突如其來的新冠疫情，讓原本在今年春節檔上映的電影《緊急救援》改在了歲尾，12月18日正式公映。該片是香港導演林超賢近年來深耕內地市場的第三部作品——2016年，國慶檔的《湄公河行動》展示了中國緝毒特警跨境擒兇；2018年，春節檔的《紅海行動》口碑和票房雙贏，林超賢在次年憑借該片拿下金雞獎最佳導演獎。

2007年時，林超賢便在內地將紅色經典《閃閃的紅星》翻拍為動畫片《閃閃的紅星之紅星小勇士》。值得一提的還有，動畫片粵語版由香港全明星陣容配音。這位典型“學自片場”逐漸成名的香港導演，上個世紀末才獨自拿起執導筒。進入新世紀后的第二個十年，是他導演生涯的黃金發展期。不獨幾部港片卡司陣容愈發壯大，題材也從過往的警匪搏殺旁涉到華語電影不多見的體育片。而《湄公河行動》的成功，則讓業界不得不對一名香港導演可以把內地“主旋律商業大片”拍得完成度如此之高嘖嘖稱奇。林超賢，也幾乎成了執導此類題材導演的不二之選。

《緊急救援》海報

《緊急救援》其實是“主旋律商業大片”從軍旅特戰題材向行業類型片轉型大潮中的一例。去年暑期檔，先是《烈火英雄》上映，該片以“大連7·16油爆火災事件”為故事原型。在中國消防部隊從公安序列現役編制，移交應急管理部行政編制后的次年推出，展現了穿上新式火焰藍制服的消防戰士，如何在熊熊烈焰前成了“最美逆行者”；同年上映的《中國機長》，取材于四川航空英雄機組臨危不亂，處突成功的真實事件，展現了中國當代民航飛行員和空乘的職業高光時刻。《緊急救援》的投資方之一，是人民交通出版社股份有限公司，隸屬于中華人民共和國交通運輸部。電影里呈現的，也正是交通運輸部救助打撈局下屬沿海基地，職業救援精英們的英雄事跡。

《緊急救援》導演林超賢（左）與主演彭于晏

港片時代，人們耳熟能詳的臺詞有一句“廉署請你去喝咖啡”。過往反映廉政公署、G4保護要人組，飛虎隊，以及馬上就要上映的以港警E.O.D(排爆小組)為人物原型的《拆彈專家2》，都可以在泛泛冠名的警匪片之外，歸入“特種”行業類型片。而在大洋彼岸的好萊塢，行業類型片更是蔚然大觀，僅與《緊急救援》題材類似的，就有2006年凱文·科斯特納主演的《驚濤大冒險》，那也是一曲反映美國海岸警衛隊專屬救援精英舍己救人的“贊歌”。

值得關注的是，三部內地題材行業背景的《烈火英雄》《中國機長》《緊急救援》，都是由中國香港導演執導的。《緊急救援》定檔2020年春節檔后，林超賢曾在北京接受澎湃新聞記者專訪。我們的話題從一張他和主演彭于晏在水下開香檳的殺青照聊起，“在水下拍戲真的不能有太多NG的。我本來對潛水完全不懂，因為拍這部戲才有了第一次。所有演員其實也面對巨大的壓力。當時就是在水底用攝像機拍了開香檳，大家都是如釋重負的感覺。”

殺青啦

【對話】

“動作片應該是一種觀感，一種能量”

澎湃新聞：注意到你近些年來一直在內地拍片。這次是怎么想到要拍以中國海上救援救撈為題材的電影？

林超賢：拍的時候，已經接觸這個題材五年了。應該是在我拍《破風》時，剛好對方找我來聊，當時沒有什么感覺，首先這種戲（海上救援）的確是沒有拍過，其次是里面有很多難題，憑我當時的經驗未必能解決到。出來見面的時候他們給了一段視頻我看，是救援隊真實救援視頻剪輯在一起的短片。我在手機上看的，覺得好感動，因為我們常常在電影里見到的那些大風大浪，是真實存在的。這些人出去救人，面對那么強大的大自然力量，隨時都會沒命，讓人覺得很敬佩。當時他們就表示會全力配合我，包括救援隊的這些裝備。我就說回去想想，一想就想了五年。

澎湃新聞：最終說服你接受執導筒的理由，除了專業機構專業設備的支持外，還有什么？

林超賢：一直以來我都很想拓展一些新的題材，之前拍警匪片比較多。對于我來說，其實動作不僅僅限于拳腳、槍戰，而應該是一種觀感，一種能量，我一直想把這種能量灌輸到別的類型電影里。之前找了《破風》來試，這部《緊急救援》也一樣，當然它的體量和視效要大多了。

我之前拍的那些片子，表現的都是一種讓我欣賞的精神，我一直在尋找反映這樣一種精神的電影主題。當我看完那個真實的海上救援混剪短片之后，產生了很大的共鳴。盡管只是在手機上觀看，它呈現出的大風大浪給我的沖擊力卻非常強，我認為如果拍成動作片，是一個很好的題材。

彭于晏 飾 高謙

澎湃新聞：看預告，我會想到十幾年前凱文·科斯特納主演的《驚濤大冒險》，你怎么看待好萊塢的同類型影片？

林超賢：好萊塢類似的類型片我都看過，也都喜歡看，但我看到這些電影也有很大的局限，特別是在呈現海上災難的時候，沒有很大的能力去呈現出來，受限于這些戲的成本，表現力還是有限的。其實在美國來說，這種海上救援題材的電影也不多，比較靠近的是日本拍過幾部片子。我覺得如果放在日本電影里來說已經很不錯了，但對我來說還不夠到位。我想好萊塢在拍這樣的電影都會碰到類似（預算受限）的問題，我在拍片子的時候可能就更會遇到。所以一直沒有決定怎樣發展這個故事，一直到《紅海行動》后才下決心拍。

《緊急救援》劇照

澎湃新聞：剛才提到《紅海行動》，那部電影反映的是海軍特種部隊，軍旅題材。《緊急救援》里的海事飛行救援隊相對而言，可以視作一種行業類型片，作為該片的導演，你同時也是此次編劇，覺得兩者有何異同？

林超賢：我一般負責的是故事編劇，先出來一個故事框架，再找一些編劇來幫忙，最后一稿是我自己來寫。這次在文戲以及人物背景上和《紅海行動》很不同。“紅海”是戰爭背景，文戲空間沒那么大，但這是講一班冒險救人的救援隊，我想讓大家知道他們也是普通人，有他們的日常生活，也有他們的背負和擔當，塑造空間上會大很多。《緊急救援》想講人物多一點，筆墨多些。站在觀眾角度，面對大自然的災難，動作場面也一定要給多點，所以這次可以說是“文武兼備”，兩方面都很齊全。

《緊急救援》劇照

“影棚當年是為拍《泰坦尼克》搭建的”

澎湃新聞：你覺得這次的拍攝和以前相比有什么新的難點？

林超賢：我們籌備劇本的時候，制作團隊里面有個外國人，他參與過很多好萊塢電影，這次來做美術總監，好多場景和很多機械性的東西都是他來幫手。他說在好萊塢，大家有一本電影手冊，里面記載了拍攝時的三大難題：第一是動物，第二是小孩，第三就是水戲。我這次是三樣都有。

動物的話，之前《湄公河行動》時拍過一次，還算有經驗，找的動物演員都是專業的，配有專門訓練員，指引非常清晰。但小孩子是真的很難搞，他要和我們所有人都很融洽，大家要無所不用其極地令他在我們這個圈子里非常開心，但有時候太開心就會過頭，當他控制不到或者做不到就會自己有壓力，有壓力他就會哭，一哭就只好放他走。所以（拍孩子的戲份）是需要花很大氣力的，要當自己的孩子一樣去照顧。

《緊急救援》劇照

這部戲大部分都是在水上拍的，我不可能所有戲份都在海上去拍，需要很多配套的機械裝置，所以就需要一個影棚，也需要大自然的光源，但全球可以在戶外水上拍攝的場地本來就不多，而且這次要把整架飛機都放到水里，影棚必須要很大很大。

考慮到季節時令，以及這次好萊塢團隊加入（就近性），我們選在墨西哥拍水上戲份多些。墨西哥這個影棚當年是為拍《泰坦尼克》搭建的，我們藝術總監馬丁當年也參與過《泰坦尼克》的美術設計，所以對這里比較熟悉。而且這個影棚還有個優勢，它靠在太平洋的側面，就像你當年看《泰坦尼克》，船的背景就是真的海洋。

澎湃新聞：你提到了飛機，看片花那架墜海的客機是一架真實的客機嗎?

林超賢：用電腦特效怎么都會看出“假”，要做得“真”同樣花銷不菲，我們最后決定買一架真飛機，空中客車A320型客機。這和選攝影棚幾乎是同步的，從拉斯維加斯買到飛機，航運抵達墨西哥，相對路途近些。在影棚里面，要拍飛機解體的戲份，要先把機體切割開，而且還要拍飛機沉到水底的鏡頭，需要專門的吊臂來操作牽引，這完全要交由專業的工程人員。實拍的時候有180個群眾演員在飛機上，不可能拿著我之前的拍攝經驗冒險。我當時要確保萬一吊臂的鋼絲斷了，這些人可以立即逃生，為此還預先放置了很多小氧氣瓶，教會演員萬一遇險怎么求生，大家都是冒著險去拍完這場戲的。

《緊急救援》劇照

澎湃新聞：就我所知，中國香港海事處也有海上救援協調中心，從事類似的海上搜救任務。

林超賢：香港是一個比較小的地方，所以香港飛行服務隊所承擔的任務范圍比較廣，還包括負責運送一些重要人物以及海上救援，他們都會做一些支援任務，進行一些比較多面化的服務。片中的交通運輸部“海上應急反應特勤隊”是創作出來的（名詞），我覺得它能體現出那種緊迫性，也參考了一些英文上的翻譯，這個名字有一定創作上的成分，實際上交通運輸部專門機構的名字不是這樣的。

澎湃新聞：能否具體講講國家交通運輸部提供的協助都體現在什么地方？

林超賢：交通部之前有過一次拍電視劇的經驗，他們知道我們要了解很多真實的資料。但電視劇與電影其實有很大差距，我們要求的很多協助，比如飛機、船只的實拍，還有場景還原，都讓他們面對很大困難。最后，的確動用了很大力量，因為全國救撈人員本不多，而且還要堅守在沿海六七個基地。拍戲的過程中，肯定還是要以他們實際救援工作為第一位。可救援任務，你也不知道什么時候會發生，所以大家都是全天候stand by的。怎么去調動？比如說我在東邊拍攝，但飛機卻需要從南邊調過來。這么大的架構，是一個很大的工程。電影里有場戲，需要用到東南亞地區最大的打撈船，但這艘船經常要接一些國際性救援工作，通過溝通能請他們來一趟，真的是非常支持我們了。

澎湃新聞：作為導演，你要統攝主創團隊內中、外兩種行事習慣和風格，有哪些體會？

林超賢：就像我們看一個好萊塢電影，因為劇情要設置一個中國背景，很多時候就會看到那其實是外國人在扮中國人或者用他們的思維在呈現中國味。不過這種擔心在此次美術上面沒有那么大，一來中國現在的城市，有一個非常西洋的咖啡廳或者酒吧，這太常見了，另外美術部還有很多中國同事，可以協助。這次主要在爆炸場面處理上，香港也有專業爆炸師，但我想呈現出不一樣的感覺和視效，就發現中外對爆炸場面的風險評估是不同的。舉個例子香港對爆炸品的管制始終要嚴格很多，但國外在炸藥控制這方面空間其實大一點，他們會有很多不同的爆炸品，在管制之內可以被允許用來拍戲。有場戲，起爆后一輛車完全炸散架了，上面的油罐都飛了出去，簡直把現場的人都嚇傻了，我手心里全是汗。

《緊急救援》劇照

“風格上我喜歡拍真的”

澎湃新聞：介紹下此次演員的表演，他們是不是也要學習一些專業技能？

林超賢：這是必須的。在風格上我喜歡能夠拍真的就一定拍真的，而“不完美”的才是真的，太完美就像假的。CG技術或者經過很多電影技巧去表現，都是為了完美，但我總覺得有一點不完美才能夠讓觀眾感覺到它的真實性。所以演員必須要經過一些前期訓練，一是為了電影效果，也是為了拍攝時的安全，現場必須要有一些預案。

這次拍攝的時候都是以船為主，直升機那邊是一個獨立的部門，互相配合。但最基本的呈現還是救撈船，而且在這里面不僅僅是救人為主，也負責很多的海上打撈，還有海底的任務。電影里也展現了這些演員的日常訓練，這方面我參考了國內、國際很多海事救援隊科目大綱的內容，冰池訓練是讓我最感興趣的，因為海上救生員往往要在水溫極低的情況下參與救援任務。在冰水里人的意志是最難熬的，更難的是怎么能在這個時候保持大腦清醒，盡可能地拯救生命。另外辛芷蕾他們那場模擬在機艙內落水的訓練也有針對性，有時候飛機可能出故障意外落水，救援者首先要做的是如何自救，他們要在水“嘩一下”進來，很快就漫過頭頂時保持清醒，解開安全帶，迅速把艙門打開，這都需要日復一日的訓練。

辛芷蕾（左） 飾 機長方宇凌、王彥霖 飾 絞車手趙呈

澎湃新聞：你對這批演員，特別是兩位主演彭于晏、辛芷蕾有何評價？

林超賢：我每一次電影都或多或少，令觀眾和行內人都知道，不是僅僅演戲這么簡單，要有刻苦的心態。好在演員都很了解林超賢的風格，了解電影的風格，心理準備上會好點。Eddie（彭于晏）做事態度和我有點相近，他是一個很喜歡自我挑戰，對電影有追求的演員。演員拍戲一定是忙過做導演的，他不想自己的生命停在某一個點上面——好帥、身材很好，大家找他拍戲全是因為這些？他自己肯定是希望能有一個精彩的電影歷程。而這個心態說和做是兩回事，他是少數能那么自律和敬業的人之一。

我很少拍女性角色，雖然都會有，但戲份肯定不多。辛芷蕾的角色有比較多戲份。我很少留意女演員，但覺得她挺特別，是那種很實在的類型，不止是靚靚的。她不單一，這可能和之前演過一些文藝片也有關。當然這部戲是太有挑戰性了，之前說的機艙進水逃生戲，哪一邊先進水？這是無法控制的。那一瞬間你要吸口氣，不能早也不能晚，被水嗆到是肯定有過的，人在溺水時的恐懼和慌張有時候真是不受控的。好在這批演員都很有團隊精神，互相關心、互相照料。

澎湃新聞：我們對話之初，你提到希望在自己的電影中展現一種精神，你怎么看待海上救援的精神？

林超賢：我拍了這么多警匪片，也看過關于消防的電影，都看到這些人民公仆會去做很多拯救保護人民生命財產的事情。海上救援可以說是另外一種壓力，你一接到命令，等于馬上就有一條生命在等你拯救，甚至是不止一條生命，在你面前面對生或者死。當你面對這樣的情況，一秒的猶疑可能他就淹沒在水里，所以那句“把生的希望送給別人，把死的危險留給自己”就是同生命一瞬間有關。當一個人眼巴巴在你眼前沒有的時候，那種壓力……可能那一刻你是不會想自己的，只會想自己做不做得到。如果你想自己多的話，可能就做不了這個工作，因為它實在是瞬息萬變。毫無疑問，能夠選擇這份工作的人，個人情操都很高尚。