和別人撞衫是什么感覺？大概是撞衫不可怕，誰丑誰尷尬吧。

但如果是和名畫撞衫呢？那感覺就不一樣了吧。

比如下面這些：

梵高配色的衣服，和畫融為一體。

線條感的畫出現在線條感的人前，感覺就像是一條河。

這是黑白雙煞嗎？黑色的那個還有點“死神”的感覺……

一條紅色圍巾，感覺隨時可以做彌撒。

這花色也沒誰了，真的不是根據名畫來設計的嗎？

印象派碎花連衣裙是今年最火爆的款式，別說這女孩穿上還挺好看，搞得我也想買一條。

大概現在毛衣的配色靈感都是取自于名畫。

這花紋，真是絕了，衣服和名畫都有一種自帶的流動感。

黑白線條可不就是城市鋼鐵森林的縮影？

這可不是撞衫了，這連形態和打底褲都撞……

以上都是奧地利攝影師Stefan Draschan的作品，當人們在周末去博物館消遣的時候，Stefan Draschan也跑到博物館里，但目的不是看畫。

而是看人，看人與畫之間會產生怎么樣奇妙的連接。

或撞衫，或撞發色，或撞神態，或撞臉……他堅信，人與畫絕不是冷冰冰的，而是一定存在某種緣分。

為了等這種緣分，他愿意花上一整天的時間，只為了等一個能和墻上的畫融為一體的人。

然后再用鏡頭捕捉這巧妙的一瞬間，對他來說，這就是逛博物館的樂趣。

因為喜歡這項活動，他做了一個名為《People Matching Artworks》的攝影計劃，目前已經捕捉到1000個游客和畫作之間的靈魂相撞。

撞發色

黑藍的配色，就像是夜空里閃耀的星星。

青黃相接的大樹，就連漸變的顏色也能在畫中被精準捕捉到。

雖然已經禿頂，但是禿出來的頭皮锃光瓦亮，恍惚間還以為是墻上的日出照射出來的呢……

撞配色

不知道現在的服裝設計是不是以名畫為模板，但確實有很多服裝配色的靈感來自于名畫。

導致有些人一去博物館就看到了自己“衣服的布料”被掛在墻上展出。

這時應該會有一種自豪感吧，畢竟自己可是把名畫穿到身上的人啊，多么不凡的審美品位……

撞穿搭

和畫中的人物穿搭幾乎一模一樣，大概會讓人懷疑，眼前的這個人，是從畫里走出來的吧。

這是把畫中的沙發做成了圍巾嗎？這抹藍色真的是神來之筆。

羽絨服的大毛領正好和貴族的“圍脖”相得益彰。

一黑一綠的搭配，不就是畫面最左邊的搭配？感覺像是6人的閨蜜團，卻有兩個人單獨拉了個小群。

撞配飾

戴了一頂特拉風的帽子去博物館，結果發現這帽子和畫上的圖案很相似，這應該就是前世的緣分。

這個白色圍巾真的是靈魂，往黑色的衣服上一搭就是cosplay。

撞相框

這土黃色的毛衣，無論花紋還是顏色，都和相框很相似呢。

畫面人物的上衣變成了他的圍巾，裙子變成了他的毛衣，和相框的顏色也很接近……看來小伙子搭配有一套。

撞神態

光名畫秀恩愛就已經酸死我了，再來一對情侶，我今天出門是打翻了醋罐子？

如果我有罪，請讓法律制裁我，而不是以秀恩愛這種方式折磨我……

看到以上這些畫，或許會有人以為是擺拍，畢竟這么巧合的事情不多見。其實完全不是擺拍，而是他花了很長時間和精力才拍出來的。

他為了拍攝這一系列，做了一系列規劃：

每周一前往盧浮宮

每周二去龐畢度中心

每周三則是畢加索美術館……

而且在每個博物館一呆就是好幾個小時，所以才能遇到這么多的“巧合”。

讓人驚嘆真是太奇妙了，穿著相似的衣服經過相似的畫作前，估計靈魂都會在瞬間出竅，穿越到畫里吧。

撞名畫是一種緣分，無論是撞衫、撞發色、撞形態，甚至是撞臉，都是一種巧妙的緣分。

比起撞衫，撞臉的感覺可能更爽吧。

不過去博物館里欣賞“掛在墻上的自己”，感覺還是蠻怪的呢。

真的懷疑這個世界有月光寶盒啊，不然為何有如此多的巧合？

別說臉了，就連身高、身形、胡子都很像呢。

說這個人和畫中人完全沒關系我才不信。

完全就是“畫中人”啊，讓人感覺他們下一秒就會魂穿回畫中。

博物館真是個奇妙的地方：有的人去看畫，有的人去看人。

Stefan Draschan或許正如同卞之琳的《斷章》所寫：你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。

對Stefan Draschan來說，站在名畫前看畫的人，就是他的風景。

你在看畫中人，畫中的人在看你。

還有人在看你和畫中人，而我們作為讀者在看人拍攝的人與畫中人……這彷佛是一個循環。

那么，究竟誰才是誰眼中的風景呢？

或許每一個人都是另一個人眼中的風景吧，在我們沒注意到的地方，我們已經成為了別人的風景，裝飾了別人的夢……

原標題：《他花2年時間，拍下1000個“撞衫”的人：撞衫不可怕，可怕的是……》

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