男人正在洗臉，急促的敲門聲響起。男人漠然地擦完臉，開門。他并未走出門去，身著防護服的醫護人員拿著體溫槍為他測量體溫。此時正值疫情爆發期間，男人與妻女都在酒店隔離，這已經是隔離的第十天……這是疫情期間常見的故事，它來自青年導演陳碩執導的5分鐘手機電影《慢車開來》。在今年的第14屆FIRST青年電影展（下簡稱FIRST影展）上，vivo與FIRST聯合開啟了全新展映單元“超短片單元”。在合作基礎上，vivo與FIRST聯合邀請導演楊慶，通過vivoX50系列手機為超短片單元拍攝開幕片；此外，vivo也向陳碩等一批青年創作者提供設備（vivoX50系列手機）和費用支持，幫助他們完成作品創作。這一系列短片共同組成了以“不虛此刻”為主題的手機短電影，其中，《慢車開來》獲得了“超短片單元”組委會特別推薦大獎。

《慢車開來》沒有復雜錯綜的人物關系，沒有浮夸華麗的布景，沒有夸張刻意的臺詞，一切都顯得簡單質樸，卻意味深長。男人的內心世界清晰展現，他從漠然、封閉、孤獨中一點點出來，一次意外的發生，終于讓他突破內心隔閡。這個5分鐘的短片具備飽滿的情緒和多重解讀空間，或是人的孤獨，或是中年情感危機，抑或是親情故事。而在疫情這個特殊背景下，時代性與個人性交織，讓這部短片的底蘊變得更為豐厚。

如果沒有事先提醒的話，觀眾很難看出《慢車開來》是一部手機電影，因為它的電影感與數字攝像機拍攝的電影別無二致。《慢車開來》全程用黑白色調拍攝。黑白畫面對光線要求更嚴格，人物與場景在最佳光影對比之中達到平衡，得益于X50 Pro定制了專業Color Filter色彩濾光片，對色彩濾光片和傳感器整體做了調整與優化，將黑白影像的精簡洗練和意蘊無窮，體現得淋漓極致。影片全程使用電影人像濾鏡，vivo X50 Pro的智能追焦也引導著觀眾沉浸于主角的情緒之中。

張弛導演的《美神》，則讓我們看到了手機電影的另外一種風貌和可能。美術館中，新老兩個保安在進行工作交接。老保安通過電腦監控視頻看到場館里有一個“闖入者”，一個年輕女性面對著一個雕塑作品輕盈地翩翩起舞。《美神》充滿實驗性、神秘性和多義性，它讓我們感受到手機電影雖然短，卻可能像是李商隱一首精巧的小詩，隱晦迷離、難于索解，又錘煉嚴謹、沉郁頓挫。無論何種解讀，觀眾都能感受到美對人的召喚。無論是神秘的闖入者，看上去呆板的新保安，吊兒郎當、口是心非的老保安，還是新保安心心念念但眼睛看不見的妹妹，美對他們都有吸引力，美不需要階層和門檻。美神面前，人人平等，懷揣真善美的人們，會感受到美的圣光。《美神》同樣由vivo X50 Pro拍攝，在場景轉換和鏡頭調度上，它的復雜性和豐富性并不遜色于大銀幕電影。vivo X50 Pro搭載的超穩微云臺實現“立體防抖”，防抖性能兩倍提升，完美呈現藝術品與人之間的微妙共鳴。

隨著手機攝影功能的不斷進化，手機攝影與數碼攝影機之間的差距正不斷縮小，手機電影日趨成為一種普遍性的創作實踐。人們對手機電影的另一個擔憂在于：手機電影會否破壞電影的“電影感”？電影感決定了何謂好電影。如果觀眾此前對手機電影的電影感有所懷疑，vivo與FIRST影展聯合呈獻的“超短片單元”，足以讓我們刮目相看。除了《慢車開來》與《美神》外，楊慶為該單元執導的開幕片《當我們決定放棄的夜晚》，整部片子用一部手機拍攝，沒有任何外界的設備也沒有其他附加的東西，在一個固定的地方用一個五分鐘的長鏡頭表現，但它在色彩、亮度還原上穩定，焦點的控制準確、快速；青年導演何梓源創作的《傷停補時》，敘說兩個小孩離別前的最后一場足球賽，無論是追逐中的奔跑還是嬉戲時的玩耍，手機在拍攝運動時鏡頭并沒有抖動，反倒因為鏡頭的輕巧靈便，運動場面行云流水。

隨著手機迅速地更新迭代以及5G技術的發展，我們甚至可以想象，手機電影能否充實電影的美學體系，并形成一套屬于移動設備的質感與美學體系？就像德國哲學家Walter Benjamin在《講故事的人》中談到的，神話傳說、講故事的口傳文學以及詩歌，是游牧文明、農業文明以及商業文明的早期階段的代表性文體；小說是從商業文明到工業文明的代表性文體；影視則是工業文明發展到較高階段以及后工業文明的代表性文體。顯然，傳媒的任何一次變化，都會引起藝術本身革命性的變革。

導演張弛

這一次“超短片單元”，很多導演是第一次使用手機拍電影。度過一開始的輕微不適后，他們很快游刃有余，并發現手機電影的別樣精妙。在《美神》導演張弛眼中，手機在他手上就像是一把水果刀，進入之后，特別順滑爽快，給他的即興創作和臨場發揮提供了非常大的便利，什么機位都可以盡情嘗試。張弛說：“因為原來拍的人、機器、設備非常多，突然冒個想法，他們會覺得你不太好實現，手機確實非常放松，非常輕松，這個機位再來一下，那個機位再來一下，沒有任何問題，他們把創作還給導演，讓更多的時間都留在創作上。”由此觀之，手機的邊界性、靈活性，或能讓手機電影的語言更具主觀性和即時性，更為輕巧多樣。

可以說，在技術層面上，手機電影的電影感與傳統電影的電影感并沒有太過懸殊的差距。在內容層面上，手機電影經常遭遇的一個非議來自于它的“短”，手機電影幾乎都是以短片形式出現，今年FIRST影展的“超短片單元”也限時5分鐘。跟長片相比，短片是否意味著內容和深度上也打了折扣？事實上，電影就誕生于短片。“現代電影之父”盧米埃爾兄弟早期在巴黎大咖啡館反復放映的《工廠大門》《火車到站》《水澆園丁》等10余部作品，都是短片。電影誕生之初，囿于技術手段、放映設備等局限，短片是電影的唯一形態。電影長片普及之后，短片創作也依然繁榮，短片是很多初涉電影的青年導演展示才華的窗口，很多知名電影節都有短片競賽單元，很多知名的電影導演就是因為短片而被發掘的。因此短片與長片的差別，近于短篇小說與長篇小說的差別，更多的只是篇幅上的不同，就像托爾斯泰的《戰爭與和平》與契訶夫的短篇小說，各有各的精彩。

何況，短片升級為長片的渠道一直敞開著。獲得2018年第12屆FIRST青年電影展最佳紀錄片的《四個春天》，就是短片的創造性集結。《慢車開來》導演陳碩認為，FIRST影展和手機品牌聯合來做手機電影這個事情，某種程度上是給手機電影正名，就是手機電影是可以出好作品的，而不僅僅是隨手拍或者vlog層面，是可以形成表達甚至思考的。他補充說：“以前用手機拍人家覺得你不專業，要用大的機器拍才專業，這種器材黨，都有一種鄙視鏈，這個被打破是非常可喜的事情。對我自己的創作來說，手機可以形成美學。”

導演陳碩

手機之于電影還有一個深遠的意義——手機便攜又平價，它大幅降低了創作門檻，一般人不必特地購買攝像機或單反相機，也不需要擁有一個專業的制作團隊，只要使用口袋里的手機就能拍攝電影。普通受眾都有自我表達的欲望，通過手機這個移動終端受眾可以突破傳統電影工業流程的束縛，無論何時無論何地盡情展示自己的作品。這是將創作的權利從少數精英那里下放給大眾，是影像民主化時代的重要特征。每一次技術變革，都是表達權的一次進步。在移動互聯網時代，普通公眾獲得了前所未有的表達便利。手機電影讓創作者體驗到自我存在感，激活了個體表現自我、記錄生活的能力。

那么，普通人可以用手機拍些什么？當手機電影成為創作趨勢，它能為電影的內容創作帶來新的表達方式嗎？這屆FIRST影展“超短片單元”的主題“不虛此刻”，為我們提供了極好的破題思路。誠如陳碩所說：“我自己在做紀錄片創作的時候，我發現當手機來拍的時候，人物基本上沒有任何的抗拒或者不自然的感覺，因為身邊有太多人拿起手機隨時拍東西，所以自然度，以及進入這個事件的可能性變得越來越大。”手機電影在記錄日常時更方便、更即時、更自然，我們不會錯過每一個值得記錄的“此刻”。

“不虛此刻”也是電影誕生的初心。Paolo Cherchi Usai在《電影之死》中寫道：“旅行、消遣、歡鬧或醒目的事件，都是活動影像起源時所表現的內容。”我們回望盧米埃爾兄弟最初創作的那些短片，無不與日常有關，其中絕大部分短片反映的就是盧米埃爾兄弟自己的生活，即他們的“不虛此刻”。手機電影的“不虛此刻”，為野心勃勃、忙著開疆拓土的電影工業做了極好的補充，它使人們更多地關注生活中那些極易被人忽視的普通小人物，關注他們在日常生活中的常態，為他們保留住日常中轉瞬即逝的瞬間。如此，人們不僅可以仰慕超級英雄，也能擁抱身邊的普通人。這也正好契合了vivo如今所倡導的人文理念：通過科技與文化的結合，手機影像不僅記錄了人的文化，也能發現人性的美好。

本冊內容由T China:The New York Times Style Magazine風尚志編輯部制作，風尚志編輯部是本屆FIRST青年電影展戰略合作媒體

撰文：曾于里

攝影：任三克

Credit

出品人 馮楚軒

監制 李森

原標題：《影像民主化時代到來》

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