《時尚》的幕后英雄-約翰·羅林斯

2020-12-10 12:21

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創林路凡是攝影

| 凡 | 是 | 攝 | 影 |

2007年，攝影評論家林路出版了《瞬間與永恒：90位攝影名家作品解讀》一書，書中選擇了近現代國內外部分攝影家的作品，分成都市、時尚等七個系列進行分類并解讀。征得林路同意，今天起我們將此書內容整理刊發。

約翰?羅林斯 John Rawlings

（1912-1970）

約翰?羅林斯（1912-1970），美國攝影家。他為《時尚》和《魅力》雜志拍攝過二百多幅封面照片，作為20世紀中期美國時尚攝影家的代表，是最重要的美國時尚風格的藝術家之一。他在1964年所拍攝的那幅時裝廣告畫面，即便在今天，也不失時尚的魅力。

他的職業生涯始于1936年，作為《時尚》雜志工作室的助手登場。在40年代后期逐漸建立了自己的拍攝風格，尤其是擅長合成自然光照和人工燈光。在30年的攝影生涯中，他幾乎拍攝了40和50年代所有的電影、電視和社會明星。

《時尚》作品（1938）

一看就是古典風格的，造型卻向前衛的方向搖擺。燈光交雜著奇思怪想，讓人的神經隱隱抽動。注意背景上強烈的暈光以及人物臉部若明若暗的對比，定格了好萊塢一以貫之的語匯，更具飄逸的動感，令觀者神醉。

羅林斯的作品具有與眾不同的風格。可以用這樣的詞語來形容：帶著手套的美人出現在陽光下，以優美的步伐敲擊著大街上的時尚。接下來你可以看到，攝影家帶來了含意復雜的微笑的眼睛、在自然的環境中大膽呈現的姿勢、充滿著自信與活力的現代都市女性的生活樣式。他所產生的影響無疑是巨大的，尤其是在社會、文化和經濟的中心。他為戰后女性生活樣式的變化起到了強有力的推動作用。

他的作品無所不在，然而在許多時候，卻幾乎被每一個人所忘卻，只是作為時裝攝影留在一般人的記憶里。一方面，他在30年代的作品對紐約產生重要的影響，主要表現在時裝雜志上，成為主流的攝影樣式；另一方面，在他碩果累累的30年的指派攝影生涯中，身邊同時誕生了一些巨人般的攝影大師，如愛德華.斯泰肯、塞西爾?比頓、霍斯特以及歐文?佩恩。為了競爭他不遺余力。

《廣告》（1964）

當大部分的時尚攝影已成為后現代樣式時，羅林斯的作品以返璞歸真的魔力，使我們對生存的世界產生敬重。性感的絲襪，毛皮大衣，不著一字盡得風流。在極其干凈的背景中，讓人對40年前的時尚世界想入非非。

不幸的是，羅林斯在1970年僅僅58歲時就英年天折，正好是在專業攝影和商業運作最為重要的變革時代。隨即一些攝影大師級人物如歐文?佩恩、理查德?阿威頓以及霍斯特的作品頻繁出現在專業的博物館、作品編目以及世界各地的專論中。而羅林斯的不同凡響的藝術生涯就被完全淹沒了。

在90年代初期，他的藝術生涯開始引起了人們的注意。在新世紀之初重新審視羅林斯的作品，最重要的就是認定他在攝影傳媒史上的重要貢獻。他的作品以隱含的內在魅力成為一座文化橋梁，跨越20世紀前半部分的歐洲攝影和美國文化在戰后不斷增長的影響。

《時尚》作品（1947）

一幅偉大的時裝作品，若干年后重新觀賞，仍揭示了一個曾經存在的文化世界。庭院一角，對鏡梳妝的少女；在當時是時尚內衣的廣告，在今天看來，卻彌漫著淡淡的懷舊情緒。

從全面的意義上說，羅林斯為《時尚》拍攝的作品，讓我們看到了20世紀中期視覺與文化的變革。所謂現代的空間，被羅林斯非常美國化的方式重新定位了。他的作品具有非常實用的特征，沒有花哨的多余物，具有類似紐約現代建筑的簡約特征。在羅林斯的攝影中，有著令人自由呼吸的空氣。他沒有受到早期文化的重重隔閡的限制，只是將鏡頭對準了身邊令人震顫的世界。他最好的作品，就是將主題及其背景完全融入了和諧與時尚的風格之中，一旦被人拾起，就會不忍舍棄。要想將時尚畫面拍攝成超越時空的精品，羅林斯的作品也許就是最好的例證。