前段時間把《愛在》三部曲重溫了一遍。

《愛在黎明破曉前》是不顧一切的愛；《愛在日落黃昏時》是成熟深沉的愛；《愛在夜幕降臨前》是理性現實的愛。

在諾大的城市里，無數的男男女女都在尋覓著屬于自己的另一半，公主希望找到自己的王子，文藝青年尋找著自己的繆斯。

所以，“你相信有靈魂伴侶嗎？”

傳說擁有了這個人，你的靈魂就找到了歸處，不再孤單。

01

Make love, not war

約翰·列儂＆小野洋子

1980年12月8日，全身赤裸的約翰·列儂，蜷縮依偎在洋子身旁，后來這張照片成為了《滾石》雜志的封面。

5小時后，列儂遇刺。這是列儂生前最后一張照片，與他最心愛的洋子凝固在了時間的畫框里。

1966年小野洋子在倫敦辦畫展。

展廳的中央，矗立著一架白色梯子，旁邊系著一個放大鏡，天花板上有一幅很小很小的畫，必須拿放大鏡才看得到。

洋子想，如果誰能爬上梯子去看那幅畫，那就是她的有緣人。

后來列儂來了。他爬上梯子，透過放大鏡看到了一個細小的單詞“yes”頓時感動不已，那是一番費力之后得到的一個希望。

下了梯子后，他和洋子四目對望，沒說一句話。但是彼此明白那一刻，找到了理解自己的那個人。

當時的洋子還不知道眼前這個有緣人，就是披頭士的主唱約翰·列儂。

不久之后，列儂與洋子陷入瘋狂的愛戀。

廖一梅在話劇《柔軟》中寫道：“在我們的一生中，遇到愛，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

列儂與洋子大概就是如此。

一開始他們的愛情并不被接受，那時列儂和前妻的婚姻雖陷入死水。但畢竟還沒離婚，洋子本身經歷了兩段婚姻，還有一個女兒。

洋子不被披頭士的成員所喜歡，她被粉絲們稱為“女巫”、“日本鬼子”。

但即便這樣，列儂仍不顧一切高調地愛著比他大7歲的洋子。甚至把自己的名字改成了約翰小野列儂。

列儂與洋子一起唱歌，洋子用盡全力嘶吼，別人都說是噪音，但列儂一人癡癡地看著。他們在一起就像呼吸一樣順暢。列儂和洋子走在石階上，洋子說：“至少我擁有一個理解我的人”。熱戀一年后，他們結婚了。

1969年，約翰·列儂與小野洋子從飛機上走下來，手拿著證書，大方宣布他們的好消息，轟動一時。

而在47年前，大家結婚鐵定長蕾絲加身的年代。

洋子穿的是白色上衣、短裙、及膝襪，腳蹬平底球鞋，放在今天來看，這樣的婚禮服依舊前衛。

他們的蜜月旅行，大概也是這世界上最有意義的蜜月旅行。

1969年3月25日，列儂夫婦在阿姆斯特丹希爾頓酒店總統套房發起了著名的“床上和平運動”。

這對夫婦穿著睡衣躺在床上整整七天，房間里貼滿了反越戰標語，倆人接受記者和政治家的訪問、拍照。

“Make love, not war——做愛不要作戰”。

就是從那時傳響的，列儂還創作了那首著名的歌曲《Give Peace A Chance》。

因為列儂強大的感染力，美國當時的尼克松政府心里十分畏懼，對列儂夫婦下了驅逐令，不允許他們繼續留在美國，好在列儂的律師擺平了這一切。事實上反戰運動最初是洋子向列儂提議的，當時他們兩個的生活每天都在記者的直播下，受到世界的關注。

她想，為什么不利用這樣的號召力去做些什么呢？于是，列儂決定要為和平而吶喊。

可以說沒有洋子，也許列儂不會達到精神領袖的高度。

列儂與洋子結婚不久，披頭士解散了。人們都說洋子會毀了列儂。

但恰恰相反，列儂遇到洋子后才情爆發，創作了《Imagine》、《Love》等一系列世界級歌曲。

在歌曲《Imagine》的MV中，洋子安靜地坐在列儂旁邊，而列儂邊彈邊唱，唱那個他們理想中的世界。

他們一起做了很多瘋狂的事情，就像三毛和荷西的愛情一樣，純粹而偉大，美好而瘋狂。后來，他們有了孩子肖恩，列儂退出樂壇五年，專心在家里照顧妻兒，漸漸變得溫順。正當他準備帶著全新專輯重回樂壇時，不幸發生了。

1980年12月8日，狂熱粉絲連擊5槍，列儂在自己的公寓前被殺害。

列儂去世后，洋子將他帶有血跡的眼鏡放在公寓的窗臺，拍下這張著名的照片，作為她之后推出的個人專輯《Season Of Glass》（玻璃季節）的封面。

今年距離列儂去世已經39年了，洋子再也未嫁，依舊住在他們以前的公寓里。

她也從未放棄自己的藝術夢想，80多歲依舊世界各地辦展覽，宣揚她的先鋒藝術。

天堂的列儂與塵世的洋子，即使不能彼此陪伴，依然有那世間最長情的告白。02

互相接納光明與陰暗

帕蒂·史密斯＆羅伯特·梅普爾索普

他們喜歡海報上的那句廣告：“他們年輕。他們相愛。他們搶銀行。”

Patti Smith（帕蒂·史密斯）是生活的一種可能性。拒絕被他人定義，她棱角分明，具有和蘭波一樣的強烈詩性。

當U2的主唱Bono在頒獎典禮上稱贊她為“Sister, Lover, Mother”亦即朋克教母的時候，

Patti回應道：I'm not your mother, Bono. Do your own dirty work. F**k you.

20歲，跳上汽車，她身無分文來到紐約。

身穿灰色雨衣，黑色高領毛衣，隨身還有一本蘭波的《Illuminations》，是16歲的時候從書店偷走的詩集。

巨大的紐約城無人知曉她的存在。

也沒有人會想到五年之后，這個格格不入的女孩會隨著Lenny Kaye狂暴的電吉他伴奏，站在圣馬可教堂的中央，Robert Creeley和Allen Ginsberg朗誦詩歌的地方，

大聲宣告：Christ died forsomebody’s sins/ But not mine.

睡大街、墓地、地鐵，忍饑挨餓，睡在公園的帳篷里，靠一個瘋瘋癲癲的流浪漢接濟……

在現代藝術中心和圖書館、咖啡館游蕩，支撐她的唯一信念就是——“我自由”。

五年之間，她還有與Robert Mapplethrope（羅伯特·梅普爾索普）的相遇和愛情。

“我遇到的這個男孩羞怯而不善言辭。他喜歡被引領，喜歡被牽著手全心全意地進入另一個世界。即使在他表現得陰柔、馴服的時候，也富于陽性美和保護欲。”

“他在衣著和舉止上都一絲不茍，卻能在作品里表現出駭人的混亂。他在自己孤單而危險的世界里，期待著自由、狂喜與解脫。”

那個時候的Patti和Robert，只是靠希望和夢想在養活著，每天都在為物質的匱乏而掙扎。

從布魯克林到切爾西旅館，兩個人從商店買最便宜的隔夜面包、最廉價的黑咖啡，想去美術館看展覽都付不起兩個人的票錢。

于是只能一個在外面等著，一個去里面看，出來再匯報給另一個聽，但他們的生活卻從不缺少樂趣和夢想。

切爾西旅館里，每個房間都是一個神奇的世界，歌手、鼓手、流浪者、魔術師還有神秘主義。

那時他們還太年輕，不確定自己應當長成什么模樣，卻都堅定要遵循內心的聲音走下去。

一天，Robert站在惠特尼博物館前獨自抽煙，他等到里面看展的Patti出來后，對她說：

“在未來的某一天，我們倆都能進去這個博物館，而且里面展出的，會是我們自己的作品。”

他們就像愛做白日夢的小孩。Patti像一個努力學好的壞姑娘，而Robert是一個努力學壞的好小子。

多年之后，這些角色會顛倒，然后再顛倒。

直到他們開始接受自己的雙重性，接納大相徑庭的教條，接納自身的光明與陰暗。

“如果Robert用了藥，我就要神志清醒地在場；如果我情緒低落，他就要保持積極；如果一個人病了，另一個就健健康康的。我們從不同時任性，這很重要。”

兩個人年紀相差一個月，20歲的年紀，唯一擁有的是自己的自由。

盡管在生活道路和性取向上，五年之后兩人越走越遠，但是靈魂之愛一直存在。

Patti說：“我們的需求不一樣，我需要超越自身去探索，他需要探索自身。”

在七十年代的紐約，咖啡館里可以偶遇Jack Kerouac，去趟酒吧說不定就可以看見Andy Warhol。

這樣一個青年藝術爆炸的年代，充滿著荷爾蒙和喧囂，是年輕人重新創造藝術的時期。

在一個午后，年輕的Patti和Robert穿著自己搭配剪裁的衣服，在人潮涌動的時代廣場看著往來的游客打發時間。

一對好奇的游客夫婦打量著不合時宜的兩人，太太想替他們拍照，認為他們是“藝術家”，卻被丈夫阻止——

“They are just kids。”

不管是天馬行空有眾多粉絲的明星，還是自強獨立崇尚自由的藝術家，終歸是要面對生活，墜入凡間歷經磨練。

以上兩對璧人，他們用不變的濃烈真實，不偽裝的生活碎屑，淘洗掉了社會與生活中的浮光。

兩個獨立的個體，接受一個人的不完美，同時接受自己的不完美。

接受生活的真實，才能接納真實的自己，從自我糾結的漩渦中抽離，終歸獲得成長與自由。

資料參考：Patti Smith《Just Kids》野球書屋

原標題：《藝術界的靈魂伴侶該是什么樣的？》

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