《音樂》（Music）1895年 慕尼黑新繪畫陳列館

作為一名原本享有皇家榮譽，在三十歲時就已經名揚全國的畫家，克里姆特選擇加入革命，他早先是以偏學院派的畫家身份來工作和創作，這個舉動無疑意味著和學院派的決裂。

1897 年，克里姆特和另一些先鋒派藝術家一起組建了一個新的藝術團體“分離派”（Secession），分離是要從根本上與傳統斷絕關系。由此，克里姆特開始從一位令人尊敬、技巧高超的學院派畫家轉變為追求裝飾風格的象征主義畫家。

分離派展覽館正立面裝飾

分離派還創辦了自己的刊物《神圣之春》（Ver Sacrum），這個名字可能來自古希臘羅馬的習俗——在民族危亡之際將年輕的子女獻給神以拯救國家。分離派的藝術家們就這樣表現了他們的決心：為了拯救文化他們寧愿犧牲自己。

而另一種說法是“神圣之春”這個詞引自德國浪漫派詩人烏蘭德的作品，這位詩人在作品中表達了將重生與藝術的崇高結合起來的愿望，正好契合了分離派藝術家們的藝術理念。

分離派展覽館的圓形金葉飾

這個新生的藝術流派并不是孤單的藝術勢力，進步的史學家布克哈特為他們的作品辯護，音樂家古斯塔夫·馬勒也參與了很多次分離派的活動。維也納有一批富有的猶太投資人，給予分離派藝術家們很多贊助。

在政治上，1897年基督教社會黨領袖盧埃格爾競選市長成功后因為擔心自己地位不穩定，于是允許他們建造自己的展覽館，這也是分離派這個藝術團體能夠延續數十年的原因之一。

《貝多芬飾帶》（Beethoven  Frieze）之《對歡愉的渴望》局部 （Longing For Happiness） 1902年 維也納分離派展覽館

克里姆特為分離派的第一屆展覽繪制的海報表現了一個古希臘神話主題：忒修斯殺死米諾陶洛斯。米諾陶洛斯是希臘神話中克里特國王的妻子與牛生下的怪物，被國王關在克里特島的迷宮里。

勇士忒修斯主動要求作祭品，最終在克里特公主阿里阿得涅的幫助下斬殺了這個怪物。起初克里姆特創作的第一版中忒修斯的下身是赤裸的，經過審查不得不添加了黑色的樹枝來遮擋。

《第一屆分離派展覽海報》（Poster for the First Secession  Exhibition） 1898年 奧地利美景宮美術館

這張海報表達了分離派要與舊風格決裂的決心。上半部分表現了神話中最激烈的一個場景——忒修斯斬殺米諾陶洛斯的瞬間。右側站著女神雅典娜，她握著繪有美杜莎頭顱圖案的盾牌。

這位象征智慧的女神，也是分離派的守護者和維也納新城的守護神，要以尖利的矛去刺穿前路上的一切阻礙。

《貝多芬飾帶》之《敵對的力量》（Hostile Forces） 1902年 維也納分離派展覽館

對于分離派這種晦澀又頗具象征含義的風格，克里姆特本人的解釋是：“當我創作一幅作品時，我不想花上幾個月的時間去讓所有人滿意，對我而言，重要的不是它取悅了多少人，而是它取悅了誰?！?/p>

而另一位分離派畫家席勒的說法更簡潔明了：“如果你無法用行動來取悅大眾，那就讓小眾喜歡你，因為取悅大眾并不是一件好事?！?/p>

《貝多芬飾帶》之《敵對的力量》局部（Hostile  Forces） 1902年 維也納分離派展覽館

克里姆特吸收了其他分離派藝術家的意見，為“藝術之家”設計了一套以貝多芬《歡樂頌》交響曲為主題的壁畫飾帶。

《貝多芬飾帶》長約34米，由克里姆特設計制作而成。這三面墻環繞著藝術家克林格制作的貝多芬雕塑，彩繪的飾帶僅占整面墻的上半部分，與下半部分的白色墻面形成了強烈的對比。

《貝多芬飾帶》之《達到圓滿》（Yearning for Happiness Finds Fulfillment in Poetry，局部） 1902年 維也納分離派展覽館

這套裝飾性的壁畫表現出了極強的平面裝飾主義風格，為了營造出更光彩奪目的效果，據說金色的部分還用上了真的金箔。

在創作這套壁畫時，克里姆特已經迷上了浮世繪和非洲面具。各國此起彼伏的博覽會，讓藝術家們看到了遙遠國度的種種新奇風格，他們吸收了這些元素并用在自己的創作里。

《貝多芬飾帶》之《達到圓滿》（Yearning for Happiness Finds Fulfillment in Poetry，局部） 1902年 維也納分離派展覽館

克里姆特曾經引用過一句《圣經》中的箴言：“我的王國不屬于這世界?！?《貝多芬飾帶》表現的是一種跨越塵世的精神性追求。維也納的世俗社會是腐敗而動蕩的，只有在藝術中，人才能如勇士一樣在天國的花園里獲得最后的休憩。

1905年，分離派內部出現危機，一部分后印象派畫家拒絕接受將藝術與應用藝術調和的理念而離開，而分離派的烏托邦式幻想也遭受了現實沖擊。從1909年開始，克里姆特陷入了自我危機之中，他也意識到，分離派的風格也許走到了盡頭。

夢想與現實的碰撞

只有在藝術中，人才能如勇士一樣在天國的花園里獲得最后的休憩

分離派是一個在藝術上頗有革命精神的藝術團體，但他們缺少社會革命性，他們的革命只體現在藝術創作上，而這種創作是脫離現實的。

當時，各國的現代藝術風頭日盛，分離派十分具有國際精神，克里姆特本人也擔任過德國慕尼黑現代畫家協會和其他歐洲繪畫協會的會員。

《彈鋼琴的舒伯特》（習作）（Schubert at the Piano） 1896年 私人收藏

可以說，分離派是當時維也納的一張名片，是維也納在世紀末的代言人。克里姆特與官方決裂并非在于他選擇脫離學院派傳統組建分離派，而是與另一件藝術史上的著名事件有關，即維也納大學裝飾畫事件。

大學領導層和文化部為克里姆特設定的主題是“醫學”“法學”“哲學”，希望克里姆特表現出“光明終將戰勝黑暗”這個主旨。

克里姆特為《醫學》（Medizin）所做的草圖

但此時的克里姆特正沉迷于向內心的探索與叔本華的悲觀主義哲學之中，追求尼采口中所謂酒神狄俄尼索斯式的狂喜。

《醫學》的天頂壁畫毀于1945年，所以我們只能從草圖、油畫稿和照片中一窺這幅作品的面貌。畫面下方是一位身著紅衣的女祭司，她頭戴金葉編成的桂冠，一只手上盤繞著一條金色的蛇，另一只手端著一碗清泉。紅袍上綴滿了金色線條，寓意生命的綿延與流墜。

《醫學》（油畫稿） 1897—1898年 以色列博物館

海吉婭背后的背景被一條流溢下來的光帶分成了兩部分。左側是一名懷孕的裸體女性，右側是奔涌的人生的河流。

人與人之間沒有互動交流，他們飄蕩在空中如亡靈，偶爾分離，偶爾糾纏。死神在右上角蠢蠢欲動。

《醫學》（黑白照片） 1900—1907年 原作毀于伊門多夫堡火災

只有左側的女性逃脫了這種命運的束縛，因為她即將成為一位母親。她代表著孕育新生命的希望。

克里姆特希望在《醫學》中體現出一種超越時空的、純意志性的精神，那是永恒的生命欲望。這就是克里姆特眼中的醫學觀，即醫學是一種關于生命的科學。

克里姆特為《哲學》（Philosophie） 所作的素描稿

之后，克里姆特開始著手《哲學》的創作。不幸的是這幅作品以及之后的《法學》都毀于伊門多夫堡1945年的火災之中，只能依據留下的黑白照片來猜測其中內容。 

克里姆特為《哲學》所作的草圖

哲學本質是探討人的存在的一門學科。畫家高更曾經在他的巨幅油畫 《我們是誰，我們從哪來，我們到哪去》中用肆意狂放的方式表達了人生在世的困惑與苦痛。而克里姆特這里的表達方式是詩意而冰冷的，帶有一種超脫于人類情感之外的無情感。 

左側體態虬結的人群從上面的嬰兒、孩童、少女，到下面的青年男女，以及最下邊的老年人都處于一種人生的迷惘中。

《哲學》（黑白照片） 1899—1907年 原作毀于伊門多夫堡火災

《哲學》是一幅冰冷的作品。也許在旁人看來過于消極，但在克里姆特心中，世界本身就是這副模樣，世界就是意志的，充滿了無意義的生命?！墩軐W》體現的這種思想引起了許多人的不滿，也為克里姆特之后與官方的決裂埋下了伏筆。

克里姆特為《法學》（Jurisprudenz） 所作的素描稿

不久后，學院的幾十名教工要求文化部棄用克里姆特的作品，揭開了一場論戰的序幕，這場論戰也是維也納世紀末精神危機的寫照之一。終于，就連藝術也無法彌合傳統勢力與新生思想之間的矛盾了。

壞消息接踵而至，克里姆特被選為美術學院的教授，文化部竟然拒絕批準，而是選擇了克里姆特的反對者約德爾。

《法學》 1903—1907年 原作毀于伊門多夫堡火災

原本支持藝術家運動的文化部長為了自身地位和他們撇清了關系，許多政客紛紛對他倒戈相向。他前一天還被尊為這個時代最偉大的藝術家，下一秒就變成了一個惡意丑化古典傳統的罪人。

《阿黛爾肖像Ⅰ》 （Portrait of Adele Bloch-Bauer I） 1907年 紐約新藝廊美術館

文化部拒絕接受用克里姆特的作品來裝飾維也納大學的天頂，但他們提議可以把作品送進現代藝術博物館展覽，克里姆特卻無法忍受這種侮辱。

他在1905年自己出錢從政府那里買回了這些作品。這幾幅作品毀于一場1945年的火災，之后再也沒人見過它們。

《阿黛爾肖像II》 （Portrait of Adele Bloch-Bauer II） 1912年 私人收藏

文化從來無法從根本上解決矛盾，他意識到了夢想與現實之間巨大的鴻溝。分離派的運動依賴于文化部的支持，當文化部抽身而退之后，他們舉步維艱。

《象征主義大師：克里姆特》

徐采韻 著

華中科技大學出版社-有書至美

2020年10月

200余幅代表作，遍覽象征主義藝術大師克里姆特的傳奇一生，精致別冊，由點及面感受新藝術運動風潮。