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“我的照片就是我的證詞。”
原創 GZDOC 廣州國際紀錄片節 收錄于話題#紅棉醬說8個
一時間，沖突核心地區納卡尸橫遍野，無數平民流離失所。
幾天前，印度與巴基斯坦也在克什米爾地區爆發大規模炮戰……
雖然身處安寧，但戰爭其實離我們并不遙遠。
周一，我們推送了講述著名戰地記者羅伯特·菲斯克生平的《這不是一部電影》。今天我們要推薦的影片仍是同樣的主題，紀錄片《戰地攝影師》曾獲得2002年奧斯卡最佳紀錄長片提名，主人公詹姆斯·納赫特韋和菲斯克一樣，也是常年奔走在戰爭一線的“平民英雄”。
War Photographer
導演：Christian Frei
制片國家/地區：瑞士
本片曾獲第74屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片(提名)
■ 代表作品《戰地攝影師》（2002）、《巴米揚大佛》（2005）、《太空旅行》（2009）、《紐約不眠夜》（2014）
弗雷現為瑞士電影學院院長，被譽為國際上最具原創與開拓精神的“現時報道者”。
導演克里斯蒂安·弗雷用兩年時間跟蹤拍攝納赫特韋，將一部特制的小攝像機固定在他的相機上，我們可以從“第一人稱”視角看到這位攝影師是如何工作的。
正是勇敢和精準使納赫特韋成為現代戰爭最重要見證者。
《戰地攝影師》預告片
科索沃
沒有想象中的硝煙和混亂，只有燃燒的草垛、房屋和破碎的相框。
《戰地攝影師》的開篇和納赫特韋本人一樣，平靜、沉默。
但戰場上，看不到鮮花和掌聲，只有無盡的葬禮和墳墓。
“我當攝影師就是為了成為戰地攝影師。”對待悲傷，納赫特韋早有心理準備。
“他們知道自己是某種不公和不必要暴力事件的受害者”，可是沒有辦法說出來。
納赫特韋舉起相機對著這些痛苦的臉，用照片替他們發聲。
盧旺達
納赫特韋幾乎不會表露情緒，也極少談起自己的感受，除了提到盧旺達。
“我感覺就像坐著快速電梯墜入地獄。”
1994年，盧旺達大屠殺的慘狀讓他印象深刻，但戰爭后的地獄往往更觸目驚心。
屠殺結束后，因害怕被報復，許多胡圖族人逃亡鄰國。然而沒過過久，鄰國又爆發了霍亂。
納赫特韋也去了那里拍攝，他意識到，自己相機里那些痛苦扭曲的臉，“很可能就是一周前犯下屠殺罪行的人”。
「荒誕」的最大可能在戰爭中展露無疑，甚至找不到一種“正確的”情緒來應對。
然而常年在“人間地獄”穿梭并沒有讓納赫特韋變得偏執，相反，他是沒有改變的極少數人之一。
影片中，一名德國編輯說起一次與納赫特韋合作，當時剛剛見過戰爭慘烈的他要跟同事去喝酒才能平復心情，而納赫特韋只喝了兩杯白開水就去睡覺了，第二天依然早起獨自去拍攝。
納赫特韋也從不會主動提起自己的驚險經歷，因為他不想讓人們覺得自己在拿別人的苦難炫耀。
永遠保持冷靜、沉默，納赫特韋像戰場上的一片云，靜靜地俯瞰真實。
印尼
“某種程度上說，這個行業有點病態。”德萊特也是一名戰地攝影師。
但納赫特韋不是，他從不袖手旁觀。
在印尼，德萊特講述工作中的納赫特韋：當時一群暴徒剛剛殺死對立家族的三個人，正在追殺第四個，也就是照片中的這個男人，納赫特韋全程跟拍。
暴徒們追打這個可憐人，像玩弄一個玩偶。而為了求他們不要殺人，納赫特韋下跪了三次。
然而文明和同情心是戰場上最罕見的東西，男人死后，納赫特韋長跪不起。
良知，讓納赫特韋成為“偉大”。
紐約
“現在要讓公眾關心更嚴峻的問題，越來越難了。這個社會對娛樂、名人和時尚愈加著迷。”
嚴肅媒體的頹勢讓納赫特韋有些失落，并非因為自己得到的關注少了，而是擔心人們不再深度思考，不再關心真實。
并不是一切都以利益為目的。戰地攝影師存在的意義即是反映災難，提醒世人警惕。
成名后，納赫特韋會帶著照片在紐約這樣的大都市展覽，盡自己的力量喚起民眾對苦難的關注與反思。
2000年左右，納赫特韋開始關注貧困問題。照片中的男子在醉酒時被火車碾斷手腳，頑強地活下來后，他和家人還是只能生活在鐵軌旁。
為了成為戰地攝影師，納赫特韋也做了很多犧牲。他不能擁有安穩的家庭，數次受重傷，看著同伴在自己面前被槍殺，常常感到孤獨，還經受著長期的自我懷疑——
“我是以他人的磨難謀生的嗎？”
這個“副作用”，連納赫特韋也躲不開。
這個納赫特韋的“笨辦法”，也讓他始終保持純凈如一。
紅棉醬有話說：
紀錄片《戰地攝影師》是GZDOC 2020金紅棉影展擬展映影片，在12月，你將有可能在影展見到它！
原標題：《"我的照片就是我的證詞。”》
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