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未覺十年???????

2020-12-16 19:44

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

張迪，Jack Young在銀川當代美術(shù)館Opening-2015年

未覺十年，對于建筑而言，只是短短幾個項目的周期。

關(guān)于建筑的所有思考，都是基于每天的工作節(jié)奏，從感知到想法，從問題到答案，這樣周而復始。建筑的工作從來就不是一個單一的結(jié)果，而是一段接一段的過程。所以，實踐是檢驗建筑的唯一標準。

未覺十年，設計源于情緒的觸發(fā)

情緒，是設計的起點，也是人和空間之間的關(guān)系連接

我給我們公司起名叫waa (we architech anonymous) 這里面 anonymous 是個核心的詞，因為我一直認為，建筑師要靠作品說話，而不是名字。所以，名字不重要。而“未覺”這個中文名，其實并沒有什么特殊的含義，是從“we”這個發(fā)音引申出來的。

銀川當代美術(shù)館-攝影：Iwan Baan

可能是源于自身對所處世界習慣用感官本能的方式闡述，所以對建筑的最初理解是通過“故事“。這點之后Bartlett的學習中得到較為系統(tǒng)的指導和培養(yǎng)，從而建立了對“敘事性（Narrative）”建筑的系統(tǒng)理解。在這樣的設計過程中產(chǎn)生的建筑空間，使我們的設計作品更多地表達了關(guān)于“人”與“場所”的關(guān)系的思考，我們的構(gòu)想是希望能夠重拾那些可能一度被淡化了對人本身的情緒和情感（Emotion）的挖掘。借助“講故事”的方法挖掘并且探索每個建筑自身的特性以及她的故事，以此作為設計構(gòu)思的主導。

希望建筑是可以有情緒表達的；只有刺激了人的情緒感官，才能使得建筑與人的行為活動的產(chǎn)生相互的作用，使得建筑成為一個以人為主的“場所（Place）”而不只是抽象的“空間（Space）”。

老鷹畫室-攝影：田方方

場所，是情緒的起始點，從場所出發(fā)，像是一個“謎”。創(chuàng)造“有情緒觸發(fā)的現(xiàn)場對話”是我做建筑的一個態(tài)度，但這種態(tài)度又剖離了傳統(tǒng)認知的一種“記憶點的重塑”，也或許它不在既有的知識范疇和形體認知之內(nèi)，空間自身的真誠會給出一種“情緒反饋”，這種反饋又是“即刻的、瞬間的、游走著的真實情感聯(lián)接”，從而，創(chuàng)建一種“可停留下來”的動因。

動因，起始于態(tài)度，態(tài)度，決定了過程、方式與節(jié)奏。節(jié)奏，也是曲調(diào)，究竟要怎樣給出一種“空間曲調(diào)”，節(jié)奏，如何通過“快、慢、舒、緩”呈現(xiàn)一個空間狀態(tài)，這里面的“調(diào)調(diào)”是說到底是包括：色彩，尺度，觸感，形體等，我希望它是一個有情緒的空間結(jié)構(gòu)，是能讓人產(chǎn)生情緒共鳴的一個空間結(jié)果。

裝置-記憶化石-waa未覺建筑

沙漠與濕地之間的“當代藝術(shù)”

地域之上的未來時間記憶

事務所剛創(chuàng)辦的第一年，我們做了一個投標項目中標了西安曲江創(chuàng)意谷二期項目，這里面有八個博物館外加一個濕地公園。銀美了解了我們在西安的項目，找到我們的時候不是要去做美術(shù)館的，而是做臨近的雕塑公園。美術(shù)館的項目已經(jīng)找了某位大師去做了。

業(yè)主是位40多歲的女性，思維也很開放。當時我們?nèi)タ磮龅兀蛦栁覀儗@個美術(shù)館有沒有其他的想法，因為她比較擔心：這塊地處在沙漠和濕地中間，周圍荒無人煙，又是在銀川這樣的西北城市做一次當代藝術(shù)館，好像不太可能實現(xiàn)。

銀川當代美術(shù)館設計概念-2011年

銀川當代美術(shù)館Massing Model-2011年

我也做了自己對這塊場地的解讀：藝術(shù)，也許可以成為一個“閉環(huán)系統(tǒng)”，雕塑公園，可以吸引人流，美術(shù)館，是一種展覽空間，這里，還需要一個生產(chǎn)源，目前的條件來講，是可以做一個藝術(shù)家村的，讓外國和本地那些年輕的藝術(shù)家可以來到這里進行創(chuàng)作。

外國藝術(shù)家的生存環(huán)境其實不如國內(nèi)的好，他們很多是靠非常微薄的收入來維持藝術(shù)創(chuàng)作的一種狀態(tài)，讓他們來這里進行創(chuàng)作，生產(chǎn)、售賣、展示三者之間，就可以形成一個閉環(huán)。她也覺得這個概念不錯，就把這三個項目都簽給我們做了。后來，雕塑公園和藝術(shù)家村由于各種原因就都沒有做下去。只有美術(shù)館的項目是我們一直在做。

銀川當代美術(shù)館-草圖

建筑外立面的實現(xiàn)效果是很好的，很大程度是因為這個項目的周期很長，我們花了很多時間去畫了這個建筑上的每一塊板，外立面一共有1644塊板，每塊板都是不一樣的，然后每一塊，都是經(jīng)過無數(shù)個點的模擬。

銀川當代美術(shù)館-外立面幕墻分塊圖

現(xiàn)在呈現(xiàn)出來的是平滑的曲線，但當時，我們在模型當中要找200多個點位，并在每一個點位上模擬人站在那里可以看到的效果。

銀川當代美術(shù)館-攝影：NAARO

特別欣慰的是，美術(shù)館快要開館的前幾天我們請攝影師對項目進行拍攝，就看到前面濕地漁村的一個老漢來附近放羊，他戴了個回族白帽子，還帶了個小孩，兩人牽了一只羊走過來，老漢把羊拴在了我們建筑前面的樹干上，然后，說要領(lǐng)著他孫子進去看一下，他一邊走一邊跟他孫子說：你看這是個啥東西，白白的還挺好看的。

銀川當代美術(shù)館-視頻

銀川當代美術(shù)館-攝影：Iwan Baan

他的評價對我來講是最受用的，因為他就生長在這里，他感覺這個建筑是美的，就表示他在心理上是能夠接受的。我特別害怕建筑做出來，讓人覺得很奇怪，好像天外飛來的UFO一樣，它應該是從這塊土地生長出來的。所以，我聽到他這樣講，還是挺開心的。

不管作品能不能實現(xiàn)

我都會在設計過程中享受、積累

這在很長一段時間當中，銀川當代美術(shù)館的業(yè)主真的對我們很信任，因為我們在室內(nèi)外做了太多“雙曲的部分”，如果不是真的了解模型的整個空間結(jié)構(gòu)和表達細則，光看圖紙其實是沒有辦法完全感受得到的。

其實大多時候，甲方可能未必是一個專業(yè)視角來看，但是，他選擇相信你。所以，業(yè)主的判斷力其實很重要，你在要求他有判斷力的同時，首要前提是把他的訴求放在第一位。

銀川當代美術(shù)館-攝影：Iwan Baan

這個項目給我們帶來了很多機會，讓大家知道了我們，在這個過程中，我們團隊也就慢慢學會怎樣去做一個建筑。這次設計的表現(xiàn)跟我之前受到的訓練是非常不一樣的，也完全不是Foster的風格，F(xiàn)oster交給我的是怎么樣做一個建筑師，這是一個專業(yè)的問題，至于你的表現(xiàn)形式是什么，這是個人取向問題，兩者之間不矛盾。

所以，我覺得這個項目基本上是一個很好的畢業(yè)答題，可能也有很多遺憾的地方，但基本上把我們當時能想到的、能控制的都嘗試過了。

銀川當代美術(shù)館-攝影：Iwan Baan

這個項目從2011年到2015年一共做了四年，在這期間也做了一些其他類型的項目，但有很多項目都沒有辦法一下子都實現(xiàn)。在做美術(shù)館項目的同時在銀川還有兩個項目機會：一個是私人建筑，業(yè)主是做拍賣行的，他自己就有很多古董需要拍賣，當時我們也給他做了一個很有意思的方案，就是把一個商業(yè)中心的地下裙樓做成一個美術(shù)館。

這次的處理方法當然也是講故事，但跟銀川美術(shù)館是不一樣的，比如：墨的顏色，毛筆書寫過程中在空間中的結(jié)構(gòu)平衡，但這個項目后來停了。

復樸博物館概念效果圖

另外一個是寧夏博物館，當時我們也投了標，得了第二名。對我們來講，每個項目實現(xiàn)或不實現(xiàn)都不是我們能夠控制的，但在做設計的過程中，我們會充分思考其間的設計要求，并去逐一解決每一個遇到的問題，最后，依舊要有一個很好的呈現(xiàn)，無論如何，設計最重要的，還是要享受過程。

寧夏博物館效果圖

既定場所中，一段關(guān)乎“情緒”的旅途

打破認知，實現(xiàn)更純粹“精神”表達

既定場所，總會給予文化層面的某種特有“認知體系”，這里面有文化的跡象、藝術(shù)信息的傳達亦或是過去時間里留下的“既定觸感”，通過“空間情緒敘事”把一個“地域的當代性”表達出來，是需要這個時間之上“特定地域里”該有的情緒符號傳達，可以是平鋪，也可以是“高潮的片段”。

2014年，我們在上海給保利做了一個室內(nèi)展廳，實際上它的功能是個售樓部，但賣的又不是住宅產(chǎn)品，而是整棟樓，所以，其實并不需要接待什么人，整個空間是很干凈的一個基礎，而我們就是要在一個1000平米的空間當中，塑造一段關(guān)乎“情緒的旅途”。

長陽路668展示中心-概念草圖

長陽路668展示中心-攝影：胡文杰

在這個空間當中，我們做了一個“多層次的圍幔”，用三種不同的顏色給空間做區(qū)分，通過自然光和人造光在里面的“疊加狀態(tài)”，人在空間里面穿梭，身處不同顏色的空間和多層次的氛圍當中，可以感受到非常細膩、豐富的空間情緒，這是人和空間之間一種非常純粹的情緒關(guān)系。

這個設計也是為了適應人的消費心理和銷售需求，從而進行情緒和路徑的設計。一開始進來是一個較為明亮的空間，這個空間的主要功能是這整棟樓作為一個產(chǎn)品的介紹；接著進入一個視覺沖擊非常強的地方，讓人的情緒高漲；再后來是一個非常空白的地方，讓人有一個自我的消化；最后進入一個很安靜的地方可以進行交流，根據(jù)不同空間的內(nèi)容需求我們進行了一系列的情緒空間設計。

長陽路668展示中心-視頻

這個項目還讓我想到了一點：每當我們?nèi)ヒ粋€陌生的地方旅行，走走停停，在那些地方留下印記，每一處落腳的地方就相當于一個旅途的驛站。所以，在這個空間中人的游走路線上，設計了幾個驛站類型的空間，通過一些家具的組合，讓人可以在這停留一下，好像這個地方能給人產(chǎn)生一些空間記憶。

這是一個室內(nèi)項目，但也做了一年多，因為里面的所有內(nèi)容，包括每一件家具都是我們自己做的，極其純粹的表達，甚至可能比建筑項目更純粹一些。

長陽路668展示中心-攝影：胡文杰

從2014年開始，我們做了多個室內(nèi)的項目，最早是幫我先生做一個時尚品牌的空間。我們的項目大都是建筑項目，我也很希望能夠接到一些小尺度的項目，但也沒人找我們，所以，一開始就僅僅幫他做，到后來，幾乎每年都會接到概念店的設計。

Erdos概念店-攝影：舒赫

這種類型的嘗試對我們的建筑設計是一個補充，一些小小的想法可以在里面實現(xiàn)，我們把室內(nèi)當成一個“設計的試驗場所”，試驗好了，再把這種經(jīng)驗反饋到大的空間當中去。因為，大項目和小項目，對我們來講只是尺度不同而已，在實踐過程當中的主體想法和主張是一樣的。

WeMarket-攝影：舒赫

建筑會用一種方式

指引人與空間發(fā)生關(guān)系

2017年的一個項目，是要把密云水庫的一個水電站改成私人美術(shù)館。水電站僅有100多平米，而且離水庫挺遠的。甲方當時找了一位藝術(shù)家跟我們一起合作，希望建筑和藝術(shù)一起從這個場所中生發(fā)，讓這個項目生長起來，而不是蓋好建筑之后再找藝術(shù)家來做。

Build on Ruins-水電站美術(shù)館概念草圖

水電站美術(shù)館模型

項目最有意思的有兩點：一個是它的進入方式，水電站是一棟70年代的磚房，沒什么特別的，這樣平鋪直入會缺少層次感，也沒有一個情緒的鋪墊過程。

我們當時發(fā)現(xiàn)水壩跟水電站之間連著一條渠從山谷里面穿過去，這條渠有一部分在地下，大部分在地上，既然水電站已經(jīng)荒廢了，我們就把渠里的水抽干，讓人從水壩進來，穿過這條渠，大概要步行15分鐘，才能走到水電站的最底層，然后，再從底下出來的時候，人的情緒，自然就已經(jīng)疊滿了。

水電站美術(shù)館（在建）- 渠下（左），渠上（右）

還有一點，是關(guān)于建筑本身，建筑只是一個100多平米的方塊，外帶一個院子，我們把室內(nèi)的部分完全掏空了，蓋子掏掉之后，保留了四面墻，這個區(qū)域被我們“作為院子”，在原來屬于院子的空間上蓋上蓋子，就變成了一個“室內(nèi)空間”。這樣，室外和室內(nèi)調(diào)換了，空間尺度就更大了，而且還保留了建筑原有的歷史，新的建筑和舊的建筑之間，通過空間的處理產(chǎn)生了一種互相呼應的感覺。

Inside Out-水電站美術(shù)館概念草圖

水電站美術(shù)館（在建）-北京密云

有時候，我們說“情緒”，很容易讓人進入一種詞語表面的慣性理解，情緒的存在，是為了“關(guān)系的建構(gòu)”，“讓關(guān)系發(fā)生”是進入場地的主旨，而并非為了情緒而情緒。

而人和空間產(chǎn)生關(guān)系的方式更重要，關(guān)系發(fā)生了，情緒，也就自然產(chǎn)生了，所以，我們才一直說要有“場所感”。英文有一個詞叫做place，有一個詞叫做space，place翻譯過來叫做“場所”。而space是空間，是很抽象的，空間得跟人發(fā)生關(guān)系，才能成為與人相關(guān)的“場所”。我們回憶某一個地方，想的也不是那個空間，而是在那個場所上發(fā)生的某件事跟我們有著某種關(guān)系，我們才會不斷回憶這么一個過程。時間，也是一個抽象的概念，這個時間要跟某事件連在一起，才變成了一個occasion，要不然，它就是某年某月的某一天，這么一個時間概念。

水電站美術(shù)館（在建）-北京密云

設計也是如此，我們還是希望“在這個空間當中的人”能有一個自我感知的聯(lián)系。如果設計了某個空間，但是，并沒有給人一個指引性的功能，或者讓人怎么去感受，那么它就是空白的。

有些空間看起來好像很棒，但是人跟它之間并沒有發(fā)生任何關(guān)系，但如果在這個點放了把椅子或者其他的，人坐在那里，事件就產(chǎn)生了，有了事件的場所，人就會有感知了。在咱們中國做設計，時常會把室內(nèi)跟建筑分開，但在國外基本上都是一體的，雖然他們的室內(nèi)也沒有咱們這么豪華，但基本上，人一定是要跟建筑發(fā)生關(guān)系的。

水電站美術(shù)館（在建）-北京密云

一種浪漫的集體主義的時間感

在空間中可以看見和感知彼此

老鷹畫室，對我們而言是一個挺重要的項目。2017年，我生完孩子剛出月子，這個甲方看到了銀川美術(shù)館的視頻，就打電話給我們事務所，找我們?nèi)ジ鲆淮谓涣鳌?/p>

這是我第一次接觸畫室，上百個學生在一起集中培訓。現(xiàn)在的藝考制度太擰巴了，小孩子們并沒有辦法真正地感受美術(shù)，一定要通過這條路來考試。場地就在一個工廠里，學生坐在小馬扎上，在那種很嘈雜的環(huán)境中一天要畫10多個小時。老師們也都很年輕，但是也會很嚴厲地指導學生，他們的成績確實也很好。當時，我看到這些場景，就有種特別強烈的感覺：這里特別像是一個藝考集體訓練營。

老鷹畫室日常-攝影：田方方

我問甲方：為什么想要做這個項目？他說：我想做個NB的學校。但是，我也感覺到他完全可以不用蓋這個樓，老鷹畫室確實很厲害，但他內(nèi)心的想法還是想要給這些學生們一個更好的空間。如果沒有這個需求的話，其實是不需要去做這樣一個項目的。

老鷹畫室-工作模型

在這個項目中，我們表達了很強的集體主義，對我而言，這是浪漫的。一群少年在這個時間點當中，依舊能互相之間拉著手，一直往前走，這是很不容易的。藝考制度，現(xiàn)在我們是沒有辦法去改變它的，但是，十個月的青春，對于任何人來講，都是不可以忽略掉的一段時光，尤其是在他們這個年紀。

老鷹畫室視頻-攝影：田方方

在做這個項目的時候我一直在想：哪怕他們每天要做10個小時訓練，也要讓他們能夠在這個空間中感知到其他人。所以，我們做了多個公共空間，做了很多讓人能在里面穿梭、自由行走的空間，就是為了讓他們在其中能看到其他人、感知到其他人的存在，從而，感覺到自己并不是孤獨的存在，而是一個集體。

老鷹畫室中庭-攝影：田方方

我們很巧妙地把這些處理，融在了學生們?nèi)粘Ｉ畹谋亟?jīng)之路上。比如：社交的場所會設置在他們的空間動線里，中間的坡道、樓梯里的陽臺都是他們一定要經(jīng)過的，也許，他們每天要多花兩分鐘走坡道上樓，但是，他們在行走的過程中，可以看得到光、也可以感受其他人的存在，從而，以空間為媒介，輸送一種可見的溫度。

老鷹畫室-概念草圖

老鷹畫室-中庭公共空間-攝影：田方方

空間當中的使用者

會做出屬于自己的判斷和取舍

我常跟老鷹說：你的想法比你們學校所有人要早上10年。因為，其他人都可能覺得多花錢做這么一個項目不太值，老鷹畫室的招生也許完全不需要這些。但是，我覺得他不這么認為，我去了以后，看到那里孩子們的感覺也是挺好的一個狀態(tài)。

建筑的整體思路都來源于：我們要做一個足夠大的畫室，能容納幾千個人同時在這里畫畫。因為，保持競爭性是他的第一訴求，這么多學生在一起畫畫，也可以看到并感受到彼此，那種刺激感是非常強烈的。

老鷹畫室-環(huán)境策略分析

老鷹畫室-三層畫室-攝影：田方方

在畫室里，我們想采用全北向光，這樣，就可以不用打燈，但杭州的陰天又很多，所以，白天有些時候還是需要打燈的。而我們其實想要完全避免陰影，如果有陰影對畫畫影響是很大的。那塊地也不是正南或是正北向的，方向上稍微偏了一點，如果我們要給他調(diào)成正南正北，就要浪費很多面積。

所以，我們就順著這個角度做，在這個基礎上做出了詳細的分解，每年有兩三個月之中差不多每天有兩個小時是一定會有陰影的，就只能選擇掛簾子了。當時我跟他溝通的時候，他說：有陰影肯定是不行的，好像也不是太滿意，但我們也確實不能夠浪費面積來做這個事。

老鷹畫室-三層畫室-攝影：田方方

后來去竣工的時候，我就帶著這個問題去問了那些年輕老師，我說：下午4:00或一個小時后的陰影，你們覺得會有影響嗎？他們說：不會，我們就移一下就好了，畫畫的時候能看到自然光是最好不過的一件事情。所以，他們作為使用者，在空間中也會有一種取舍，自己會做出一個判斷，雖然并不是那么完美，但他們也能夠接受的。

老鷹畫室-接待/樓梯入口-攝影：田方方

“集體”這件事，在一個既定空間之中，一個集體可以在這里引發(fā)一種集體的情緒與互動，但空間就是要給予縫隙或者間隙，有了這種“氣孔”的存在，人的心靈才有瞬間的自由呼吸，在一個集體的習慣性動作之外，我們要做出點驚喜、奇妙的空間觸發(fā)點，建立人與人、人與空間之間可連接的“情緒通道”。

老鷹畫室-室外步行坡道-攝影：田方方

對于我來說：學生和老師的感受是比較重要的，因為他們才是真正每天在那里生活著的人。快要竣工的時候，我在那里待了八天，置身在這個空間之中，也能感受到當時所設置的那些情緒觸點，從我的角度也感受到一些自己原來沒有想到的地方，但我也只代表其中的一個使用者，每個人看法也許都會不一樣。

如果他們從宿舍出來就開始畫畫，然后，再這樣回去，整個過程當中沒有感受到美，怎么能夠畫畫？我們當時給他每個宿舍都設計了樓梯，在樓梯上就能看到天井底下的一個小花園。他們的宿管也曾說：我們學生從那里走太麻煩了，肯定是直接下電梯會方便一些。結(jié)果我去以后發(fā)現(xiàn)：大多數(shù)人都是從樓梯下來，已經(jīng)有了一個光亮的樓梯，為什么要選擇黑的呢？

老鷹畫室-旋轉(zhuǎn)樓梯-攝影：田方方

從樓梯下來之后，就會走上一個坡道，可以看到有鳥，或者感受樹木于光影之間晃動的美好，畫室，就在富春山底下，環(huán)境底色還是不錯的，他們在走路的過程中，會看到一樓有什么學生，二樓可能就有人在室外平臺上畫畫，三樓就直接進到了畫室。在行走的過程中可以邊走邊看，一個人可以與空間、與整個集體之間的產(chǎn)生一種氛圍共同營造，這種“集體之間的氛圍”是我們特別想要實現(xiàn)的。

老鷹畫室-遠眺-攝影：田方方

要有足夠的控制

才會有足夠的自由

空間，就是要創(chuàng)造一種動人的情緒。“動人”，才可以給出“動人的空間”，那就是“人能自發(fā)行動”從而動人。人在空間里邊，會有活動蹤跡，并自發(fā)地產(chǎn)生活動蹤跡，主動地行走并且讓空間主動性發(fā)生一種“相對自由的狀態(tài)”。

我們甲方評價說：老鷹畫室的園區(qū)里面是很漂亮的，好像外面就都是宿舍了。確實它豐富的內(nèi)容都在里面，尤其空間與空間之間連接的部分是很有意思的，而外面就是宿舍。因為要保證宿舍的學生能夠看到校園外面的山景，有時候我們也可能需要去證明它的必然性。

這就是為什么我在跟甲方匯報的時候是有選擇的，我認為很情緒性的東西，并不一定會講得非常多，因為情緒這東西是沒有辦法強加給別人的，只有去到那個空間的人才會真實感受到。

老鷹畫室-外景-攝影：田方方

做老鷹畫室的時候，剛開始他們就把B1層圓的中庭做成運動場或活動空間，我就建議：其實這個地方比較做成適合安靜一點的場所。后來，還沒蓋完的時候，甲方去看了以后就說：B1層什么都不要做了，留下來擺藝術(shù)品。他們也是后來才發(fā)現(xiàn)這個空間其實并沒有那么大，但是包裹感很強，人站在那里的時候，其實就需要有這么一個藝術(shù)品，而并不能夠在那里打球，所以，其實甲方自己能有感知的，你就要相信他。

但最好的是：在你的控制下，如果他的想法跟你是沖突的，有可能是雙方對美的感知不一樣，還有可能是自己沒有想明白。我一直都覺得一定要想得足夠明白，要有足夠的控制才會有足夠的自由，如果每個點都不控制而發(fā)生的東西，就會有很多不可控的事情發(fā)生。

老鷹畫室-室外公共雕塑-攝影：田方方

可能也是因為項目的類型不同，像我們現(xiàn)在在做的這個兒童項目：兩個業(yè)主都特別年輕，是兩個90后的男孩，找到我們要做一個兒童空間，我一開始就表示：這不是我們所喜歡和擅長的。后來，我想到了我們80后成長的經(jīng)歷，我們的小時候都是在街上玩，可以到處跑，有時候會跑到別人家的房頂上，也會跳到誰家院子里面或者躲在一個大水泥管子里面，是非常自由的一個狀態(tài)。

所以，我給他們講了一個“兒童街區(qū)”的概念，因為小孩的游戲其實是不受控的，應該讓他有一個足夠自由的空間。我們和甲方年齡段不一樣，但是對童年的感受應該是一致的，然后，也就真的給做了出來。

The Playscape-概念效果圖

在這個項目中，我們做了三個“我們認為代表小孩子最真摯的游戲的內(nèi)容”，在兒童街區(qū)的原型基礎之上，設計了管狀結(jié)構(gòu)、梯形屋面系統(tǒng)以及山丘般的地形環(huán)境三種不同游戲場景。直到現(xiàn)在，我每次去那個項目工地都會特別開心，因為很好玩，大家路過它，也都覺得這是一個很好玩的建筑。

The Playscape-兒童成長中心-模型

The Playscape-兒童成長中心（在建）-北京

曲線類型的空間構(gòu)建中

更容易找到情緒的表達方式

我一直都比較喜歡曲線空間，倒不是因為覺得“曲”更容易“凹造型”，而是我覺得人的身體結(jié)構(gòu)本就沒有直角，能夠跟人發(fā)生關(guān)系，能讓人更舒服的應該是“曲”，直角反而會顯得很擰巴。

在2016年的時候，我們做過三個系列的裝置，叫做“窩兒”。就是拿一大片毛氈，把人的身體圍合起來，只有兩個卡子進行固定，以此構(gòu)成了一個弧形的大空間，作為一個獨立存在的閱讀空間，簡單地呈現(xiàn)，產(chǎn)生于身體之間的互動，從而回應“空間結(jié)構(gòu)”應有的價值屬性。

窩兒3.0-七木空間-北京宋莊

我們一直在探討“曲”的內(nèi)容，在做銀川當代美術(shù)館的時候，在外形上我們確實很在意想讓它表現(xiàn)出來。在這之后，我們整個狀態(tài)會更自在、也更松弛一些，需要的地方就用曲，不需要的地方就不用。可能對于我來說，曲線類型的空間，會更容易找到情緒的表達方式，但也不拘泥于曲，一定要自己能夠控制它，老鷹畫室就沒有什么曲線的地方。

我也一直都挺排斥“被風格定論”，一個是因為我們作品的累積還不夠多，很難講到風格；第二是我們也不想被定位成某一種風格，總是希望能夠從一些新的角度來看問題，但不可避免的是每個人內(nèi)心當中都會對某些特定的東西感興趣。

窩兒2.0移動圖書館-北京751

我和杰克兩個人的性格是特別不一樣的，我是一個特別堅定地知道自己想要什么的人，但是他感興趣的點很多，能夠列舉出一件事件諸多的興趣點，而我會在這一大堆當中選一個出來。所以，我們兩個人其實有特別好的互補作用，因為有時候需要非常豐富的視角來發(fā)散，但最后又需要很清楚地能夠定位到特定的一點。我一直感興趣的都是“情緒”這個點，以及把人作為場所的中心來進行設計思考的核心價值。

初心，是思考項目的一個起始點

最關(guān)鍵的是要找到那個起始點在哪

這10年，從銀川當代美術(shù)館到老鷹畫室可以看出一種變化，這里面也有不太一樣的東西，第一個若是極其純粹、帶有點青澀向上的力量感，好像是給予沙漠之中創(chuàng)造一種“當代藝術(shù)的生機”，它放在那，能夠感受到一種積極與渴望，但老鷹畫室更多的是“關(guān)系的生發(fā)與建立”。

這整個過程中，形體和語言很重要，但并不是最重要的。這里面的“核”就是：我為什么一定做成這樣一個結(jié)果，項目以怎么樣的形態(tài)展示出來仍要依據(jù)空間內(nèi)容的傳達。

裝置：記憶化石

初心，是思考項目的一個起始點，也決定著建筑能夠?qū)崿F(xiàn)的這一切。我們每個項目的初心都不一樣，每次最關(guān)鍵的是要找到那個起始點在哪里。像銀川美術(shù)館這個項目是因為那里什么都沒有，而甲方又要做個當代美術(shù)館，你不要說甲方，任何人參與那個項目，都覺得這不是一件很實在的事。然而，我們作為建筑師，就要想到如果一定要在這里做這樣一個建筑，又要跟這個地方發(fā)生一定的聯(lián)系，那么，這個聯(lián)系在哪？所以，我們從場地本身的源來出發(fā)，把河床變化的肌理演化到了建筑體態(tài)的生成，這就是我們在這個項目上找到的立足點。

很大一個層面是因為他要做一次“當代藝術(shù)的表達”，我一直都認為：當代藝術(shù)是跟人、跟當代人的生活距離最近的一種藝術(shù)，所以我們把建筑布局做成串聯(lián)的形式，人們從一個點進入，另一個點離開，與藝術(shù)展示的交互是在不知不覺的行走過程中完成的。這就是做銀川當代美術(shù)館的初心。

老鷹的初心：是因為我們?nèi)チ四莻€集訓中心，看到了那樣一群少年，就覺得一定要讓他們不枉費這十個月的青春，而且，我相信這是建筑可以給到他們的。

兒童空間這個項目：還是想回到“兒童”最本質(zhì)的狀態(tài)，自由而不受約束童年時光，而不是拿來一個個玩具來堆積它。我也并不相信小孩只對紅、綠、藍有反應，他們也有著感知美的能力；給孩子的設計，也不一定必須要卡通形象表達才能反映一種樂趣，孩子們會有自己一點點去探索的過程，也會有一點點自己小小的狡黠，可能，我生了孩子了之后，有了更為深刻的身心體驗。