說：

我覺得我們過分低估孩子的能力，故意把給孩子看的片子拍的很低幼，其實(shí)孩子比我們想象的成熟的多，比如我們找一個4歲的女孩子看《頭腦特工隊(duì)》，并且問她看懂了嗎？她很正經(jīng)說：這部電影說我們有快樂，但也要接受痛苦和不快樂。我們不應(yīng)該把孩子分離開來，而是要讓成年人像孩子一樣看片，我們的電影不分成年人和低幼，而是說更傾向于成人還是孩子。

無論如何，《Soul》都是非常值得一看的電影。

片中，喬被爵士大師邀請加入樂隊(duì)實(shí)現(xiàn)了夢想，他反而迷茫了。

覺得自己之前所有努力都為了今天，但是實(shí)現(xiàn)后感覺生活并沒有改變而悵然若失。

導(dǎo)演通過爵士大師的嘴用一個哲學(xué)故事回答了這個問題：

“一條年輕的魚想要尋找大海，向一條年紀(jì)大的魚詢問。年紀(jì)大的魚告訴它你所在的就是大海。年輕的魚說這里只有水，哪里來的大海?”

什么意思？

——年輕的魚只有越出大海，去到另外一個維度空間才會看到大海真正的樣子。

這也是為什么，我們需要經(jīng)常自省、換位思考。

希望影迷們多看《心靈奇旅》這樣不同表達(dá)體系和多元視角的頂尖作品，只有這樣，我們才能看到不一樣的大海。

之前看到朋友圈有位觀眾的留言：

“這個世界只能看到成功的人，卻只有皮克斯記得我們。”

這就是我們（至少）擁有皮克斯的福氣。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

原標(biāo)題：《我必須撈今年第一9分院線片》

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