澎湃新聞獲悉，11月28日，“新海派水墨藝術文獻展”將在上海“Tart淘藝術空間”拉開帷幕，策展人陶華、范曉楠邀請丁立人、王劼音、陳九等九位藝術家參展，這一展覽旨在梳理與研究新世紀以來上海畫壇當代實驗水墨藝術家所呈現的新面貌。

伴隨19世紀末上海的開埠與商業繁榮，一個被稱為“海派”的藝術家群體為中國畫壇開辟了全新的面貌。繼任熊、趙之謙、任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲華、黃賓虹等名家之后，新一代海派藝術家逐漸展露新意，身處新中國時代的洪流，拓展了許多前人未涉足的表現領域，如：林風眠、吳湖帆、鄭午昌、關良、劉海粟、吳大羽、倪貽德、朱屺瞻、陸儼少、謝稚柳、程十發和陳佩秋等均具有各自的創新與成就，在現代海派繪畫史上留下璀璨的篇章。

中國傳統水墨在經歷了自上世紀80年代以來艱難的現代轉型以后，顯示出其生命活力和柳暗花明的前景。一些水墨藝術家與處在水墨界外的當代藝術家遙相呼應，從而形成一個特殊現象：在傳統文化與水墨精神這個節點上，他們來路不同，卻向度一致。

“新海派水墨藝術文獻展”旨在梳理與研究新世紀以來上海畫壇當代實驗水墨藝術家所呈現的新面貌。

丁立人，《萍水相逢在途中》，68x68cm，重彩，2020

在此次參展的藝術家中，1930年出生的丁立人先生，六歲便開始畫畫，他自幼喜歡后印象派、表現主義繪畫，并有機會深研中外民間美術，美術之外涉足中國民間戲曲、西方音樂、生物水產、海藻貝殼、蜜蜂水母等五花八門天馬行空的跨度，藝術實踐涉足彩墨、油畫、石雕、木雕、印鈕、版畫、速寫、剪紙、拼貼等可以涉及的領域。從選擇大學“三進三出”到與藝術不搭調的就業道路，他將對中國的三代玉器、秦漢石刻、近代的木版年畫、剪紙以及非洲、愛斯基摩人等藝術的濃厚興趣融入自己的創作之中，他認為，“藝術要充滿生命力，‘雜交’是恢復藝術的唯一的辦法。”

陳九，《蟲洞》之一，150cmx90cm，紙本水墨，2020年

王劼音從版畫的重復與多聯方式出發，輔以油畫的創作方式，以抽象的點線重構作品。

參展畫家陳九的閱歷和許多科班出身的畫家不同，1970年代末，他染指文學，開始了作為一個小說家的生涯，1980年代又染指繪畫，成為上海戲劇學院油畫創作進修班的學員，之后又從油畫轉向水墨，承傳前輩大家關良的水墨戲曲人物畫，并且進展得卓有成效。如果沿著這條路走下去，他會輕車熟路，走得很順暢。然而，他不想把自己定格在“水墨戲曲人物”這個有限的天地之中，于是他再度求變，以“水景”為主題，以水墨為媒介，開始尋找一種更加單純更加寧靜的詩意境界。

虞村，《杜月笙》,195X122cm ,紙本水墨，2020

虞村作品的藝術氣質趨向于自我意念和內心的自由表現，他善用短句和碎片化的視覺方式去顯現自我與現實之間存在的矛盾和張力，但卻不求繪畫圖式的完滿和經典化，但使之意涵和價值在其間得以多向度的折射。

王天德，《平山讀碑圖》，221.5x121， 宣紙、墨、火焰、拓片，2019年

王天德以灼燒代筆墨，突破了筆墨紙張單一的局限性，他的“火灼與水墨”山水直接與碑文拓片或古代書法原作對接，將焚香與紙痕“物”性語言引入傳統筆墨，使作品具備當代的觀念性和獨特的識別性特征。

參展藝術家還包括南溪、張浩、蔡廣斌、石墨等。

“T-art淘藝術”空間

據悉，上海“T-art淘藝術”是一個商業+藝術+互聯網的平臺型藝術機構，涵括品牌藝術化提升、品牌+藝術沙龍、藝術品投資咨詢、品牌文創禮品研發等多個方面。“新海派水墨藝術文獻展”作為其長期的系列研究性學術展覽，將在未來不斷關注這一群體藝術家的創作歷程和藝術成就。