原創(chuàng) 伊莎貝拉isabella 藍小姐和黃小姐

最近張一山版的《鹿鼎記》被罵成了篩子。

要不是豆瓣評分最低的一星就是2分，恐怕這分數(shù)還要比現(xiàn)在低一點，很多觀眾是真情實感地被氣著了。

我看了一下，屬實不咋地。

首先是劇情上的混亂和胡編，開劇3分鐘茅十八和韋小寶就見面了，而且馬上成了生死兄弟；5分鐘時韋小寶進京了；15分鐘時海公公瞎了；25分鐘韋小寶與康熙就認識了。

其中的因緣際會、人物刻畫、前因后果全部省略，靠著臺詞推進劇情，要是沒讀過原著的一定會云里霧里不知所云。

▲茅十八和韋小寶也就是剛見面說了五句話吧，然后就把他當(dāng)兄弟了，還舍身取義去救他？也真是服了這種魔改。

要說都是劇情的鍋也不盡然。張一山浮夸的表演，那瘦若雞仔的小身板，和我們印象中風(fēng)流機智還有點可愛的韋小寶（韋小寶在書中登場的年紀只有十六七歲，所以還是個少年）相去甚遠。很難想象這樣的男人能哄到七個老婆，擱你你愿意嗎？

▲請欣賞電視劇開始時的震撼近鏡頭表演……

其實《鹿鼎記》翻拍，我個人是不抱什么期望的，尤其是內(nèi)地翻拍存在太多限制，電視劇這種形式服務(wù)于小到3歲上到80的受眾，尺度問題是最大的紅線。

2008年黃曉明那一版就足以說明問題，很多原著中的情節(jié)都需要大幅刪改，比如一夫多妻就很敏感，男女之間的情趣描寫，基本上都不能出現(xiàn)。

在這個基礎(chǔ)上又要讓劇情合理、忠于原著，是個很大的挑戰(zhàn)。

但是呢，不抱希望中，又有那么一點點希望，因為這部電視劇請到了編劇申捷。

名字沒聽說過不要緊，你看一看他曾經(jīng)的作品就知道了。申捷曾經(jīng)編劇過《白鹿原》、《雞毛飛上天》、《重案六組》系列，怎么樣，都是高水平大劇吧。

沒想到這版《鹿鼎記》給編成這樣，也真是令人驚訝，同時也痛心，《鹿鼎記》不僅造成了他個人職業(yè)生涯中的最低分，甚至有可能成為內(nèi)地電視劇史上的排名墊底作品。

要問這版《鹿鼎記》為啥招人罵？我認為原因是多方面的，而這些原因，需要我們對比著以前那些成功的作品來看。

所謂沒有對比就沒有傷害，簡單地對比一下才發(fā)現(xiàn)，當(dāng)年那些經(jīng)費不足、特效不炫、道具不華麗的《鹿鼎記》，那些奇奇怪怪的韋小寶們，哪個拎出來都比張一山強太多了啊……

改編也要改得有水平

《鹿鼎記》作為金庸著作里的大IP，一直都是熱門。近四十年歷史上曾經(jīng)有以下幾個影視版本：

最早一版是1984年由梁朝偉及劉德華主演，導(dǎo)演是你們沒有想到的杜琪峰，女角包括劉嘉玲、商天娥及毛舜筠等。這部劇中，韋小寶活靈活現(xiàn)，但是七位女主角被人詬病普遍顯老，配不上梁朝偉。

▲這部戲也是偉仔和華仔的發(fā)跡之作，那時他們剛從藝訓(xùn)班畢業(yè)，正青春少年，此后三十年，兩人也一直互有比較……

后來就是1992年周星馳主演的韋小寶電影系列，導(dǎo)演王晶，第一部叫《新鹿鼎記》，女主角林青霞、邱淑貞、吳君如等；第二部叫《鹿鼎記2神龍教》，女主角除了前面這幾位，多了李嘉欣演阿珂。粒粒巨星，正是香港電影繁榮盛世那幾年。

為了趕無厘頭電影熱潮，1993年柯受良也導(dǎo)演了一部，還請到了韋小寶鼻祖梁朝偉再演小寶，這就是電影版《正牌韋小寶之奉旨溝女》。

湯鎮(zhèn)業(yè)飾演康熙，葉玉卿飾演建寧。值得一提的是這還是部穿越題材，韋小寶穿越到1993年的香港，上演時空之戀……

接下來就是內(nèi)地觀眾最熟悉的1998年陳小春版。這版電視劇趕上了內(nèi)地播放TVB劇的熱潮，每逢寒暑假就在電視上一番一番地重播，也是很多人的童年經(jīng)典。接下來2000年張衛(wèi)健主演的《小寶與康熙》，這部戲的導(dǎo)演也是王晶，這部戲最大的特點是它標示著大批香港影視劇創(chuàng)作者紛紛北上，王晶也好，張衛(wèi)健也好，朱茵、舒淇、陳法蓉也好，都想借助這部題材穩(wěn)妥之劇北上試水。

但是正如我們所想的，港星對內(nèi)地仍然存在著某些認知上的差距，所以它在創(chuàng)作和以上版本相比較并沒有特別厲害的突圍之術(shù)，它的特點是美女如云，全是當(dāng)時得令的大美女，朱茵、舒淇、林心如、陳法蓉，還有張衛(wèi)健的老婆張茜……

好，時間過了八年之后，內(nèi)地版本是2008年黃曉明版和2014年韓棟版，迄今為止是除了張一山版評分最低的兩版。這么多版本，注定不會雷同，也要有些改編。

改編最大的是電影版的，因為時長和票房的需要，周星馳和梁朝偉那兩部電影都做了大幅的刪減和改編，與其說是《鹿鼎記》，倒不如說是頂著《鹿鼎記》的名頭拍的典型的武俠商業(yè)喜劇片。

但是改編不是原罪，反而更能凸顯編劇和導(dǎo)演水平。我們摘出幾個片段就可以一較高下。

比如韋小寶出場。

韋小寶說書的戲份是開場的華彩，張一山版本真的是開門見山，第一秒就懟上了猴臉近景特寫，說的內(nèi)容也是自己的故事。我不知道導(dǎo)演希望達到什么效果，反正我是目瞪狗呆，毫無愉悅享受的感覺。

而我認為改編得最好的是陳小春那版，編劇一只妙筆把說書的橋段變成了一個鮮活的小劇場，設(shè)置成他和另外一個說書老頭的對壘，把韋小寶的機靈、愛錢、市井氣描寫得興致盎然。▲本來麗春院旁邊街上有一個說書的老頭，而韋小寶說得比他還好，聲情并茂，吸引了大部分聽眾，最后說書老頭只好給他幾個碎銀子求他離開，韋小寶得意極了。

最夸張的還是周星馳那版，可可愛愛的虎頭帽就是這里了。

電影劇情很魔改，韋春花不是他媽，變成了他姐姐，韋小寶在妓院說書，妓院老板很生氣：“你說書，大家光聽你講，都不招妓了！”

韋小寶笑道：“不招妓好啊，招妓有害健康！”

張衛(wèi)健那版也是夠夸張，說書現(xiàn)場變成了中國新說唱總決賽，這rap念的真是一呼百應(yīng)啊。

不過韋小寶唱的這曲“涼風(fēng)有信秋月無邊”成為該劇經(jīng)典，算是點睛之筆。它原是粵劇名曲《客途秋恨》的開頭，講的也是妓女們的凄涼生活，其實廣東話原版更有味道：

再來看“小寶初遇阿珂”。

金庸原著中，阿珂是個絕代美人，一出場就閃瞎了人眼的那種。陳小春版倒是一貫的偶遇套路，但勝在選角好。

演員梁小冰特別有古典美，她在劇中還扮演了陳圓圓，金庸原著里寫阿珂只有陳圓圓一半的美，梁小冰也勝任了，擔(dān)得起“國色天香”的味道（）。

這幕初遇拍得也挺有意思。16年后的韓棟版幾乎是照抄了，角度一樣，鏡頭一樣，臺詞都沒變，就是阿珂變成了流水線網(wǎng)紅臉。最有創(chuàng)意還是周星馳，邁著六親不認的步伐，遇到了李嘉欣扮演的刺客阿珂。梁朝偉版就很平淡了，八十年代港劇也仍在發(fā)展，妝發(fā)、攝影、制作都很簡陋，商天娥當(dāng)時也是蠻火的女演員，但是化妝顯老氣，和梁朝偉是真的沒有CP感……張衛(wèi)健版依然是平平無奇，朱茵本來是很美的，可能是周星馳不在了，沒有人用心跟她打燈，于是乎她出現(xiàn)在鏡頭里顯得很黑很憔悴，張衛(wèi)健都比她白了一個色號，可能是選景與攝影的問題。抱著期望想看陳圓圓，但是，也并無多驚艷。最辣眼睛就是黃曉明版本啦，不知道導(dǎo)演哪根筋錯了，竟然選了應(yīng)采兒來演阿珂。

可以理解是為了和陳小春版有所呼應(yīng)，可是應(yīng)采兒從小國外長大，無論是外形還是性格都十分洋化，哪來半點古典味兒？

劇情編排更是不忍直視，阿珂出現(xiàn)時就是大尺度，河里洗澡，還帶著一種很銷魂的表情，后來上演兩位美女河里互相潑水，香艷程度分分鐘顛覆讀者三觀。黃曉明就更牛了，邪魅一笑，趴在河邊偷窺，真是很想讓人打110報警啊！這樣的例子不勝枚舉，從上面幾個例子中發(fā)現(xiàn)一個問題，改編劇好不好看，就看編劇和導(dǎo)演是不是下了功夫。

很多劇的問題在于把韋小寶的機靈、搞笑、天馬行空膚淺化、形式化，光圖場面熱鬧好看，實際上沒有生活支撐，就很空洞，很無聊，像是戳人咯吱窩一樣淪為低俗。

那些年《鹿鼎記》中的趣事

下面呢，就講一下那些和《鹿鼎記》有關(guān)的故事，版本多，演員多，故事也多，咱們就按照時間線隨便聊一聊啦。

● 梁朝偉版：女星斗艷，各有結(jié)局

1984這一版贊譽頗高，首先就有金庸老爺子的親口認證：“在所有由我的小說改編的影視劇中，梁朝偉和劉德華演的《鹿鼎記》是我最滿意的。”

當(dāng)然這句話后來被多次引用，企圖證明梁朝偉版是史上最牛，但金庸后來也夸過周星馳：“不做第二人想”，所以，作家夸人就是隨口這么一說了，真是見仁見智了。

當(dāng)年梁朝偉22歲，正是卜卜脆的年紀，把韋小寶演得活靈活現(xiàn)。那部劇也是TVB藝訓(xùn)班大本營，梁朝偉是82級的，算是小老弟了，七位老婆大部分都比他資歷高。

像商天娥、毛舜筠、吳君如、劉嘉玲咱們都很熟悉了，這里就不多講。

想講講大家現(xiàn)在都不熟悉的景黛音和周秀蘭，這兩位在海報里可是緊貼著梁朝偉。

其中景黛音名氣最大，她是79年藝訓(xùn)班畢業(yè)，比梁朝偉大三屆呢，同班同學(xué)最有名的就是湯鎮(zhèn)業(yè)，她在《鹿鼎記》中飾演建寧公主。

▲還有一個很巧的事，同班同學(xué)中的艾威，在1998年《鹿鼎記》中演了多隆，大家有印象吧……

當(dāng)時景黛音是天之驕女，因為她家最有錢，父母是富商，她是獨女，79年家里人就花錢在報紙上為她造勢：景黛音潛質(zhì)高。

所以她演建寧公主也非常合適，嬌蠻小公主嘛。

作為當(dāng)年班里既有錢又漂亮的白富美，她當(dāng)然也有一個很帥很帥的男朋友，那就是湯鎮(zhèn)業(yè)。

那時候TVB缺人，轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去就這幾個人。景黛音和翁美玲、湯鎮(zhèn)業(yè)還一起拍過一部《決戰(zhàn)玄武門》。▲《決戰(zhàn)玄武門》中的景黛音和黃日華▲《決戰(zhàn)玄武門》中的翁美玲和苗僑偉。

翁美玲去世后，湯鎮(zhèn)業(yè)千夫所指，景黛音還在報紙上為前男友講好話，順勢暗諷了一下吳君如。這種操作在今天看來太不可思議了。

翁美玲生前指他大男人、不解溫柔，亦不見得，阿湯待阿翁很好，她肯定阿湯不是喜歡吳君如，因他喜歡嬌小玲瓏的女孩子。

景黛音的星路也很順，在《歡樂今宵》做主持，和戚美珍、廖安麗并稱為“歡樂三小花”。擅長演繹嬌憨活潑、刁蠻任性的少女角色。還能和梅艷芳這種咖位的明星合拍春節(jié)MV：合照都是妥妥的C位，張國榮站她身后：▲蔡楓華、黃造時、張國榮、景黛音、賈思樂、露云娜

但不幸的是后來景黛音身體不太好，據(jù)說患了肝病，再加上結(jié)婚生女就基本上退出了娛樂圈，老公是前TVB電視編導(dǎo)楊健恩，兩個人生了一個女兒。

隱身了很多年，后來被媒體拍到時已經(jīng)不復(fù)當(dāng)年神采。

▲和老公▲和女兒

現(xiàn)在景黛音癡迷于在網(wǎng)上發(fā)美顏自拍照，后來也復(fù)出演過戲，但也水花寥寥了。

第二位周秀蘭在劇中飾演直男女神“雙兒”。周秀蘭和景黛音是同班同學(xué)，兩個人的特點也差不多，臉寬，有點嬰兒肥，算不上大美女。

雙兒是很重要的一個角色，之所以給了周秀蘭，因為她也是那時候比較紅的女演員了，因為人家和張國榮演過情侶呢。

1982年的《檸檬可樂》，周秀蘭和張國榮大玩純戀，親了又親，的確是很般配。這部電影還讓周秀蘭提名了金像獎最佳新人。哦~哥哥真帥啊，多放一張吧！那時的周秀蘭雖然不是大美人，可勝在身上有靈氣。▲電視劇《豆芽夢》，前排左二為周秀蘭，右二為翁靜晶。（）

但可惜后來事業(yè)不太順，在TVB覺得不受重視，轉(zhuǎn)投亞視，也沒能有啥突破。又被婚姻拖累，老公是演員劉少君，而劉少君出軌劈腿最后兩人離婚，九十年代末周秀蘭就退出娛樂圈了。

演不行，則商，現(xiàn)在的周秀蘭在加拿大經(jīng)營素食，規(guī)模還挺大，叫“普光素食”，金庸當(dāng)年還去吃過，給她題了字。周秀蘭也成了典型的生意人樣子。不過她還是很喜歡演藝事業(yè)，后來被推選為溫哥華影視人協(xié)會的會長，前段時間岳華的喪事她也是主力操辦，總之是一個能主見的女子。1984年《鹿鼎記》里還有很多打醬油的龍?zhí)祝热鐒⑶嘣坪蛥擎?zhèn)宇。哦對了，這部電影的主題曲是張國榮演唱的《始終會行運》，顧嘉輝作曲，黃霑填詞，都是大佬。

也是蠻唏噓的，當(dāng)年被寄予厚望的人，可能后來就慢慢淡出了，倒是當(dāng)年不怎么驚艷的、戲份不多的，反而后來居上。

誰能想到最終嫁給韋小寶的是方怡啊。

▲對比一下現(xiàn)在的《半生緣》的僵臉，那時的劉嘉玲是靈動的……

● 周星馳版：現(xiàn)在看還是很好笑

1992年的電影《鹿鼎記》是當(dāng)年票房前五名，在內(nèi)地和臺灣也很受歡迎。導(dǎo)演王晶心里一直有個金庸夢，他曾說過金庸是他文學(xué)和歷史的啟蒙。

但考慮到票房，王晶還是放棄了嚴肅的俠之大者為國為民的金庸主線，他和周星馳一起把這一版《鹿鼎記》改得是七葷八素天馬行空。

他原本屬意讓郭富城演小寶，可郭富城有偶像包袱想演康熙，王晶差點就換掉了溫兆倫，后來被電影公司說“臨陣換人沒義氣”，所以最后還是定下了周星馳和溫兆倫。

這部電影現(xiàn)在在豆瓣還有8.2的評分，24萬人評價，陳小春那版是11萬人評價，8.9分，可以說不分伯仲吧。誰不想看星爺行云流水天才縱現(xiàn)的搞笑，以及里面穿插出現(xiàn)的大美女呢。

王晶偏愛邱淑貞，把很多重頭戲都給了建寧公主。

韋小寶被強暴之后的經(jīng)典哭戲……啊，真的好好笑啊……這里面的“雙兒”就真的是雙生兒，請了陳德容和袁潔瑩，誰更漂亮？太后原本是張敏，后來王晶特別狡猾，那段時間正好林青霞的“東方不敗”大火，王晶覺得這么好的流量必須要用，就設(shè)計了一場“太后易容”的戲，前一秒是張敏，下一秒就變成了林青霞。當(dāng)時林青霞也特別想演，臺灣記者不理解：“王晶是爛片導(dǎo)演，你干嘛去演他的電影？”林青霞說：“和王晶無關(guān)，我只為周星馳而來。”

這也是林青霞和周星馳唯一合作的一部戲，只不過林青霞身上還是有東方不敗的味道，倆人卿卿我我的時候，就，還挺特別的。

周星馳主演的電影一定少不了表情包和廣為流傳的金句，也不知道為什么，《鹿鼎記》里流傳下來的竟然是消費者維權(quán)的梗……總之這部電影輕松幽默，有時候詭異得也別有一番氣質(zhì)，啥時候閑了拿來重溫一下也是蠻開心的。

● 陳小春版：經(jīng)典永流傳

是的，站在個人的立場上，1998年陳小春版的《鹿鼎記》是我的心中最佳。因為這版《鹿鼎記》請到了香港金牌編劇陳靜儀，后來TVB的經(jīng)典劇集比如《金玉滿堂》《洗冤錄》等等都出自她手。

這個編劇的厲害之處是邏輯嚴密，不但能再度創(chuàng)作讓故事更生動好看，還能補bug，讓劇情更合理。

比如韋小寶進京，金庸原著里寫的是韋小寶一路和茅十八吹牛才進京，其實缺少很多實在的動機；

而改編后設(shè)置成了韋小寶和雙兒是青梅竹馬，雙兒作為丫鬟卷進了文字獄案件中，押解進京，韋小寶為了救心上人不得不進京；第二層邏輯是他覺得在揚州和茅十八已經(jīng)有了交往，會被認為是同黨，也不得已要離開。

瞧瞧，是不是高明多了。況且對于很多男生來說，能從第一集就看到雙兒簡直就爽翻了好嗎。

還比如，原著中阿珂原來深愛鄭克塽，后來懷了韋小寶的孩子就馬上移情韋小寶了。這段劇情的bug太大了，當(dāng)年也是遭到了讀者的投訴。

改編是這樣處理的：

阿珂隨著鄭克塽到了臺灣，發(fā)現(xiàn)自己有了身孕，告訴了鄭。沒想到鄭克塽怒急攻心打了她、嫌棄她，后來還和自己的母親商量借孩子爭王位。阿珂看清了鄭克塽的真面目才明白韋小寶對她有多好。

這段劇情把鄭克塽的猥瑣陰險，阿珂的悲情和絕望演得淋漓盡致，這時候發(fā)生情感變化就很合情合理了。

當(dāng)然最被人稱贊的還是結(jié)尾時的神處理。

韋小寶為了保護康熙龍脈，散盡家財搞了個假寶藏，康熙卻誤會他，兩個人在山洞里大打出手。這正好呼應(yīng)了兩人剛認識時就打架，分別時還是一場打架，讓人心中萬千滋味。

后來生死關(guān)頭，韋小寶還是決定救了康熙，然后佯死；康熙得知韋小寶已死心痛難忍，后來又知道是個把戲，不禁笑道：你爺爺?shù)摹?/p>

康熙到揚州企圖去尋找韋小寶，韋小寶在遠處看著這位好朋友，卻不去相認，兩個人擦肩而過相忘于江湖。這一版的厲害之處就是無論你什么年齡看，都能看出一點點新的味道和新的感覺。

小時候覺得韋小寶瀟灑聰明，屌絲逆襲，老婆漂亮，劇情好玩死了；長大了才看得到這其中隱藏的人性、政治、友誼、斗爭等人間百味，對于韋小寶的理解也不僅限于表面的玩世不恭。

這就是這版《鹿鼎記》至今無人超越的原因吧。

▲哦對了，關(guān)于七個老婆的事我們以前也有寫過，其中幾位還重聚過，● 黃曉明版：都不想講它

2008年內(nèi)地版的《鹿鼎記》命運多舛，本來主角選了黃曉明就夠鬧心了，人民群眾不太滿意。感覺張紀中錯誤理解了“玩世不恭”的概念，玩世不恭并不等于油膩啊親！

這版《鹿鼎記》前前后后被刪了700多處，平均一集要改14個地方，也是把張紀中改得沒脾氣了。

張紀中說刪掉的大部分是韋小寶和七個老婆打鬧的鏡頭。

不過有一說一，刪就刪了，感覺這部戲就是純粹為了滿足直男的意淫，幻想著平步青云、三宮六院，肆無忌憚地表達著對這種生活的美好向往，看不到什么藝術(shù)性和文學(xué)性。

各種香艷鏡頭，像是韋小寶誤闖了蜘蛛洞：

和俄國公主那段也是夠大膽：劇情改得也是很牽強，比如原著中韋小寶平衡七個老婆的時間表是靠擲骰子，誰贏就和誰睡覺；黃曉明版改成了“誰輸誰就去煮飯”。

張紀中也是隱隱約約地表達過不滿。在內(nèi)地的時候還挺收斂的，有記者問他：“是不是對審查感到失望？”

張紀中打起了太極：“我應(yīng)該高興才對，因為終于可以通過播映了。”

但是在韓國他就很直接了，抱怨說：“打打鬧鬧被指是胡鬧，七個老婆又指是鼓勵一夫多妻，完全欠缺幽默感！”

在劇中張紀中還是慣常用他的背面打光的習(xí)慣，把一個個美女營造得仙氣飄飄的，可惜這些演員紅的本來就紅，不紅的拍完了也沒什么起色，還是照樣糊掉了。▲演雙兒的何琢言備受張紀中寵愛，后來的《倚天屠龍記》里也有她，演小昭，可惜總也捧不紅。

然后有些鏡頭真是把美女都拍得特別丑，不知道劉蕓看到這一段會不會想死，完全是死亡角度懟著她的臉。

反正這一版就這樣啦，豆瓣5.7，如果你不是對人生感到太順利想找點東西刺激一下，還是建議你不要看了……

像是其他版本，張衛(wèi)健和韓棟版，由于篇幅問題就不再展開講了。只能說在最好和最差的對比中，它們都顯得略有些寡淡。

那么問題來了，四十年間的六版韋小寶，到底哪家強？

我們可以簡單總結(jié)一下他們各自的特點。

● 梁朝偉版：對原著表達最準確。

梁朝偉當(dāng)年還沒有發(fā)展出后來的貴氣和憂郁氣，剛從藝訓(xùn)班畢業(yè)那幾年，本人的形象就非常符合韋小寶，正好和康熙的沉穩(wěn)形成對比。

而那時TVB翻拍武俠劇基本上都是按照原著的路子走，沒有太夸張的改編。畢竟那時候由小說改編成影視劇都是頭一遭，小說里的精華還沒挖掘呢，肯定顧不上改編。

直到了九十年代，第一輪翻拍都拍得差不多了，才會有導(dǎo)演和編劇別出心裁地改編一下、再拍一次。

所以這一版最貼合原著，不看服化道和技術(shù)手段的話，無論從選角還是劇情都屬于優(yōu)等生，也是梁朝偉和劉德華展露頭角的好機會。

● 周星馳版：以個人魅力帶動了電影成就。

從1990年到1993年是周星馳最關(guān)鍵的幾年，非常高產(chǎn)，但最重要的是，他開始形成了非常鮮明的、固定的個人風(fēng)格，那就是星爺式的無厘頭喜劇風(fēng)格。

那幾年，《賭俠》《賭圣》《逃學(xué)威龍》《家有喜事》《武狀元蘇乞兒》等等我們曾經(jīng)在租碟時代、DVD時代反復(fù)鉆研過的電影集中爆發(fā)，當(dāng)然也包括這兩部《鹿鼎記》。

但無論是哪部電影也好，基本上是周星馳的風(fēng)格帶動了整部電影的票房和成功，很難想象換一個人來演是什么樣，可能劇本一樣、導(dǎo)演一樣、配角一樣，但是換個人來演效果就會大相徑庭，這些電影全都打上了濃濃的周星馳標簽。

● 陳小春版：勝在劇本扎實，主角氣質(zhì)貼合。

陳小春版本最大的武器就是有一個好劇本，在長篇電視劇中，扎實的劇本會讓一集一集的劇情環(huán)環(huán)相扣，也會更突出演員的光彩。

而更巧的是，陳小春本人的氣質(zhì)也是很貼近韋小寶的，他既有《古惑仔》里的山雞那一面，講義氣、重兄弟、混江湖的氣質(zhì)；同時又有《沒那種命》的備胎氣質(zhì)、舔狗氣質(zhì)、屌絲氣質(zhì)。

所以雖然他并不帥，一開始導(dǎo)演也沒考慮他，是陳小春毛遂自薦得來的角色，可一旦上手演起來，陳小春就幾乎成了韋小寶本人，痞子氣和市井氣足足的。

天時地利人和全面加持，造就了一個評分最高的《鹿鼎記》。

● 剩余版本：最大問題在于想模仿周星馳。

再往后的張衛(wèi)健也好、黃曉明也好、張一山也好，他們最大的問題是太想復(fù)制周星馳式的夸張、搞笑、無厘頭風(fēng)格了，但一個殘酷的事情是，這世界上只有一個周星馳啊，模仿是沒有出路的，觀眾們也只認一個周星馳。

尤其是張一山版本的癥結(jié)也在這里，他明明是個北京人，卻想學(xué)星爺式的廣東地區(qū)的幽默感，骨子里氣質(zhì)不一樣，即便學(xué)到皮毛反而成了四不像，令人不適。

最后呢，只能給各位導(dǎo)演編劇一句忠告：金庸小說受眾廣大，而且它的精神性太強，第一批讀者幾乎是在金庸的伴隨下度過了整個青春，僅通過文字就能在腦海里構(gòu)建出一個快意恩仇的江湖。

廣大群眾對于金庸小說有著別樣的情懷，也具備一定的鑒賞能力，所以，改編翻拍需謹慎，還請拿出真功夫，劇本、選角多上點心，謝謝。

原標題：《扯白||40年間六版《鹿鼎記》PK,到底哪版韋小寶最好？》

閱讀原文