作者|王 瑩

編輯|友 子

“猴鼎記”、“鹿游記”、“家有兒女之鹿鼎記特別篇”……

張一山版的《鹿鼎記》播出五天，劇情怎么樣已經沒人關心了，觀眾倒是起了一連串不重樣的別名。

盡管有人笑稱它終將是被遺忘的一版《鹿鼎記》，但短短幾天5萬人在豆瓣打出2.6的評分，無論是全民大罵的話題度還是這一創紀錄的低分，相信在很長一段時間都將成為觀眾茶余飯后的談資。

11月15日，《鹿鼎記》悄無聲息登上了央視8套9點檔，并在線上一次性放出八集。但大部分觀眾在開場十分鐘內就被勸退了，張一山精瘦的形象和“過于生動”的表演，和原著中的揚州小白龍實在相差太遠。

當晚張一山和猴子的對比表情包就散布全網，第二天豆瓣開分2.7，刷新今年大劇開分新低，也光速提走了“史上口碑最差金庸劇”的名號。伴隨著現象級的罵聲，《鹿鼎記》的熱度在同期新劇中也得以大大領先。

雖說黑紅也是紅，但這樣顯著的作品質量問題所導致的大面積惡評，給演員和劇方帶來的負面影響短時間內顯然是難以挽回的。

劇情魔改、情節跳躍、風格奇特、演員演技浮夸，以及各種歷史常識錯誤將該劇推上了輿論的風口浪尖。在輿論的壓力下，該劇也已經從臺網聯動的每日更新兩集增加為三集，加速出貨。

金庸劇翻拍眾多，任何新版都難免被拿來對比。2020版《鹿鼎記》對于喜劇的放大本是新版的一點創新，喜劇向在目前快節奏和浮躁的環境下也確實更容易引起關注，且類似的處理在1992年周星馳的電影版中也曾出現過，并得到了認可。

但新版改編對風格把握的不準，以及大量刪減帶來的劇情硬傷，卻使得喜劇風格不僅沒能成功掩蓋問題，反而暴露了更多創作上的硬傷。

事實上，如今關于這部劇稍緩和的評價語氣都會被打成水軍，足見眾怒難平，也再一次證明了重拍經典一旦翻車會有多慘烈。

2.3分的新版《尋秦記》、2.5分的《新笑傲江湖》、3.3分的《封神演義》…近年來大撲街的經典IP翻拍劇層出不窮。如今《鹿鼎記》的慘狀，或許會讓不少劇方和影視從業者們再次思考，翻拍經典的高性價比如今還剩多少？

喜劇風格可能是創新，但撐不起這一經典IP

新版《鹿鼎記》可以說是悄無聲息就播了，11月15日空降當天才宣布定檔。

最早點開這部劇的無外乎三類觀眾：原著粉（書和以往版本），演員粉絲，以及被吐槽和營銷引發好奇心的路人。但從目前輿論一片倒的傾向可見，就連略帶私心的粉絲對這部劇也夸不上來。

因為《余罪》和《家有兒女》獲得認可的張一山，成為很多人心中內地90后男星演技派代表，由此盡管很多人對再次翻拍《鹿鼎記》并不看好，但張一山的加入也讓大家多了一絲期待。

而顯然，看過這版《鹿鼎記》成品之后，大家的期待加速幻滅了。

因為這部作品，張一山背負了太多的嘲諷，也有很多人為他辯護，表示一部作品的失敗并非一個演員的鍋。

確實，新《鹿鼎記》的失敗不該怪罪于張一山一個人。用豆瓣上一條高贊短評的話說，“這部作品的每一秒都是錯的。”

從《鹿鼎記》的各個方面都可以發現，這部作品似乎早已放棄原著“詼諧幽默為表內里嚴肅”的表達，選擇了更加無厘頭的風格。

用張一山本人的話說， 這部作品“已經往卡通和搞笑的方向走了”。

搞笑并不是不可以，但《鹿鼎記》珠玉在前的版本太多了。無論是此前梁朝偉、周星馳、陳小春、還是張衛健的版本，都已讓韋小寶的形象深入人心。

新版《鹿鼎記》選擇了將喜劇元素放大，面對當下年輕觀眾，看似是一個可行的方向。

何況1992年周星馳的電影版強化了無厘頭的風格，也得到了認可。事實上，新版《鹿鼎記》開篇韋小寶在茶樓說書的場景，就讓很多觀眾聯想到周星馳電影中的類似場景。

但從最終成品來看，這一版的改編不僅不能和周星馳的作品同日而語，就其本身而言存在著太多不足的地方。

如故事開場，張一山飾演的韋小寶所戴的綠色瓜皮帽、說書時過于夸張的表情、動作以及其回到青樓后和眾人的各種互動，這樣過于外放的表演，與其說是通過卡通感和滑稽性來塑造人物，打下喜劇的基調，更像是導演和演員的用力過猛，以及他們對人物形象產生了誤解。

這種不適感一直持續到后面幾集仍然沒有解決。

如鰲拜的出場，和原著以及以往各個版本都形成了反差，本可以成為戲說的另一種版本呈現，但由于整體情境和基調營造不足，觀眾不僅不接受，還對此產生了反彈。更不用說劇集內容的大量刪減所導致的明顯情節跳躍和邏輯不暢通。

喜劇處理本是非常容易討喜的改編方式，從《太子妃升職記》等大量無厘頭網絡喜劇的廣受歡迎也證明了當下觀眾的包容度，但無厘頭并不等于胡改，劇情邏輯的合理性以及與作品整體風格是否統一，是提升觀眾接受度的基礎。

韋小寶誤打誤撞正好發現通緝犯茅十八，隨后機緣巧合救了他；韋小寶跟茅十八入京，二人偶遇海公公；隨后海公公失手打死小桂子，留下韋小寶做了小太監……在喜劇中，夸張和巧合以及一些非常人理解的邏輯都是可能出現的，但是在全部都工具化處理、且觀眾對故事走向非常熟悉的基礎上，這樣僥幸中尋求僥幸的處理方式無疑是最容易遭到吐槽的。

由此，也難免觀眾火力全開了。

這一版的《鹿鼎記》在大量情節處理上不合格之外，留下的值得稍微可說的點或許也在它的笑點上。

如韋小寶奉命出宮時建寧公主被侍衛們圈圈攔住的畫面；韋小寶在太后宮里殺死侍女時，侍女直到韋小寶說出“四”時才“死”；韋小寶遇見雙兒之后被站成一排的姑娘們嚇到的場面等。還有些體現在臺詞上，如太后的“活要見尸死也要見尸”。這些“沙雕”式的情節處理再一次說明了這部劇確實是想走搞笑路線。

但問題是，且不說這些尷尬的笑點只能得到很少一部分人的認可，就算足夠密集，這些簡單的搞笑橋段也無法支撐起這部原著長達百萬字、內涵深厚并廣受全年齡層觀眾認可的作品。

因為風格的把握不當，原本可以被忽略的服化道、情節的硬傷，反而被觀眾變本加厲地挖了出來。“鰲府”便是很好的例子。

《鹿鼎記》對改編風格的嘗試值得肯定，但在大刀闊斧地將原著進行拆解之后，不僅原著中對人和社會的思考消失殆盡，人物光輝也不見蹤跡。

在對原著精華的舍棄之后，改編者也沒有再造更為可信的劇情、人物，呈現出來的笑點浮于表面。在沒有內容的支撐下，暴露的更多是它的空洞和尷尬。

頻頻撲街的翻拍劇還有再拍的必要嗎？

觀眾對精品劇、下飯劇等的多種需求，說明著國內影視市場正在形成分眾。

當邊吃飯邊看劇成為當下年輕人的日常，輕松搞笑成為年輕人內容消費出現頻率最高的標簽時，更多輕體量的喜劇也就應運而生了。氣氛輕松的甜寵劇依然風頭正盛便是很好的證明。

足以媲美漫畫的夸張呈現，“沙雕風”等被深受二次元文化影響的Z世代年輕人喜愛，由此此等風格在國內網絡劇中的出現頻率也逐步上升。

《鹿鼎記》喜劇向的改編或許也是出于對于年輕人喜好的考量。藝恩數據顯示，在新版《鹿鼎記》的受眾層面，24歲以下的人群占比40.4%，30歲到40歲的人群占比46.46%。

24歲以下的年輕一代作為國產武俠斷檔期間成長的一代，無論是對武俠的認知還是對金庸先生的原著，又或是對前幾版《鹿鼎記》，知道的都相對較少。

30-40歲年齡段的這些人則正好相反，他們多是對武俠更為熟悉、喜愛，且在少年時期曾經早已被梁朝偉、陳小春、周星馳、張衛健版的韋小寶所打動，對新版的要求自然也更高。

用喜劇風格切入的新版《鹿鼎記》本可以成為年輕一代觀眾心中的新經典，但無論從哪個層面看，顯然這一版的改編并沒有成功打動任何一個年齡群體的觀眾。

新《鹿鼎記》上線一天后，直接帶火了觀眾對老版《鹿鼎記》的熱情，豆瓣熱門電視榜單20個劇目列表中出現了從1984年到2020年5個版本的《鹿鼎記》。

影視類型流行元素的變化，導致近年來一些版本強化了古偶、喜劇等元素，但這些元素的加入并沒有為原著增彩，更多的改編版本導致作品的武俠神韻欠缺，自然也無法得到觀眾的普遍認可。

當武俠類型逐漸退出影視舞臺，武俠氛圍不再濃郁后，當下從制作團隊到演員，對武俠的涉獵程度都十分有限，而緊張的籌備周期也讓創作者們沒有充足的時間深耕原著。

在這樣的情況下，無論是韋小寶等主要人物性格特征的刻畫和把握，還是對原作核心精神的理解和呈現，都是現有創作團隊面臨的重大難題。

新版《鹿鼎記》的慘烈口碑說明，在影視內容逐漸精品化的趨勢下，凡是抱有僥幸心理的作品，終將面臨被拋棄的命運。

除《鹿鼎記》之外，近年來經典IP翻拍撲街的武俠劇案例還有很多。如2018年豆瓣評分2.5的《新笑傲江湖》，2016年3.2分的《飛刀又見飛刀》，2014年，4.8分的《神雕俠侶》等。

也有成功的案例。2017年版的《射雕英雄傳》也受到了普遍好評，7萬人在豆瓣評出了8分的成績。

優秀的武俠劇雖然少，但市場需求依然是存在的。如2019年大爆的《陳情令》雖是仙俠，但其“俠義”的故事內核和武俠的精神是一脈相承的。此外今年一部小體量的武俠網劇《俠探簡不知》也在豆瓣收獲了2萬多人打出的8分。

武俠的類型或許已經和Z世代年輕人相差較遠，但其核心精神“俠”無論是從傳統文化的角度去理解，還是其和二次元少年熱血的相似性，都有一定的開發空間。

但對于武俠的開拓，并不意味著就要回到熟悉的故事上去吃老本。除了金庸、古龍作品的改編接連撲街，2018年2.3分的新《尋秦記》，3.3分的《封神演義》也都說明了，越是珠玉在前，觀眾的預期就越高。

新版《鹿鼎記》的史詩級翻車，或許能提醒一下劇方、演員以及相關影視從業者們：經典翻拍未必有多高的性價比。稍有不慎，不僅不會為你們的履歷添上一筆，反而會成為以后再繞不過去的大坑。