▓成人丝瓜视频▓无码免费,99精品国产一区二区三区不卡 ,大长腿白丝被c到爽哭视频 ,高清无码内谢

澎湃Logo
下載客戶端

登錄

  • +1

8.8到2.5,這版韋小寶還敢不敢說是“金庸作品”?

2020-11-19 06:49
來源:澎湃新聞·澎湃號·湃客
字號

原創 毒Sir Sir電影

Sir忘記這是今年第幾部國劇被罵上熱搜了。

而且。

步調如此統一,差評如此迅猛。

真有那么爛?

黑紅也是紅?

Sir今天就仔細驗驗成色——

鹿鼎記

昨天觀察豆瓣評分整整一天。

眼看它在2.7→2.5→2.6間苦苦掙扎。

Sir覺得有必要再科普一下豆瓣的評分規則。

打分5星制,計分卻是10分制。即,你就算被氣炸了,最低也只能打一星(2分)。

由此可見——

4分以下,只是技術上公認的爛。

3分以下,已經是觀眾集體罵娘了。

那《鹿鼎記》的2.5,什么概念?

在Sir看,它不僅是我們對單一作品的爆發式宣泄。

更是對當下某一類國劇,長久無語后的集體倒戈。

01

毀掉韋小寶

王晶導演的父親,著名導演王天林曾說過:

無人不識韋小寶。

作為封筆之作,金庸武俠的巔峰,從第一次影視化開始,《鹿鼎記》就貫穿了幾個時代的回憶。

靈魂人物韋小寶,更是憑借小混混屌絲逆襲,一路升官發財抱得美人歸,成為流行文化中的男性偶像。

從梁朝偉到陳小春,從周星馳到張衛健。

誰演誰火,誰火誰演。

那……

是張一山不配嗎?

相反。

張一山一度被譽為國內目前最適合演韋小寶的演員。

《家有兒女》,劉星。

證明他可以古靈精怪,并一點不讓人討厭。

《余罪》,余罪。

證明他技巧純熟,爆發力強,在青年一代演員中前途可期。

《柒個我》,沈亦臻。

證明他擁有演員該有的上進心,不斷尋求突破(效果嘛見仁見智)。

結果呢?

新劇一上線,喜提“猴戲”表情包。

△ 表情包圖源:微博@劇荒主義

問題出在張一山?

不可否認,張一山的表演風格的確跑偏。

開播前他就在采訪中說過,“這版畫風已經往卡通和搞笑上走了”。

再看一遍開場的說書戲,絕對實力solo。

可這不就是演猴戲,七十二變?

△ 說書等非原著情節明顯來自周星馳版《鹿鼎記》

所以,與其說張一山演得爛。

Sir更相信,這浮夸的“猴式”演法,是主創們一致認可的。

這版韋小寶就不算一個完整的“人”。

金庸原著,全書五十回。

可主線遲遲不開始:顧炎武、黃宗羲談論明史案,天地會與陳近南,茅十八與私鹽販子沖突引出韋小寶,再到二人一路北上京城,誤打誤撞被海大富帶進宮,和小玄子不打不相識……

整四回,全是鋪墊。

為什么?

金庸在造“人設”。

韋小寶的聰明、狡詐、義氣、算計……這角色身上復雜又曖昧的人味,都在這四回的故事里搭建起來。

新版呢?

三十分鐘,講完四回原著。

結識茅十八,打退官兵,遇見海大富,和小玄子打架……

留給張一山的時間不多。

所以他只能擠眉弄眼,拼命用夸張表情展現角色的存在感——

貪財?

聰明?
膽小?
當韋小寶的厚度全部都壓在張一山清瘦的臉上時,硬生生給他從28歲,壓到了82歲,全是褶子。

舉個例子。

原著中,茅十八被通緝,韋小寶卻救了他:

茅十八道:“你說咱們有福同享,有難同當,我倘若連自己的姓名身份也瞞了你,那還算什么他媽巴羔子的好朋友?”

韋小寶大喜,說道:“對極!就算有一萬兩,十萬兩銀子的賞金,老子也決不會去通風報信。”心中卻想:“倘若真有一萬兩,十萬兩銀子的賞格,出賣朋友的事要不要做?”頗有點打不定主意。

一個講義氣又貪財的主,栩栩如生。

劇里怎么演?

同一個茅十八,不同的韋小寶,風格各異。

梁朝偉,典型TVB培訓班方法。

聽到反問后,歪臉,撓頭,展示猶豫和緊張,用一系列“反應”表現內心沖突。

△ 1984版

陳小春,則是漫畫式呈現。

正臉一套:拍胸脯,絕不出賣兄弟!

轉過身,又另一套:內心OS直接說出來,配合上糾結的表情反差。

△ 1998版

張一山版?

無。

對,全刪干凈了。

這也是Sir不想把鍋甩在張一山頭上的原因。

他可能可以演好韋小寶,但《鹿鼎記》沒給他機會。

02

毀掉審美

Sir看新版《鹿鼎記》,老是有種看豎屏短劇的錯覺。

服化道,滿屏廉價感。

比如全網鬧笑話的倆字——“鰲府”。

鰲拜府邸?

鰲拜,瓜爾佳氏,滿洲鑲黃旗。清制,只有輔國公以上爵位的府邸才能稱府(鰲拜直到雍正時期才追封超武一等公)。

嚴格來說,倆字全用錯了。

當然這不算嚴重錯誤。

畢竟為了讓觀眾在一個鏡頭內得知準確信息,以前版本也是這樣做的:

這側面證明觀眾的標準:

你別太過分,我也能假裝看不見。

可它偏不信邪。

連主角服裝都經不起推敲。

韋小寶頭上扎眼的龜公綠帽:

照搬魯智深的茅十八:
清朝就上演透視低胸誘惑的韋小寶他媽:
還有清一色全白,像是去奔喪的太監:
甚至,劇中構圖、打光、調色、配音……沒有一處是令人舒服的。

服化道,說到底是什么?

誠意。

尤其古裝。

它不僅體現作品制作上的基本尊重。

更能在細節中看出創作者對其作品的創作野心。

極盡的考究和還原,就是誠意嗎?

也不一定。

真正的誠意在于——

創作者是否足夠愛惜自己塑造的人物和世界,并熱切希望它們留在觀眾心里。

比如。

給TA設計一幅墨鏡,一套頭飾,一款專屬發型……

即使在那個如此粗糙的制作環境下。

要說“設計”,新版《鹿鼎記》不是沒有哦。

你看它設計了啥:

病重的海公公,臉色蒼白。

劇里直接給他涂成唱雙簧的藝人,還手捧一盆花。

生生一個故作病態的小丑。

前后對比,你就看到差距了:

前者,是對角色務求精進的絞盡腦汁;

后者,則是把角色當工具的嘩眾取寵。

審美上倒退,印證著創作上的懈怠。

然而。

這還只是這版《鹿鼎記》表面的崩壞。

往深里挖,你更氣。

03

毀掉《鹿鼎記》

關于這版《鹿鼎記》,還有一個關鍵詞:

刪減。

可以預見,當下環境并不允許《鹿鼎記》還原原著所有劇情。

根據國家廣播電視總局給出的信息來看,劇集經過兩次調整,至少刪掉11集。

△ 從60集到49集再到如今播出的45集

別誤會,Sir不是要把鍋丟給審查。

相反,《鹿鼎記》的問題恰恰在于它從一開始就完成了自我閹割。

先看它刪了什么。

除了Sir開頭提到的,劇情上縮水導致人物扁平。

還有更嚴重的。

就看兩場重頭戲。

第一個,鰲拜出場。

氣勢威嚴,甚至……到了囂張的地步。

面對康熙,竟然直呼“你”。

你以為他天不怕地不怕?

說變臉就變臉。

韋小寶出場救駕,三言兩語,就把朝廷第一大臣嚇得否認三連。

當場改口,一口一個“皇上”。

更搞笑的來了。

編劇的畫蛇添足,直接暴露了水準。

韋小寶在書房一通吆喝,結果,一群護衛馬上圍了上來。

救。駕。成。功。

Sir是看得……目。瞪。口。呆。

這鰲拜,還是滿洲第一勇士嗎?

這皇帝,還是康熙嗎?

這韋小寶,還是個小太監嗎?

……

要知道,原著中這場戲分量極重。

三人對峙,言語、動作,全是潛臺詞。

鰲拜的自醒,康熙的懷柔,以及一邊韋小寶的機警。

拼的全是內力。

不料一喝之下,鰲拜竟然退下,不由大樂,大聲道:“殺不殺蘇克薩哈,自然由皇上拿主意。你對皇上無禮,想拔拳頭打人,不怕殺頭抄家嗎?”這句話正說到了鰲拜心中,他登時背上出了一陣冷汗,知道適才行事實在太過魯莽,當即向康熙道:“皇上不可聽這小太監的胡言亂語,奴才是個大大的忠臣。”

要是按劇的拍法。

韋小寶一吆喝,護衛一個箭步,鰲拜就這么認慫……

那康熙當下就可以把鰲拜直接殺了啊!

沒完。

第二場,撒石灰。

“撒石灰”不僅是重頭戲,更是金庸貫穿《鹿鼎記》的題眼。

韋小寶絕招之一。

卻也是江湖人眼中的“下九流”:

韋小寶這才明白,原來用石灰撒人眼睛,在江湖上是極其下流之事,自己竟是犯了武林中的大忌,而鉆在桌子底下剁人腳板,顯然也不是什么光彩武功。

他靠撒石灰,最終居然降服鰲拜。

這是一個劃時代的石灰粉。

“石灰”又何嘗不是一個比喻。

它的本質,是對權威的諷刺。

韋小寶發現,即使是大人物、大英雄,有時也會用“石灰”……

比如韋小寶,就是陳近南手里的“石灰”。

幾乎所有版本《鹿鼎記》,都會在這“石灰”上作渲染。

梁朝偉版,是這樣說的:

你這個人油腔滑調

與為師的為人背道而馳

我收你為徒

完全是為了天地會的大業

周星馳版,深意更延綿:

你這龜蛋 搜刮了那么多財富

現在錢財和女人都有了

還不出點力

金庸用一抹石灰粉,點出了真實社會的殘酷:

它的生存法則,必定是機關算盡后還有機關。

可你看新版怎么拍。

作為“江湖道義”的堅實擁戴者,茅十八本來非常討厭撒石灰粉這種手段。

第一次,韋小寶撒石灰粉時,茅十八什么反應?

當對方被石灰蒙眼時,想都沒想,抬手就是一刀。

第二次。

茅十八被包圍,喊韋小寶幫忙。

韋小寶又一次想到撒石灰,可茅十八絲毫沒有任何抵觸。

這就是新版《鹿鼎記》的“刪減”:

把金庸巧妙的隱喻,刪成屎尿屁般的鬧劇段子。

你現在知道了。

觀眾突然爆發的氣憤從哪來——

是它對《鹿鼎記》核心的揶揄。

《鹿鼎記》核心是什么?

老爺子曾經強調說:

這,可是部現實主義小說!

何為“鹿鼎”?

古人常常拿逐鹿比喻打天下。

利益江山是鹿;平民百姓是鹿;

有時,你心里裝了一頭鹿,你也是鹿。

誰逐鹿不知道,但鹿總是死定的。

所以,《鹿鼎記》的表面是一場喧鬧,底色卻是悲涼的“現實”。

是清代官場現形錄,是功利場的描摹本,是把一向傳奇的江湖逸事,都摔在塵土中。

當然,也是金老爺子在借古諷今。

這是《鹿鼎記》的核心——

對權威的冷眼,對慕強的自省。

以上,通通刪掉。

那么,新版《鹿鼎記》留下了什么?

你都熟。

一些停留在肢體上的低俗笑料:

△ 拿開水燙人,屁股磕桌角,背對背捆綁,都是很爛很低級的肢體笑話方式

一些表現浮夸的強行賣腐:

看懂了吧。

它在造梗,抖段子,潑狗血,在極力塑造這一段又一段能讓你在三秒內興奮起來的短視頻片段。

不是Sir過度解讀。

真的有疑似“營銷號”在干了:

要知道,這版《鹿鼎記》的主創都是業內有口皆碑的名人。

導演馬進,編劇申捷。

兩人作品很多都在8分以上,還有不少經典代表作:

連他們也“墮落”了?

Sir更傾向于,這是一次多方共謀。

新《鹿鼎記》的崩潰,像是揭露了某種潮流:

流量大于質量;

營銷大于內容;

迎合大于冒犯。

而且,這種潮流正在壯大。

曾經,只是片段式的迎合:

現在,已經有定制化的扁平版、輕浮版《鹿鼎記》出現在我們眼前。

它會是最后一個嗎?

文章結尾,Sir想聊聊《鹿鼎記》對于金庸的意義。

封筆之作,更是他對自己的一次“背叛”。

從自己家族的《明史案》過往切入,有鮮明的時代痕跡。

如在第一回的注解中這樣說道:

從江湖武俠,到時事品鑒,《鹿鼎記》通過一個小混混視角,不僅解構了他過往的江湖武林,更是消解了《天龍》《射雕》三部曲以來的民族敘事,夷夏之防。

封筆原因,他借韋小寶之口道出:

如果能讓天下太平,百姓安居樂業,管他是滿人當皇帝還是漢人當皇帝?

可惜,許多人把《鹿鼎記》當做一出油膩男人的春夢。

它厚重,只不過以嬉笑的語氣講出。

更顯殘忍。

也因此,縱觀過去所有的鹿鼎記電視劇改編,雖然側重不同,如港版《鹿鼎記》側重表演和劇情,內地版《鹿鼎記》重視服化道、風格與場面。

一個細節。

那些曾經的版本,都會在海報顯眼的地方,打出“金庸”之名。

新版呢?

海報,沒有。

片頭片尾,沒有。

回答吧。

你還敢不敢說自己是“金庸作品”?

本文圖片來自網絡

編輯助理:吉爾莫的陀螺

還不過癮?試試它們

原標題:《8.8到2.5,這版韋小寶閹得徹底》

閱讀原文

    本文為澎湃號作者或機構在澎湃新聞上傳并發布,僅代表該作者或機構觀點,不代表澎湃新聞的觀點或立場,澎湃新聞僅提供信息發布平臺。申請澎湃號請用電腦訪問http://renzheng.thepaper.cn。

    +1
    收藏
    我要舉報
            查看更多

            掃碼下載澎湃新聞客戶端

            滬ICP備14003370號

            滬公網安備31010602000299號

            互聯網新聞信息服務許可證:31120170006

            增值電信業務經營許可證:滬B2-2017116

            ? 2014-2025 上海東方報業有限公司

            反饋
            主站蜘蛛池模板: 万山特区| 诸城市| 昌都县| 神木县| 雷山县| 清丰县| 赤城县| 益阳市| 双鸭山市| 古丈县| 额尔古纳市| 喀喇沁旗| 六枝特区| 六盘水市| 衡南县| 遂宁市| 腾冲县| 元氏县| 含山县| 广元市| 罗平县| 都匀市| 县级市| 如皋市| 民县| 肥西县| 宁国市| 安阳县| 陵川县| 芮城县| 仪陇县| 沛县| 台前县| 兴安盟| 临潭县| 阿拉善盟| 乐都县| 衡阳市| 南丹县| 武隆县| 乐安县|